香港音乐与大陆音乐的完美融合——“大华美乐——大陆、香港音乐文化论坛暨音乐演奏会”述评

文/蔡承虔

香港音乐与大陆音乐的完美融合
——“大华美乐——大陆、香港音乐文化论坛暨音乐演奏会”述评

文/蔡承虔

香港著名音乐学者、演奏家、作家、文艺理论家朱道忠博士应我院邀请参加由沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所、民族器乐系联合主办的“大美华乐——大陆、香港音乐文化论坛暨音乐演奏会”学术活动。此次学术活动由题为“乐感与情商在音乐中的位置”的学术讲座和“大美华乐音乐演奏会”两个部分组成，分别于6月18日和6月20日在我院第二教学楼424多功能厅举行。在刘辉院长的大力支持下，活动得到了学院专家、学者们的高度赞许。

一、朱道忠作题为“乐感与情商在音乐中的位置”的学术讲座

讲座由音乐舞蹈研究所所长胡天虹教授主持。讲座中，朱道忠先生就乐感与情商在音乐中的重要性问题进行了生动的阐述。主要围绕如何培养良好的乐感与情商；中国文化中的历史、哲学、美学等方面的知识积累对于培养良好乐感与情商的重要性；正确选择观众对于演奏者在音乐中抒发情感的必要性；文化修养优劣直接反映个人乐感与情商的高低等方面问题做出详细的分析。

如何培养良好的乐感与情商呢？对音高、旋律、和声的感觉深度决定人在音乐中情绪投放的深度，这里就涉及到情商问题。在掌握音乐的基本要求，诸如音高、节奏、旋律的能力后，朱道忠重点谈到“软实力”对于提升人的乐感和情商起到至关重要的作用。而所谓的“软实力”主要有两个“爱”和两个“心”字构成。“爱”是对父母的爱和对老师的爱；“心”就是童心和同情心。要把对父母和老师的爱和与生俱来的童心和逐渐养成的同情心结合在一起，拥有一颗善良的心灵的同时，“软实力”也随即得到了一定的提升，对人在音乐中的乐感培养有极大的帮助。

重视中国文化是培养良好的音乐情商的必备条件。一个人本身所具有的文化底蕴就可以决定一个人的教养，教养可以影响性格，性格可以决定品格，最后品格影响行为。可见优秀的中国文化对于音乐专门人才的音乐情商何等重要。懂得文学、历史、哲学、美学等方面的问题，才能提高个人的人文情怀，有了一定的人文情怀，很多现实社会的事物都会被吸取到、灌输到你的音乐中，无形中就滋养了音乐。只有这种根植于本土文化的音乐才会经过时间的淘洗最终成为经典；只有这样，音乐表演艺术家才会让自己的音乐在舞台上经久不衰地长青下去。

对于表演者来说，听众的选择也是对其乐感与情商在音乐中的运用方面一个值得重视的问题。朱道忠在此以几年前《华盛顿邮报》的一个调查为实例说明选择观众的问题。著名小提琴家贝尔在地铁站里手拿价值350万美元的小提琴为路人演奏古典作品，能驻足观看者寥寥无几，而在不久前他在波士顿音乐厅举行的独奏音乐会上，票价则高达几百美元且一票难求，这就意味着音乐表演者即使把再高的乐感和情商投入到音乐中，如果听众选择有误，再成功的表演也会成为世间的一粒尘土，完全得不到重视。

最后，朱道忠谈到对音乐艺术的欣赏同样要有乐感与情商的结合。他指出，具有良好的乐感和情商能更好地甄别作品的优劣，能够有选择性地欣赏音乐，同时也对纯音乐的欣赏具有一定音乐情商的感受。改革开放以来，尤其是港台流行音乐涌入大陆后，形形色色的音乐艺术形式铺天盖地地发展开来。音乐与舞蹈的结合、音乐与舞台艺术的结合，丰富了表演艺术形式的同时大大冲淡了听众对音乐欣赏的专注度，更多的注意力放在了舞蹈、灯光、道具等方面上，对音乐的欣赏大打折扣。随着时代的发展，一些作曲家为了彰显自己的个性，创作出的音乐晦涩、难懂，完全没有旋律性可言，作为欣赏者的我们也要做出正确的选择。这种音乐之所以会产生这样的效果，其主要原因在于创作者在音乐中的乐感和情商都很高，可是唯独没有之前说过的文化底蕴，没有沿袭本土文化的优秀传统，所以创作没有根基，不被大众所接受。所以，不论是音乐创作者、表演者还是欣赏者，音乐中对乐感和情商的控制与把握是至关重要、不可或缺的一部分。我们只有拥有良好的乐感、情商、修养、文化底蕴才会真正在音乐事业上有所成就。

改革开放以后随着国家经济的回暖，学习钢琴、小提琴成为很多家长对孩子艺术情操培养的重要手段。专业音乐院校的招生数量也随之迅速增长，在选拔音乐人才的过程中，出现了规模数量可观，而招生质量不高的尴尬情况。这种情况的出现就像朱道忠在讲座中提到的有精湛技术而没有文化底蕴的现象一样，绝大多数学生只能停留在技术层面而达不到艺术层面，这也是专业音乐院校在人才培养方面面临的重要挑战。如何处理好人才培养中从技术上升到艺术层面是所有音乐教育工作者们需要深思的课题。而在讲座中朱道忠提到的“软实力”、文化底蕴、修养等方面的培养都是解决此问题的良方。在一定程度上讲，朱道忠的学术讲座发掘了有助于解决音乐类人才培养的“瓶颈问题”，同时也让表演方向的学生们找到了破解专业没有突破的关键之匙。

讲座结束后，朱道忠与参会师生进行了亲切的交流。此次讲座的成功举办，不仅给予我院师生一次丰富知识结构的良机，而且对乐感与情商在美学中的诠释有了全新的认识。

二、朱道忠携其子朱芸编参加“大美华乐音乐演奏会”

6月20日，由民乐系主办的“大美华乐音乐演奏会”在院长刘辉、民乐系主任刘刚、副主任赵夺良以及朱道忠等音乐家的共同策划和筹备下举行。

音乐会共表演了13首作品，从表演形式来看，分为板胡重奏、五架头、二胡独奏、中胡独奏和二胡齐奏；从内容题材来看，涉及岭南文化、北方民俗、北方草原、西南少数民族以及流行元素等。音乐会在民乐系9名板胡专业学生演奏的板胡重奏《抬花轿》中拉开序幕，此曲由赵夺良、王虹创作完成。之后是朱道忠和朱芸编分别演奏了3首广东音乐——五架头《饿马摇铃》《平湖秋月》《雨打芭蕉》。除此之外，朱道忠还与民乐系小乐队合作，演奏了《相望》《草原上》和《江河水》三首作品。著名胡琴演奏家赵夺良友情出演，为大家演奏了两首二胡独奏作品《牧羊姑娘》和《空山鸟语》。朱芸编演奏了具有西方夜曲风格的《眼泪》、南美拉丁风情的《女神》，还有经典曲目《第一二胡狂想曲》。据了解，朱道忠的传统广东音乐也是第一次在北方音乐院校演出，这也是此次音乐会的意义之所在。

朱道忠演奏的广东音乐《平湖秋月》《雨打芭蕉》，作品地域特色鲜明，广东音乐以华丽悦耳的音调、姿彩灵巧的节奏著称。为表达这些岭南音韵的特色和效果，朱道忠在指法和弓法上都有许多独到的设计，诸如先峰音、迴滑音、微醉音、排指级进、浪弓、顿挫弓等，配合扬琴、中胡、大阮、笛子的伴奏，使乐曲听起来更加生动华丽、音韵甜美。

接下来，朱道忠还为我们表演了中胡独奏《草原上》、二胡独奏《相望》和东北民间音乐二胡独奏《江河水》等。《草原上》借用马头琴的一些演奏手法和大量灵巧的装饰音，把一望无际的大草原、蓝天白云、牛羊、牧歌呈现在大家眼前。纯熟灵活的弓指法使中胡的醇厚韵味沁人心脾。在《江河水》中，朱道忠为此曲的演奏注入新思想、新灵感，为了精细地表达主人公的悲苦之情，特地设计出了“酸楚音”和“微醉音”的特殊指法和“顿挫弓”、“抑扬弓”等弓法，把各种不同的哭状：呼天唤地、悲戚哀鸣、嘤嘤饮泣、抽抽噎噎、木讷无表情等情状都刻画得十分到位。据朱道忠解说，第三段速度和力度的调控对于整首乐曲的基调至关重要，稍有过激都会偏离乐曲的情绪，把哀怨变成愤怒，可惜当前不少演奏家仍沿袭这一风尚。

音乐会中，著名胡琴演奏家、我院民乐系副主任赵夺良教授为大家演奏了二胡独奏《牧羊姑娘》和二胡独奏《空山鸟语》。在民乐系青年教师陈窈手鼓伴奏下，赵夺良用手中的二胡把新疆绿色的草原、白色的羊群、皑皑的雪山和美妙的少女描绘得栩栩如生。《空山鸟语》中，他运用三弦拉戏式的模进手法，描绘出深山幽谷、百鸟莺啼的优美意境。技法精湛，令人啧啧称奇。并由民族器乐系学生表演了赵夺良老师本人创作的富有浓郁中国民俗色彩的板胡重奏《抬花轿》。

香港青年胡琴演奏家朱芸编带来了自己的改编曲二胡独奏《眼泪》和创作作品《女神》，这两部作品具有典型的现代音乐元素，不仅在乐队编制上将民乐伴奏改为西方流行音乐伴奏，而且在演奏技法方面，精通古典音乐及作曲的朱芸编将小提琴的演奏技法融入到了二胡演奏中，再加上他激情的舞台表现力将中国传统的民族器乐以当今最流行的一种诠释方法呈现给大家，这种方式可谓“惊艳”。

之后朱芸编又即兴为大家演奏了二胡版的《野蜂飞舞》，此曲也是从俄罗斯著名作曲家里姆斯基.科萨科夫的歌剧《撒旦王的故事》中的《野蜂飞舞》移植过来的。这也是笔者第一次听中国传统民族器乐演奏的《野蜂飞舞》。近些年，这种音乐移植的模式在民乐界很多见，演奏家们通过此种形式让民族乐器发挥表现极限，让世界对中国民族器乐有一个全新的认知。如一些二胡演奏家将穆索尔斯基的《流浪者之歌》直接移植到二胡演奏当中，其效果明显、反响巨大。这也是他们的一种尝试，正因为这种尝试让中国民族乐器从西方古典音乐中的拉弦乐器中吸取宝贵经验与技巧，对民族乐器技法的丰富起到重要作用。

朱芸编的《眼泪》和《女神》、《野蜂飞舞》三首作品，慢板精准的功力，声声撼人心弦，凄楚之声加上动人旋律，听来令人酸楚不已；及至快板野蜂，旋风似的音调每秒有14个清晰的音符跳出来(即每分钟210拍)，这在民乐界是不多见的。据朱芸编的练琴记录，他的快速功力在清晰的前提下最高记录竟达到每分钟240拍 ( 每拍4个音，即每分钟要奏出960个清晰的音符 )。神功莫不令人咋舌！朱芸编精湛的技艺与对二胡演绎的新思维完美地体现在了以上几首融合中西方音乐文化的作品当中。之后，他演奏的二胡独奏《第一二胡狂想曲》悠远绵长、情真意切，体现了他在将二胡艺术与西方流行音乐元素完美融合的同时不忘根植于中国优秀传统文化，这也是他之所以会成为第一位在英国皇家音乐学院音乐厅以中国乐器登台的演奏家的原因。最后，朱芸编与我院民族器乐系学生演奏了二胡齐奏《新赛马》，场面热烈，让听众感受到了当下青年一代民乐工作者正像骏马一样驰骋在无垠的音乐艺术草原上，为我国的民乐事业的发展做出卓越的贡献。整台音乐会在热烈的掌声和欢呼声中落下帷幕，同时受到了我院师生的一致好评。

自香港回归以来，大陆9所专业音乐院校与港澳台地区的音乐交流活动有了一定的发展，但趋势缓慢。近年来，沈阳音乐学院与其他专业音乐院校相比，在与港澳台地区音乐界的学术交流方面较为突出，不论是我院师生赴港澳台地区进行学术交流，还是港澳台学者、专家来我院交流，次数、人数和交流质量与成果都远远优于其他专业音乐院校。而此次学术活动的成功举办就是一个实例，为我院与港澳台地区的音乐界学者进行交流做出了重要的贡献。从实际效果来看，第一，朱道忠一行为我院带来了香港学术理论最前沿的成果和香港民乐界对于民族器乐的新认识与新思考，这也给我院民乐教学与民乐事业的发展带来可资借鉴的优秀范例。第二，在此次活动中，我院师生也为香港学者展示了胡琴的教学理念与教学成果，让外界对于我们有了更深入、更细致的了解。第三，密切的交流与实践在无形中让大陆音乐与香港音乐进行了一次有机而成功的融合，这种融合促进了大陆、香港音乐的互融互长，同时看到了大陆专业音乐院校与港澳台地区、国际音乐界同仁进行学术交流的重要意义。此次大陆和香港在音乐文化方面的交流为我院走向国际化又迈出了成功的一步。