探究巴赫《意大利协奏曲》的风格与演奏处理

唐丹

【摘要】巴赫是德国的伟大作曲家，在1735年创作了《意大利协奏曲》，作品以德国传统音乐艺术为基调，加入了巴洛克时期意大利乐队的协奏曲调，使得作品更为生动。因此，文章探究了《意大利协奏曲》的创作风格、曲式及演奏过程中处理技巧，为丰富巴赫音乐作品研究具有一定的价值。

【关键词】巴赫；《意大利协奏曲》；演奏

一、《意大利协奏曲》的音乐风格

《意大利协奏曲》是巴赫在键盘独奏协奏曲体裁方面长期探索的杰作。这部作品创作于1735年，是为双层键盘的大键琴所作的，通过键盘表现出乐队协奏的效果。这部作品与巴洛克时期的意大利音乐联系十分紧密。巴洛克时期，意大利音乐发展空前繁荣，以小提琴为代表的弦乐十分流行。这时期的音乐走向主要表现为逐渐远离复调音乐，趋于单声音乐风格。这部《意大利协奏曲》也采用了这种新颖的创作手法，作品风格清新、旋律优美，获得了当时各个阶层的喜爱。《意大利协奏曲》尝试模仿主调趣味，该作品的音乐风格与风俗性的音乐形象都与当时明丽的意大利音乐相似，与巴赫的以往作品风格有所不同。另外，这部作品中反映了意大利协奏曲中独奏与全奏的鲜明对比色彩，意大利喜歌剧序曲以及斯卡拉蒂的钢琴曲的特征。总之，《意大利协奏曲》的音乐风格、音乐内涵和音色运用都不同与巴赫以往那种庄重稳健的风格，给人以活泼、昂扬而不失柔情的感受。

二、《意大利协奏曲》的曲式分析

《意大利协奏曲》常用的曲式结构为“利都奈罗”，这种结构源于巴洛克时期，是协奏曲快板乐章常见的形式，利都奈罗包括了回归曲式，还有作品独奏与合奏相互组合形成的创作思维和原则。《意大利协奏曲》为一部三个乐章的格式，适合于双层键盘来演奏的曲目，与其他协奏曲有所不同，这部作品是由独奏者在键盘上进行演奏的，充分彰显了协奏曲的对抗特性，曲谱中运用了forte与piano的记号来表示乐队部分与独奏部分。这部作品分为快——慢——快三个篇章，速度为快板、行板和急板。《意大利协奏曲》第一乐章速度稍快，展现出了活泼生动的主题，演奏者开始主要是运用合奏的方法，之后采取了合奏与独奏相互交替的模式，最后又采用合奏的方式来表现。第二乐章是以d小调为主，演奏者右手弹奏的旋律是模仿小提琴的抒情调，左手弹奏一直是低音节奏。第三乐章是F大调为主，采用了回旋曲的风格，合奏与主奏交相呼应。

三、《意大利协奏曲》的演奏处理

（一）连奏与断奏

《意大利協助曲》中有许多连奏和断奏，以连奏与断奏相互组合的方式。在演奏过程中，弹奏出的连音要富有弹性，触键时要有力度，让听众听起来清晰。处理跳音的时，弹奏音弹不能太短，时值大约需要一半左右。比如，《意大利协奏曲》第三乐章有快速的十六音符，在处理这段时要保证每个音头弹的干净利落。同时，在演奏《意大利协奏曲》时，要做一些特殊的指法处理，如同音的换指等。演奏过程中，还要注意曲目的歌唱性，触键要快速，音色均匀，尽量表现出来每个音型、每个节奏。特别是这部作品的第三乐章，演奏时要注意节奏的动感，这一章节相对于前两部分更为轻快活泼，出现的四分音符地方要用断奏，同一旋律出现在不同手上的转移，要把握好音色和音量。

（二）装饰音的演奏

装饰音是巴洛克时期音乐的最大特点之一，这部作品中出现了大量的装饰音，特别是第一、二乐章，运用了不同类型的装饰音，如颤音、回音、波音等，丰富了作品的音色。在演奏作品的颤音时，要从主音的上方二度开始，与拍子相一致，装饰音不能先现。装饰音在这部作品中相对重要，演奏者无法准确地表达出音节，会使得整部作品演奏不流畅、音乐效果不佳。演奏人员要严格依据曲谱内容进行演奏，不能忽略装饰音，要准确运用装饰音的技巧，这对演绎好巴赫的音乐作品十分重要。

（三）力度与速度

巴洛克时期，键盘乐是含蓄、低调的风格，尽量避免夸张；音乐内容表现较为准确，风格较为含蓄内在。有些作品中彰显出浓厚的情感色彩，但也会保持严肃、大气的曲风。因这一时期的古钢琴不能表示出逐渐强弱的音节，巴洛克时期的键盘音乐不会标注出应运用何种速度和力度来演奏，《意大利协奏曲》也不例外。因此导致了力度上有所限制，演奏者只能依据其判断力来处理这些段落，而不是简单的弹向或弹轻，同时乐章内容的各种力度变化不应表现太夸张，避免破坏作品的基本框架。在演奏过程中，遇到标注有标有forte或piano的段落时，要恰当地处理力度，在整个部分中都使得一声部相对另一声部突出。比如，这部作品的第二乐章中，只有开始标注了右手的forte和左手的piano，高声部创作以独奏乐器风格为主，做事声部则为两个声部的伴奏。

（四）踏板

巴洛克时期，钢琴是没有踏板的，但演奏的声音能够延长。因此，在用现代钢琴演奏《意大利协奏曲》时，可加入踏板，但要合理控制对其的运用。尽量避免音色的浑浊，不可打乱横向和纵向的线条。演奏过程中，手指不能快速到达或有连奏时，可利用踏板来进行衔接。著名的前苏联钢琴家涅高兹（H.Neuhaus，1888～1964）认为：弹奏巴赫音乐要运用踏板，但要与曲谱配合运用，且要运用得恰到好处。但有些乐章不适宜用踏板。但要是要求演奏者在弹奏巴赫作品时，完全不运用踏板，比起古钢琴的弹奏，钢琴的音色会略显贫乏。古钢琴没有制音器，琴弦振动时间相对较长，并且会带着泛音。因此，只要不导致和声浑浊、织体模糊，就可以巧妙地使用踏板，使得作品所展现的内容更为丰富。比如，《意大利协奏曲》的第二乐章的节奏相对平缓，速度较慢，左手一直用八音符来演奏，给听众一种宁静的氛围，在演奏这一段落时，要注意左手的柔断音不能听起来过于枯燥，要学会运用踏板衔接旋律连音和伴奏肢体的柔断音，右手也要演奏出装饰音优美丰富的曲调，使得音乐蜿蜒流长。演奏者还可通过利用踏板控制音色来模仿小提琴的独奏。

参考文献

[1]朱建.大师论巴赫音乐的演奏[J].钢琴艺术，2000，（4）.

[2]李玉春.巴赫钢琴作品演奏艺术浅析[J].黄河之声，2010.（21）.