试论如何进入歌剧作品的规定情境

摘 要：要真正完整演唱歌剧作品，关键是进入歌剧作品的规定情境。通过对如何进入演唱选段规定情境的几点讨论，使自己和观众达到情感上的共鸣。

关键词：歌剧作品；规定情境；二度创作

作者简介：林艺（1983.01-），女，福建漳州人，助教，学士学位，音乐表演（声乐方向）。

[中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-30--02

“规定情境”是戏剧表演中的导演术语，指剧本为戏剧中的人物所规定的时间、地点、人物关系及演员在表演当中的二度创作的大量补充。“歌剧”是音乐的戏剧，是一门源于西方的舞台表演艺术，是唱出来的戏剧。所以，在歌剧表演中，不只需要优美的声音条件及灵活的声乐技巧，还要进入歌剧作品中的规定情境。演员们想要用自己的歌唱去感动自己，感动观众，只有美妙的声音是不够的，声乐的演唱技巧，只是用于达到歌唱的目的所使用的工具，歌者想要更好地塑造歌唱形象，只有进入作品的规定情境，这样结合后的歌剧作品才能感人生动。

一、进入演唱的歌剧作品规定情境的前期准备工作。

首先我们要选择好适合自己演唱的作品，一般先要了解歌剧选段是出自哪一部歌剧，并对作品的创作背景做个全面的了解。通篇阅读整部歌剧剧本，熟悉歌剧中的故事内容及情节，然后了解所演唱的歌剧选段在剧情中的作用。以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例，作品出自歌剧《小儿黑结婚》。这是一部由反对封建礼教的同名小说改编而成，是作者赵树理在上个世纪40年代深入农村后创作的，后被中央歌剧院搬上歌剧舞台，曲作者田川、杨兰春、马克等深入基层，在了解了当地的风土人情、地理环境、民歌民俗后创作出来的具有地方特色和乡土气息的歌剧《小儿黑结婚》。歌剧描写的是在抗战时期，根据地的进步青年小儿黑与小芹，他们强烈反对父母包办的婚姻，与守旧封建的势力进行不屈不挠的斗争，以此捍卫婚姻自由的权利。而《清粼粼的水蓝莹莹的天》是女主人公小芹出场时在村外河边唱的选段，是这部歌剧中最具有艺术魅力的经典唱段。

此外我们要对演唱歌剧选段的歌词进行理解，对歌曲音乐特点进行分析。进一步理解歌曲歌词的含义和所要表达的情感，并掌握作品旋律的调试、调性、节奏的变化之后，还要理解的背熟歌词，反复进行阅读朗诵。对作品进行细致的分析是为了要更好的理解作品，从而找到更好的表达作品的语势、语气、语感和语调，最后纠正吐字不正确的字句，找到准确的发音，这样才能准确的表达作品的内容。歌曲歌词都蕴含着词作家深层的情感，需要我们用心去领会和挖掘。只有把词曲相结合，认真分析作品的层次，才能深刻的体会词曲作者的思想感情。《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首歌剧选段的歌词是描述了女主人公小芹背着爹娘偷偷跑到村外的河边洗衣服，心里焦急地等待着男主人公民兵队长小二黑回到村里的场景，是小芹二黑哥一片痴心的内心表述。全曲可分为三个部分，从开头到“来洗衣裳”，这段歌词叙述了小芹对二黑哥的思念，同时也刻画出小芹善良淳樸的可爱形象；从“你去开会的那一天”到“我没敢靠前”是第二部分，这部分是小芹在回忆二黑哥去公社颁奖时与乡亲们送别的景象，也淋漓尽致的抒发了小芹羞涩的少女情怀；第三部分从“昨夜我小芹，我做了一个梦”到结束，作者通过小芹描述的梦境，描绘了抗战时期进步青年小二黑的机智英勇形象，同时也表现出小芹心中的骄傲与自豪。结合歌曲的音乐特点，《小二黑结婚》故事的发源地在山西太行山一带，歌剧创作组经过实地体验生活，步行走了数百里，体验了沿途的大量民歌民俗、风土人情，所以音乐吸收了山西梆子、山西民歌及河南梆子等地方戏曲音乐的特点，以歌曲连缀为主，发展了唱段和音乐，具有淳朴的乡土气息和浓郁的地方特色，歌曲通过音乐与故事情节紧密结合的方式，很好地推动了戏剧矛盾的发展。该曲音乐的起伏是随着小芹的感情变化而变化的。唱段开始时，曲调明朗、愉快、舒展，音乐以其清澈、飘逸、优美、抒情的特点把我们带进一个景色宜人、山清水秀的山乡之中。第二部分在一段声声高涨的间奏之后，用小芹回忆的方式描绘二黑哥英勇机智的光辉形象，及表现主人公对二黑哥情意绵绵的爱。在歌曲最后，作者采用跳荡的节奏和稍快的节奏，生动形象地表现了小芹自豪得意，激动和喜悦。全曲把一个乡村姑娘的初恋情怀，感情时而含蓄，时而奔放表现得恰到好处。

二、营造歌剧选段规定情境需要有丰富的音乐想象力

经过对作品的全面了解和对歌词及音乐的全面分析后，我认为在歌唱时进行想象力的培养，并且在进入作品规定情景的前提下展开的想象力，才能更好地完成歌剧作品。想象力是作为一名歌唱演员不可或缺的基本素质之一。想象是一个比较抽象的过程，是在感情想象的基础上创造新的形象的过程。在演唱歌剧选段的训练过程中，必须要充分地调动自己的思维想象力，这样才能较快地将歌唱技巧掌握和运用好。简而言之，演员通过运用自己丰富的想象力，去丰富剧作家所提供的规定情境，并且要真正地去感受自己想象出来的这种规定情境，在舞台上营造出新的情境来。在歌剧作品中我们要表演的一切都是假定的，虚构的，他的规定情境——剧本的情节，时间、地点、人物、事件等等一切都是假设的。我们需要利用想象力对它进行补充，从而产生歌唱灵感，要清楚的“看到”未曾看见的事物，“听到”不曾听到的声音，这就是想象的过程。从内心上演员要首先先让自己“看到”和“听到”才能真正去带领观众“看到”和“听到”。第一次接触《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首曲目时，是在上大学之前，上声乐课时声乐老师替我选了这首曲目，没有经过前期准备工作，我就这么学会了唱这首歌，后来才知道这是一部歌剧中的经典选段。当时演唱这首曲目时根本没有什么韵味可言，只能跟着音乐，跟着节奏，脑袋空空的将它唱下来。后来大学的歌剧表演课上，让我知道了想要将它表现得更完整，就必须要进入它的“规定情境”。首先，在知道这首曲目是歌剧中女主人公演唱后，要先对女主人公的人物形象的细节做出想象。小芹是一个年龄不大，但是行为端正，品格高尚的新时代进步女性的形象。虽然她年纪不大，但是内心强大，有自己的思想，也敢于反抗包办婚姻的封建恶势力的生动逼真的村姑形象。其次，对规定情境中的时间地点做出想象。在第一场中，时间是月落西山时分，地点在刘家峧村口的小河边，这时想象小芹从远而近，挎着洗衣篮，偷偷地背着爹娘，假装来到河边洗衣服。歌词中“清粼粼的水来，蓝个莹莹的天天”，作为歌唱者要真正的去看到水是清的，天是蓝的，听到了河水哗啦啦的流淌，这时小芹看到这些，可是无心洗衣裳，她一直在张望着河对面，急切的盼望二黑哥从县里回来。第二部分是在河边小芹等着等着就不自觉的回忆起二黑哥去县里开英雄会那天的场景，这时就要求小芹的扮演者要想象自己真的看到了这一幕，二黑哥就在眼前，而很多乡亲围着他，这个说一句，那个说一句，当时也很想上去说几句话，可是怕人多嘴杂想去又不敢去的情景。第三部分，小芹叙述自己所做的梦，梦中的二黑哥英勇杀敌，这时候的小芹心情是十分喜悦的，要想象她是非常自豪的在向别人夸赞自己的情郎。

三、进入歌剧作品的规定情境的决定性因素是敏锐的感受力，并且运用到作品中进行二度创作

感受力是指人们在接触外界事物刺激时所产生的某种感受，并引发相应情绪变化的能力。我们说艺术来源于生活，同时服务于生活，歌者想通过对乐曲的情感把握，情境再现来使观众得到美得享受，需要不断地在生活中积累经验，并运用到歌剧表演艺术中去。在生活中，歌唱演员通过不断的观察积累和实践，以作品为基础，丰富自己的感受和精力，结合扎实的歌唱基本功，这样进入歌剧作品的规定情境就会容易得多了。

规定情境不只是剧本所规定的环境条件，还是演员在表演时二度创作的大量补充。二度创作说的是把歌谱的书面形式转化为立体的音响时，在保持词曲作者的基本要求的同时，对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，并且能准确而完美地揭示作品的风格与内涵，来塑造鲜明的音乐形象。英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”杰出的二度创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。这除了需要扎实的演唱功底和对歌曲理解、分析外，还要注意在表演过程中的艺术表现力。如果表演者忽略了对音乐的表现力，单纯的只追求演唱技巧，那会像一杯“白开水”一样，让观众食之无味。以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例，这首曲目有很强的戏剧性，人物的情感起伏很强烈，所以，应着重的设计整首曲目的速度与力度。歌曲前奏是由紧到慢的速度变化，带出小芹在清粼粼的河水边上，叙述风光秀丽的村庄。从12到15小节，歌曲从原来的 44 拍轉变成 24 ，从17到30小节，随着歌词的叙述，小芹情绪由平静到急切，尤其是在第一部分的最后一句“背着俺的爹娘，来洗衣裳”以渐慢的速度，来表现期盼二黑哥回村的焦急的心情。接着是紧拉慢奏的间奏，进入小芹对二黑哥走的那天场景的回忆，在这一乐段中，小芹的内心情绪变化比较多，叙述场景是 44 拍节奏，到歌词第一个“人多，眼杂”体现了小芹细致观察，到了第二个“人多，眼杂”又转了 24 拍，这句速度就稍快，体现了小芹着急的情绪。第三段以欢快的间奏引出小芹的梦境，刚叙述时“昨夜我小芹我做了一个梦”速度由慢渐快，表现出小芹激动、自豪、喜悦的心情。从“拍手叫喊”后有个紧急休止，将之前的激动宣泄后，“rit”放慢最后一句“都说你是一个好呀嘛好青年”，强调“好青年”后意味深长的结束最后一句。除此之外，在表演过程中还需要注意“内”与“外”的统一。“内”是指在演唱过程中，表演者的内心情感，“外”指的是内心情感的外在体现。很多的声乐初学者演唱歌剧选段时，只一味寻求外在的表现，忽略了内在的情感塑造，最后，只能是“形似”而不“传神”。要演好小芹这个角色，必须要真正地把演唱者自己当成小芹。在《清粼粼的水蓝莹莹的天》这部声乐作品中，小芹的内心变化多，所以要把握好小芹这个角色，必须掌握要准确真诚，还要恰到好处地与观众沟通。

总之，歌剧是音乐的戏剧，想真正完成好一部作品，就一定要进入作品中的“规定情境”。要不断地在生活中累积经验，在实践中不断地进行补充和完善。音乐修养的提高是一个长期学习、刻苦磨炼的过程，“唱到老，学到老”只有在生活与实践中不断的摔打，才能爬上艺术的高峰。

参考文献：

[1]汪毓和. 中国近现代音乐史[M].北京：华乐出版社，2002年10月

[2]林敏丹. 民族化演唱方法特征的探究—以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例[J].大舞台.2011（06）

[3]张力文.浅谈《清粼粼的水蓝莹莹的天》的演唱情感处理[J].文艺生活·文海艺苑2009（10）