探索民办教育生存发展之道——走访沈阳民族艺术学校

文/王霭林 张 晨

探索民办教育生存发展之道
——走访沈阳民族艺术学校

文/王霭林 张 晨

提起民办学校，很多尴尬不禁萦绕在脑海中……十几年来，沈阳市的艺术类民办学校从原有的十几所，经过大浪淘沙的洗礼后，仅仅剩下目前的两三所。长期的官办教育传统，造成了一种普遍的社会心理，即瞧不起民办教育，对民办教育不理解、不支持；而国家的注意力都放在公办教育上，给予大量经费和各种资源，构建各种扶持的渠道和平台，这一切都让民办教育望洋兴叹、望尘莫及。然而，在如此艰难的夹缝中，却有一所民办学校存活下来；不仅存活下来，而且还在生机蓬勃地壮大发展，它就是沈阳民族艺术学校。为此，笔者心存好奇地深入腹地，对它进行了四次采访，切身感受到民办教育在新时代的独特魅力，也解开了它生存发展之谜。

沈阳民族艺术学校隶属于蒲公英教育集团，坐落在沈阳市北部经济开发区，是一所集舞蹈表演、声乐、器乐表演、杂技与魔术表演、影视剧表演、美术绘画等专业为一体的艺术类国家级重点中等职业学校，其中舞蹈专业的学生能占总数的多一半。它1997年建校，占地27000平方米、建筑面积20000平方米，还有占地面积2000亩、建筑面积2000平方米的教育基地。教学设备先进，学习环境幽雅，师资力量雄厚，管理模式科学。聘请著名表演艺术家姜昆为学校艺术总监。办学17年来，升学就业率平均达到98%。

在2008年第二十八届北京奥运会的开幕式上，这所学校的35名舞蹈专业学生向全世界展示了优美婀娜的舞姿和辉煌灿烂的中国文化。2009年，在全国文化艺术院校第九届“桃李杯”舞蹈大赛中获得中国民族民间舞B级少年甲组(女子)三等奖、园丁奖、优秀表演奖、优秀剧目奖。同年，赴摩纳哥参加国际演剧节比赛演出，赴比利时参加文化盛典演剧节。2010年，学生赴法国、毛里求斯、留尼旺文化交流演出，赴日本富山县参加第33届世界儿童艺术节文化交流演出，参加上海世博会演出，参加广州亚（残）运会开、闭幕式演出。

学校的变化与发展得到了国家、省市政府的充分肯定，曾先后荣获“沈阳市校风、校纪、校容、校貌先进学校”、“沈阳市中等职业教育骨干专业学校”、“全省职业教育先进单位”、“辽宁省示范中等职业学校”、“辽宁省中等专业学校毕业生就业指导工作先进单位”、“辽宁省民办教育优秀学校”、 “全省民族团结进步模范集体”、“中央教育科学研究所学校教育研究部艺术教学实验学校”、 “国家二级科技事业单位档案管理单位”、“全国民办学校先进单位”、“全国重点中等艺术职业学校”等荣誉。

校长吴文鹏也先后被评为“沈阳市民办教育优秀校长”、“辽宁省民办教育专家”、“沈阳市教育专家”、“沈阳市劳动模范”等光荣称号。在2011年全国民办教育创新高峰论坛上，校长吴文鹏向来自各地的民办学校校长介绍了学校的管理研究成果，并被评为“全国民办教育最具创新力校长”。

2014年7月17日上午，笔者第四次来到学校，在校领导的陪同下，与几位不同专业的负责人座谈，他们从自己所负责专业的角度，畅谈了办学的体会、经验、探索和憧憬。

张东副校长从工作与教学两方面谈到教师的管理。他认为，要提升教学质量，必须有一支稳定的教师队伍。教师要认同学校的教学方案和管理模式，学校同样也要对教师的教学认可。实现双方的相互认同，成为保证教学良性发展的关键。民办学校的生源质量不如公办学校，这给教学带来了一定的困扰。除了严格把关入学标准外，让基础较弱的学生参加同样标准的高考竞争，就必须通过推进教学进度、加大课时量、增加考试来刺激学生学习。这无疑加大了学校的投入。老师们非常负责任，为了达到教学标准不落后，她们经常利用午休时间给孩子们加课。学校也尽量提供更多艺术实践的可能，开展多种多样校园文化活动，鼓励学习，促进孩子们的健康发展。

就杂技专业来说，现在已经实现与院团对接，按照进团标准量身定做，免除了进团后的适应性训练。进团后经过简单排练便可形成节目，对学生来说能够学以致用，对院团来说可以节约成本。现在院团改制走市场化道路，学校也必须顺应市场规则进行教学思路的调整。比如，以前杂技行当都是一个师傅带徒弟，师傅将身上的本领都传授给徒弟。但师傅不是万能的，他的身上有长项，也一定有不足。学校为了让学生有更全面的发展，将课程调整为按老师的能力所长教学，换句话说，一个孩子由多个老师共同来教，他们学到的就是所有教师擅长的科目。这是重大的教学调整，使杂技教学更加学院化，区别于过去的艺人传帮带和门派教学。他们的杂技教学不仅注重力与技，更注重艺，这也是院团所求。所以学校秉承着杂技借鉴舞蹈、艺术体操的教学模式，同时重视提高学生的音乐感受力，让杂技表演融入舞蹈之美，又在音乐的节奏与韵味中进行。学校从培养之初就面向市场，每年都会推荐学生去院团实习，曾组织学生到日本、韩国、俄罗斯、马尔代夫、法国进行对外交流演出。

舞蹈教研室主任李红在学校工作了十几年，她对学校最大的专业——舞蹈教学有着自己的看法。舞蹈专业共开设13门专业课，教学与展演都体现着与时俱进。学校在期中、期末考试中实行集体看课，所有老师的教学成果一目了然，从不因为顾及老师的面子而回避问题。实行当场点评，当场谈问题，取长补短的教研方法。老师的付出非常多，学校98%的学生会参加高考，所以老师格外关注各大院校的升学信息，近几年的升学率也是连年攀升，用考试的成绩打出了学校的名牌。经过多年的经验积累，根据高校招生发展确定课程思路，专业课教学也在不断进行调整。学校关心每一个孩子，这些孩子的自身条件不均等，所以在教学上也要做出调整，不能让一个孩子掉队。如果单单培养中间几个“把杆”的孩子，那么就会造成严重的差距。经过多年的摸索，舞蹈专业也开发出一些独特的教学法，比如，原来毯子功老师大多来自京剧专业，但经过实践检验，京剧老师教出来的学生缺乏爆发力。李老师很担心，现在的学生学到的都不是很地道的民族民间舞了，因为老师在一代代的传授中会逐渐遗失风格和神韵，尤其是非当地培养出来的舞蹈老师。正在丧失舞蹈灵魂给舞蹈教学敲响了警钟。老师们又开动起脑筋，比如开设民族民间舞的单元课，请擅长不同民族风格的老师来教，学生就能学到比较地道的风格了。她认为，大学阶段千万不要重复中专的课程，要让学生在思想上提升，增加舞蹈的表现力。学校努力提高舞蹈教学水平，为舞蹈专业的学生开设了音乐课、表演课、舞蹈理论与常识、芭蕾舞剧欣赏等课程。

这里就不得不提到舞蹈老师与钢琴伴奏老师的关系，以及时下各自存在的软肋。必须转变舞蹈教师的观念，强调音乐在舞蹈中的作用，而不是把音乐当做数拍子的节拍机。舞蹈是肢体语言艺术，音乐是肢体的动力，舞蹈演员只有把内心情感寄托于音乐，又融化为形体动作，才有灵动的舞蹈感觉。所以，必须加强学生的音乐教育，提高教师对音乐的重视程度；钢琴伴奏老师要正确理解自己的作用，舞蹈教学中的钢琴伴奏是对舞蹈学生进行音乐感知和熏陶的传授者，是音乐与舞蹈血肉相融的示范者。因此，钢琴伴奏老师必须提高舞蹈的认知感受水平，使钢琴伴奏融入舞蹈教学，激发舞蹈教学。民族艺校非常重视对钢琴伴奏老师的考核，比如，在考核中除了考钢琴演奏的专业技术曲目外，还要有根据简单乐谱即兴演奏、为学生舞蹈即兴伴奏、考钢琴伴奏教师的舞蹈常识。这其实是很多专业院校难以做到的，尤其是最后一项，经常被忽视。对于伴奏教师来说，了解舞蹈是必须的。因为音乐是舞蹈之根，钢琴伴奏必须要弹出舞蹈的性质。总而言之，舞蹈教师要重视音乐，钢琴伴奏老师要使伴奏融入舞蹈，让学生将钢琴伴奏带来的感受融化入形体，强化舞蹈对音乐的表现力。

教学副校长兼文化教研室主任李向伟认为，学生热爱学校与学校对他们的付出息息相关。学校的教育严慈结合，“爱”字贯穿始终。每个月，学校会统一给这个月过生日的同学开生日会，教学生给家长写信、回家给家长做一顿饭；经常组织学生参加露营等课外活动，让学生在快乐中成长。文化课的教学分为高二以下和高三两个部分。每年的三月份专业考试过后，高三文化课进入备考的冲刺阶段，学生被集体拉到基地统一授课，学校严禁老师在外面开班给学生补课，老师的教学精力必须完全投入学校的教学。在该阶段的教学中，文化课教师会教授学生答题的技巧、对试卷进行分析，告诉学生应该使用什么样的语言去应答不同科目的卷子。在这三个月的集训中，学生能提高150分至180分左右。每年的专业课成绩下来后，学校还会将进入重点的学生单独划出，调整文化课的教学计划。所以，在艺术类文化课考试分数线连年上涨的趋势下，学校的学生没有因为文化课分数而被拉下来的，文化课平均分数超过分数线30分。学校赏罚分明，对该科考试成绩突出的教师给予奖励。

校长吴文鹏认为，校长必须职业化，他不一定很懂专业，但必须懂得管理。吴校长原来是搞体育出身，经过17年的办学，他对学校的每个专业都有了宏观的认识和把握。他说，民办学校必须脱离家族化管理，一视同仁，实现民主、公开、公正、透明的管理，吴校长一直坚持“学校是非营利机构，盈利部分不得参与分配”的原则，将办学的收入不断投入到再办学之中，所以形成了如今的良性循环、蓬勃发展的态势。

采访结束后，我感慨良多，其实参与交流的教师不仅仅是以上几位，从言谈中流露出大家对学校真诚的热爱。老师们一致反映，吴校长思维超前、办学认真、处事公允，所以大家认可学校，也愿意在这里一直干下去。教师将自己的教学当做一份事业来做，领导有正确的引导和决策力，学校就必定有前途。

通过对比多所民办学校的兴衰历程、民办学校与公办学校的差异，笔者认为，沈阳民族艺术学校之所以成功可以归结为以下几个“意识”：

一、忧患意识。公办学校在生存问题上没有什么危机意识，学校牌子亮、办学经费国家给、教职员工有国家事业编制，招生时学生成群结队找上门来；而对于民办学校来说，这些办学的必要条件却必须自己苦思冥想、奋力拼搏才能获得。哪一点不达标、不到位就会危及学校的生存。民办学校特别是在初创阶段，生命很脆弱，校内外问题成堆，稍有不慎、处理不当就会引发动荡。而正是在处理各种矛盾的过程中，养成一种忧患意识，自觉地、泰然地面对各种危机和挑战，稳妥地、正确地处理矛盾、解决问题，使学校渐渐强壮起来。

二、人才意识。人才是办好民办学校的关键，是民办学校的信誉和标志。民族艺校设有专家委员会，其成员有著名词作家魏宝贵、著名音乐理论家王霭林教授、著名舞蹈家张立华教授、著名舞蹈编导张护立、著名杂技表演艺术家张德珍（以上专家均获国务院特殊津贴）、沈阳市委市政府专家咨询委员刘工力教授等各领域的专家。学校实行专家办学，专家委员会对学校朝着正确办学方向、沿着正确办学道路起着引导和监督保护的作用。学校教职员工的职称评定、工资涨落均需专家签字拍板。学校本着从事业出发、公平用人的原则对凡是有水平、有能力、愿意到学校工作的人都欢迎，并尽可能挖掘、发挥人才的积极作用。学校实行灵活的“按劳分配”的工资制度，依教职员工在各自岗位上的贡献大小决定工资高低涨落。对那些贡献大的教职员工理所当然给予丰厚的报酬。这种公平合理的用人原则和工资制度，极大地激发了教职员工的积极性。

三、质量意识。质量是办学的根本，民办学校的生存与发展没有别的依靠，唯一的依靠就是教学质量这个根本。首先，校长吴文鹏不是把办学当成赚钱的手段，而是把办学当成一份严肃的社会责任。所以，一方面他把办学收入不断投入到再办学之中，另一方面发挥专家委员会的作用，积极领导、热情鼓励、不断督促教学质量的提高，各专业教研室主任则具体指导、以身示范促进教学质量的提高。如通过教研活动激发教师提高教学质量的积极性，对于教师提高教学质量的业绩给予奖励和表彰，形成了提高教学质量一环扣一环的链条。他们不为暂时的利益所诱惑，不搞花架子、假繁荣，而是踏踏实实地、一点一滴地、一步一步地把教学质量逐渐提高起来。老天不负有心人，每年平均98%的升学就业率对它的教学质量打了一个实实在在的最高分。它也为此赢得了社会的充分信任，扎下了生存发展的生命之源。

四、创新意识。创新是民办学校生存发展的动力，民族艺校从不断创新中获得蓬勃发展的生机。民办艺术学校的办学、各个艺术专业的教学可以说是既无资本又无包袱。由于自身生命的脆弱决定了它不断追求创新才能生，墨守成规、因循守旧只能死。所以，凡是积极的、进步的它就学习，凡是新颖、时尚的它就追求，凡是对孩子“成人”“成功”“成才”有益的东西它都想尽办法拿回来，为我所用。从“3M”科学管理模式到多个杂技老师把各自技艺所长教给一群学生、多个舞蹈老师把各自舞种所长教给同一群学生，到让学生参加丰富多彩的国内外艺术实践活动。所有这些，都使孩子们得到了实实在在的好处，学校也越办越活、越办越火、越办越靓。

在市场化的今天，能以办学不为营利的人不多，也正是这为数不多的人才成就了有益的事业。只有将办学质量当成第一要务的智者才能笑傲江湖。勤于学习、善于思考、咬定青山勇攀登，将事业视为一种使命定会结出丰硕的成果。解开了民办的沈阳民族艺术学校的生存发展之谜，它将会给民办教育以有益的警示和启示，那么，特别是如温室中鲜花般的公办艺术教育能否从中吸取一些有益的经验、使自己的花朵绽放得更加鲜艳璀璨呢？

（责任编辑 姜 楠）