浅谈扬琴演奏中影响音色的要素

徐佳乐

【摘要】音色是音乐重要的表现手段，扬琴作为有着悠久历史的中华民族乐器，它的音色在当代演奏中越来越受到重视。文章力求在对现有扬琴客观物理因素和主观个人技能等综合因素的基础上，结合古今曲目的对比，对演奏中影响音色的要素等相关问题展开讨论与探究，以期为扬琴音色的完善有所帮助。

【关键词】扬琴演奏；音色；中华民族乐器；古今曲目

一、扬琴的物理要素

由于产地不同，扬琴的种类也不同，比如四大扬琴、广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴，这些差别使每一台扬琴在音色上多少都会有一些差别。扬琴材料的影响也直接作用于演奏和发音的质量，想到找两台音色完全一样的扬琴是几乎不可能的，新制的扬琴与多次参加演奏和练习的音质也不尽变化。

众所周知，扬琴的主材是琴竹，琴竹的材料至关重要，市场上较为好一点的扬琴琴竹采自老生楠木，红木做音梁。在选择琴中的时候，也要注意软硬中的弹性，它对于音色是否丰富、演奏效果是否强烈起到很大的作用。如果没有特别需求，常用演奏大都选择弹性适中的琴竹。演奏时高音用钢弦，低音用缠弦。

琴码是牛角或牛骨的材质，能使扬琴的发音更明亮。扬琴的使用上面有很多方法和思路，它用的效果也是千变万化的，在演奏中具有相对性。江南丝竹与四川扬琴有明显的差别，而文曲与武曲中的明亮度也是大大不同的。琴竹头的作用在这里就非常明显了，如果选用薄胶皮音色相对明亮一些，如果选用厚胶皮音乐则较厚重些。

二、扬琴的技能要素

（一）演奏的速度和力量

不同乐器发音方法不同，发音过程也不同。扬琴的发音外力作用很明显。扬琴的演奏特点是击奏短、振幅大，加了共鸣体后余音明显悠长，演奏者在琴竹与琴弦作用时使用的力度也决定了音色的圆润程度。扬琴的一个音发出振动时，不断增加外力，它的音质和音量产生的效果不同，通过对琴竹的反弹也可以调整这种变化。另外在演奏时一些正确的演奏方法也可以省去演奏的力量，同时达到良好的效果，比如：持竹时将琴竹放在食指，大拇指压在食指所贴竹柄处，中指托琴柄，这种方法为最佳竹点，这种外力作用会相对省力，并且击弦力度强，持竹在靠前或靠后都会影响演奏速度和发音弹琴。一些瞬间的击弹力也需要手臂的配合，向下击弹和回松过程紧密相联，张弛的过程也能使音色达到纯净、圆润结实。一些复杂且难度高的演奏也需要演奏者本身悟性和熟练度。

当一个作品中出现不同的演奏音色时，就要用快慢来决定它的刚柔，明亮浑厚。比如演奏时，击弦快但力度轻时，适用一些有小河流水、轻风拂面的曲子，当击弦快度强时，适用一些场面宏大、刚劲有力的曲子。在用16分音符演奏时差异比较明显，击弦慢同时力度也轻时，音色相对淡雅缥缈，适合一些抒情曲目。而击弦慢同时力度也强时，音色相对强劲大气、粗犷豪华，适合一些快节奏曲目及曲目拔高出彩部分。比如《凤凰于飞》、古曲《将军令》都有着快节奏部分，而《雨打芭蕉》《龙船》则相对明快一些。了解并熟悉扬琴的击弦速度和力量作用，在演奏过程中会使用这些变化，音色演奏出的效果也会不同，细品速度力量的合理运用使作品饱满，同时整个曲目丰富有层次感。扬琴的练习是一个阶段性的、持久性的技能提升过程，演奏动作贯穿性、协调性、稳定性、准确性等等因素都制约着演奏水平和效果。

广东曲目《雨打芭蕉》，曲中顿音短促有弹性，后面的慢拍抒情委婉，把广东音乐韵味表现得更明显，例如下面的谱例：

（二）弦点和位置的选择

一些讲究的老演奏家常常对击弦点烂熟于心，他们的演奏时而有圆润的颗粒感，时而有很强的穿透感。弦点的选择讲究准确，结合作品的音色要求则选择不同时弦点。一般来讲，靠近弦码，即九分之一处的弦点，音色清脆、响亮、饱满，是扬琴的常规弦位。不同音高击弦点和琴码的选择上产生的音色效果也不同。1/7、1/9、1/11为常见选点，结合现在科学的计算和数年的推断，1/11为大多选择的最佳选点。当然弦点与琴码的位置在高中低音处也各不相同。常规区别是2.5～3厘米、3～3.5厘米、3.5～4厘米是音区的高中低分界点。弦点距琴码太远则音色飘忽单薄，弦点距琴码太近则音色僵硬生梗。比如《林冲夜奔》中一个风的呼声场面将定位在减三和弦，用连续摇指和上下抹滑的动作突出那种跌宕起伏的心情和噪音外感。扬琴演奏弦点的位置变化决定薄厚层次，虚实则需要抹滑揉弦等技法的运用来达到效果，而明暗则需要制音器踏板的半止或全止控制。这些技术运作的选择和控制变化音色的层次以及作品融通的和谐度。

三、音乐素养要素与情感心理

（一）音乐素养要素

音色素养要素在音乐作品的表现不能跳出作品本身，仅靠扬琴的工艺和技能是不够丰富的。对音乐作品的理解也有着重要的意义，通过了解作品创作的前提和演奏方向，能使音色在把握上更突出，留下更多的回味。中外很多世界名家对作曲本身都有着不同审美情趣、创作构思和声乐思路，通过对音乐艺术的理解能在音色上做出更好的把握。在古典演奏中，文曲和武曲需要对作品创作背景和思想内容做必须的理解和深刻的把握。

不同流派的音色变化层面也不同，掌握各区的音乐特征能更好地选择扬琴演奏的效果。如广州扬琴装饰音较多，演奏特点喜华丽明快；四川扬琴浓烈豪放，表现扬张；东北扬琴多来自民间曲目，受皮影戏的影响音色委婉回味；江南扬琴优雅丰满，它与其他乐器搭配圆润加花。

（二）情感心理因素

人的神经千万条，当大脑受到一个指令时，可以像电脑一样产生上千条命令。演奏者在作品中对音色音符的预见性也非常重要。如果是一个原创演奏者通晓各种演奏风格，有着丰富的想象力和节奏感应，才能更好地利用这些条件对谱曲有着良好的掌握。那么还有一些作品需要演奏者通过知晓音色的诸多因素变化，用冷静的沉思相结合起来进行创作，同时扬琴演奏的更高层进步也需要演奏者能对作品保持一颗敏感的内心和持久的热情，無论是乐曲创作还是扬琴科研乐改都需要不断探索和尝试，这些作用经过演奏者的扬琴演奏过程也制约着音色的层次。

四、结语

中国的音乐演奏艺术历史悠久，扬琴经过古代的传承演变中有着强烈的认同感。音色是一个作品制胜的关键，也是不能忽视的要素。一切音乐演奏都围绕着音色的效果展开和表现。扬琴的演奏中，影响要素的方面也不能几点概括，从选材到技能的培养以及演奏者个人的水平都是影响音色的关键。一个作品的好坏取决于音色的选择上，恰好正确的选择能使情感风格和意境产生完美的音乐形象。因此，变化又丰富的音色是扬琴演奏者需要不断塑造和赋予的。

参考文献

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[2]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺术出版社，2001.

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