论巴洛克时期意大利小提琴形成的学派以及对小提琴艺术的影响

高源

【摘要】巴洛克时期，弦乐演奏艺术在意大利走向正规和高度发展的时期，特别是小提琴有了歌唱的声音和丰富的表现手法。这时的意大利具备了形成学派的条件：有独特风格并有一定数量的作品；有权威且有高水平的演奏家；有很强的师资；有属于自己的能够培养新一代的教学方法和系统。这时的意大利小提琴则以它技巧的辉煌和音色的华丽而著称。

【关键词】罗马学派；威尼斯学派；帕都瓦学派；小提琴艺术

一、罗马学派以及对小提琴艺术的影响

罗马学派是意大利学派中最具影响力的学派之一，他的创始人则是世界公认为提琴艺术的鼻祖科莱里（A′Corel 1675～1713），意大利人非常尊敬地称他为“伟大的科萊里”。他在罗马进行演奏创作、教学等一系列活动，不仅仅使小提琴技术得到充分的发展，而且使小提琴演奏走向正规并将其引入一个正确的艺术道路。他的作品有12首协奏曲，23首变奏曲，48首变奏奏鸣曲，巴赫那首世界闻名的巨著《恰空》深受科莱里变奏法的影响。科莱里被尊为“巴洛克时期奏鸣曲的奠基人”。他的三重奏鸣曲是17世纪末意大利室内乐中登峰造极之作，他创作的独奏奏鸣曲和大协奏曲，提供了发展大型器乐曲的基础。

科莱里肯定了小提琴演奏出的乐曲有歌唱性的特点，犹如人声，赋予了他极强的生命力，在他所创作的乐曲中能够清晰地感受到激情、欢乐、冷静、苦痛等等，他的这种在乐器上尝试表达情感的转换是空前的。他是第一位用和弦分解的手法发展了小提琴演奏艺术的音乐家，在他的作品中，小提琴的音域扩大了，同时在乐曲中也有大量的装饰音出现，在慢板乐章中，可以听到小提琴在自由地抒情和歌唱，甚至可以听到有双音的出现。在弓弦上，也做出了整理和扩展，不再像以前小提琴演奏时没有变化的弓法，或只是简单的分弓，出现了连续跳弓。而且出现了大篇幅的演奏和弦，用连续下弓的方法。

科莱里是小提琴演奏的创始人，他所建立的罗马学派，成为了最早的意大利小提琴学派。

二、威尼斯学派以及对小提琴艺术的影响

17世纪的威尼斯是意大利的音乐中心之一，这是一个可以使音乐大放异彩的城市，以它的绚丽繁华吸引着音乐家们，这里成为音乐印刷、教堂音乐、器乐创作和歌剧的中心。威尼斯为小提琴家们提供了一个很好的展示自己水平的舞台，比起罗马学派威尼斯小提琴家们演奏和创作更要接近民间艺术，多采用即兴式或描绘性的手法。这种手法在维瓦尔第的作品中大量出现。

意大利威尼斯小提琴学派代表人物维瓦尔第（A′Vivaldi 1678～1741）这位首创器乐协奏曲的作曲家，一生写了500首协奏曲，其中230首为独奏小提琴而作，虽然他在当时被公认的是他在教堂音乐和歌剧方面的才能，但在当时欧洲各国已经很流行他的协奏曲了，被尊称为“成熟的巴洛克协奏曲的奠基人”。

维瓦尔第不仅继承了前人的艺术思想，尤其是将波轮亚学派中大师的成就融汇在自己的实践中，在他创作的乐曲中不仅有前人的艺术精髓又有自己的独特创新，尤其是他所写的小提琴你协奏曲，其特征是独奏和合奏对立、交替出现，主题材料大多用独奏或合奏陈述，插入独奏，又以独奏为领奏，多次重复，而每一次重复却不是单纯的一致，在重复原有材料时出现新因素，或长或短，或增减，或转换。他的举世之作《四季》，各个乐章异调，而且中间出现转调，插部自由，主题材料也有变化自由，描写了春日来临，夏日雷雨，秋日狩猎和冬日冰上的场景，而且在每一行前都冠以田园诗句，表现了曲中所描写的景色。

威尼斯辉煌的色彩在维瓦尔第的音乐中充分地体现，他在小提琴的技术和配器方面有很大的成就，在他的小提琴作品中运用了快速的音阶经过句、持续琶音、音区对比等新颖用法，甚至出现一大堆的双音和和弦，在他的许多作品中能够寻找到快、明朗的情绪，而且他的素材多来自民间，有很多的自由和即兴性，他的器乐作品不仅代表了威尼斯学派的高峰，而且对小提琴音乐风格的发展产生了巨大的影响。

三、帕都瓦学派以及对小提琴艺术的影响

在意大利小提琴学派中除了罗马学派外，成就最大的还有帕都瓦学派，它的创始人就是著名的小提琴家，作曲家塔尔蒂尼（G′Tartini 1692～1770）他一生创作有140首小提琴协奏曲，20首大提琴协奏曲，150首奏鸣曲，50首三重奏鸣曲以及其他乐器的协奏曲。最为驰名的是他在1713年创作的奏鸣曲《魔鬼的颤音》，他个人的演奏技术本身就很全面而且高超，他演奏时的发音也十分美妙，特别是他的双颤音，演奏得干净清脆，很多小提琴演奏大师对他的演奏风格的评价是“协和、温柔、高雅”。

塔尔蒂尼对琴弓也做了改良，加长了琴弓，在弓杆上刻凹槽利于握弓，从他开始，弓杆开始向内弯曲。

塔尔蒂尼提出了一个非常科学而且新颖的理论“差音的理论”，在他演奏双音的时候，在两个音都十分准的情况下，会听见没有演奏的第三个音，那面的三个音的频率刚好是演奏出的两个音的频率之差，这为我们演奏双音时提供了一个科学的，理论的标准。

塔尔蒂尼在帕都瓦创建了一个专门培养小提琴的学校，吸引了许多欧洲各国的小提琴家来这里学习，他毫不吝啬地将自己的知识与演奏技巧都传授给他们，不仅仅是他，还有他的学生都促进了意大利小提琴学派的发展。

17世纪以后，小提琴首先流行于意大利，它的制造业在这里得到了飞速的发展，这一时期涌现出非常多的提琴制作家。同时也有越来越多的作曲家开始重视小提琴的作用。因此，小提琴的创作水平和演奏水平都得到了很大的提高，尤其是在意大利出现了很多专门为小提琴而创作的乐曲，同时也出现了很多的乐曲形式，在这一时期意大利也出现了很多既是提琴家又是作曲家的音乐家，形成了无论是当时还是对之后影响力非常大的小提琴学派。

参考文献

[1]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]刘民衡，刘建军.使用小提琴演奏法[M].北京：人民教育出版社，1999.