古曲新韵——京胡协奏曲【夜深沉】的演奏体会

■汪文辉

古曲新韵
——京胡协奏曲【夜深沉】的演奏体会

■汪文辉

《夜深沉》是著名作曲家吴华根据同名京胡曲牌整理改编而成的京胡协奏曲。传统京胡工于伴奏，在演奏思想和技巧上受到拘囿，在器乐独奏方面存在一定局限。随着音乐艺术的发展，京胡和京剧音乐正广泛应用到器乐作品中，京胡要在保留自身传统演奏特色的基础上进一步探索创新，丰富自身的表现力。本文以《夜深沉》的演奏体会为例，对京胡在器乐演奏上的方法进行分析，并以此对京胡在该领域的发展提出思考。

夜深沉 京胡 民乐团 协奏曲 管弦乐

各门类艺术常常是相互学习与借鉴的，正如《夜深沉》，取材于昆曲，成熟于京剧，再经改编发展成为京胡协奏曲。随着音乐艺术的进步与发展，京剧音乐题材正越来越多地被运用到民族管弦乐中，以其独特的魅力愈加为观众青睐。

京胡协奏曲《夜深沉》是作曲家吴华创作的京胡组曲《虞美人》中的第五乐章。组曲共分六个乐章，分别是：楚汉争，散愁情，闻楚歌，劝君王，夜深沉，虞姬恨。其中《夜深沉》在音乐会中演奏较多，因此，观众对这首乐曲十分熟悉。几年前，我与省戏校民乐团合作演出了这首曲目，受到专家的好评。在此，我想总结一下对这首乐曲的认识，以便对过去演奏中的不足之处加以改进，进一步提升自己的京胡演奏水平。

这首乐曲是作曲家根据梅兰芳大师编演的传统京剧《霸王别姬》中的同名曲牌，经二度创作，运用现代作曲手法进行整理改编而来的。乐曲着重表现了虞姬和项羽之间凄美的爱情故事，特别渲染了虞姬面对十面埋伏，四面楚歌，八千子弟兵行将散尽之时，面对失败，不愿独生，在与项羽生死诀别之际以婀娜的舞姿，深切的爱恋宽慰项羽；以英武的剑术，无畏的勇气鼓舞项羽，重整士气，杀出重围，最后在剑舞高潮时自刎殉情。乐曲通过这样一个悲壮凄美的故事，叙述了这段动人的爱情传奇，有力地讴歌了虞姬对爱情的忠贞；同时，将京胡和京剧音乐成功地移植到民族管弦乐中，在音乐艺术上进一步提升了民族器乐的艺术造诣。

乐曲以《霸王别姬》中的【夜深沉】为基本框架，采用了板腔变化体的方式，形成多板式的组合，如慢板，行板，小快板，快板，跺板，急板等，节奏上呈现 4/4，4/3，4/2，4/1的递进，使乐曲在原有曲牌的基础上进一步发展升华，充分具备了叙事，抒情，华彩等鲜明的协奏曲特征；另一方面，乐曲一改传统京胡以伴奏为主的演奏特征，将京胡以独奏形式展现，运用管弦乐进行伴奏，极大地开拓和丰富了乐曲的表现空间；运用现代作曲技法对原有曲牌进行了改编，充分运用了发展，主题再现等手法，进一步加强了乐曲的表现力，更加丰满地叙述了故事情节，有力地突出了虞姬和项羽忠贞不渝的真挚爱情，为进一步突出戏剧化矛盾冲突进行了成功的铺垫，使虞姬因爱殉情的千古传奇在逻辑上具有了充分合理的必然性。

经过改编的《夜深沉》堪称典范。要演奏好这首乐曲，必须在京胡演奏的思想和技法上进行大胆总结和创新。

京胡原本是在京剧唱腔的基础上应运而生的伴奏乐器，其演奏技法因伴奏而派生，常见的演奏形式为跟随唱腔而进行，并在伴奏中运用多种装饰音进行 “托，垫，裹……”；在伴奏中，京胡着意创造意境，注重托腔保调，承担为唱腔进行陪衬和烘托的功能；京胡艺术家们为拓展京胡的演奏领域做出了很多努力，但仍未从传统伴奏的格局中走出；一方面，由于京胡的演奏技法尚处于传统伴奏，另一方面，许多新创作的京胡独奏曲，在作曲技法，和声配器等方面仍然拘泥于传统京胡曲牌的格局。因此，这两方面因素阻碍了京胡在器乐独奏道路上的发展。

京胡协奏曲《夜深沉》，来源于同名曲牌，不仅很好地继承了原曲牌的旋律，又运用现代作曲技法进行了完美的改编，曲目自身已经从原来的伴奏曲牌转化为现代意义上的协奏曲，叙述方式也从第三人称改变为第一人称，因而在演奏中，传统的技巧已经无法适应器乐独奏的需要。综上所述，如果要在器乐演奏领域获得普遍的认同，京胡必须借鉴兄弟艺术，在不脱离本质的基础上吸收独奏乐器的长处，突破自身瓶颈，丰富表现力。

经过系统的分析与研究，我感到京胡演奏需要从两个方面进行剖析。

首先，要合理运用演奏技巧。因为伴奏的宗旨，京胡一般采用较为夸张的装饰音，如：落音，抹弦，打音，滑音……等，这些夸大装饰的方法已经成为京胡与生俱来的基本技巧，虽然有效地烘托和渲染了唱腔的韵味，但在担当器乐演奏时却在很大程度上干扰了京胡自身的歌唱性。因此，在独奏中，京胡要合理运用这些技巧，为表达旋律而服务。其次，要在宏观布局中对音乐作品进行细致的分析，了解作曲家的创作意图，并对作品进行合理的解读与铺排，以求准确把握每一章节，段落的内容。

《夜深沉》大致分为两个部分，第一部分：慢板和行板，以原曲为主要旋律，着重叙述了虞姬和项羽甜蜜的爱情故事，重点突出了两人真挚的情感；第二部分以“合头”和“花梆子”为基调，在此基础上发展与变奏，从小快板开始节奏展开层层递进，将京胡的华彩段落有机地融入其中，表现了虞姬宽慰和鼓舞项羽的精彩剑舞和内心情怀，乐曲在最终达到最高潮时以完满终止结束。

纵观全曲，《夜深沉》的以原曲牌，并包含其中的“合头”和”花梆子”为段落基调，几乎完全保留了原曲的旋律，改编中运用主题再现，循环反复等方法加以发展。与曲牌伴奏不同的是，协奏曲用第一人称详细描述了主人公的形象和内心世界，演奏的重点和难点在于：旋律相同，但同一旋律因节奏和表情处理的变化，所表达的故事情节和内涵则有不同，具有明显的“一曲多用”特征。这对京胡演奏提出了一个新的课题，要在原有基础上，进一步提升叙事和情感表达的功能，这对京胡演奏提出了更高层次的要求。因此，京胡演奏者必须详尽分析作品，准确把握段落层次，进行合理的再创造，乐曲的第一部分篇幅较大，是非常重要的起始部分，共有80小节。作曲家改变了原曲牌通篇4/1拍的节奏，以4/4节拍进行演绎，将两人之间的爱情故事逐字逐句地进行表述。

乐曲开场时，用简约的笔墨介绍了两位主人公，对项羽刚强威武的英雄形象进行了描绘，同时也为虞姬的出场进行了铺垫。谱例一：

这是乐曲的起始段落，开始的八小节以特写方式描绘了项羽“力拔山兮气盖世”的英雄气魄，演奏者心中必须要充满刚强威武的胸怀，将每一个音符用饱满的力度送出，决不能给人以拖泥带水之感。在描绘了项羽之后，我们的主人公虞姬就要出场了，在这里演奏者运用非常巧妙的手法，将虞姬悄悄地隐藏在项羽身后，以倍加娇柔妩媚的姿态出现。刚与柔，强与弱的对比，刻画出这位传奇女子的美好形象。演奏者要用项羽的威武引出虞姬的柔美，再通过如此柔美的外表进一步反衬出虞姬自刎殉情的勇气，充分表现这段爱情故事的凄美。谱例二：

上面的段落叙述了项虞二人从相识到相知，再从相知到相恋的美好爱情故事，作曲家在原曲基础上运用转调，形象地再现了虞姬和项羽二人相亲相爱的画面。乐曲将轻盈的舞蹈节奏融入其中，多处运用变奏等技法，并进行反复的主题再现，将两人的真挚爱情逐步推向高潮。这一部分是京胡演奏的重点，要通过合理的表情处理来叙述两人美好的感情，借此更深层次地揭示这场悲剧的核心：爱。因为虞姬和项羽间深深的爱，才有了虞姬最终的殉情。因此这一部分虽然是较为轻快的行板，但在演奏上具有举足轻重的重要性。京胡演奏中首先要把握住这部分情绪，在表达虞姬时要运用连弓，似断似续的颤音，再运用较为俏皮的表情具体表现虞姬在爱情中那种欢快，羞涩的女孩子形象。项羽则要用相对浑厚的音色。通过细致的表情处理，充分描绘二人的甜蜜爱情。乐句的强弱呈波浪型，力度逐步加强，给人以高歌明朗之感，充分渲染“英雄美人江山”这种爱情的理想境界。谱例三：

然而，战争的失败即将使所有美好的一切化为灰烬，面对灾难的降临，虞姬决心以一己之死让项羽抛开后顾之忧。在此刻一个弱女子唯一能做的就是在项羽借酒浇愁之时，用自己的剑舞来使之宽慰，以图东山再起。乐曲在充分描写了两人美好的爱情生活之后，以一段自由节奏结束了第一部分，将乐曲带入到第二部分。谱例四：

乐曲在强烈的舞蹈节奏中开始了第二部分。深明大义的虞姬知道，此刻自己深爱的项羽已经受不住失败，唯有牺牲自己方能使之彻底抛开后顾之忧。于是，在四个慢起渐快且掷地有声的强音后，虞姬开始了舞蹈。“合头”又一次出现，与第一部分不同的是，这里明显加快了节奏，用极富跳跃感的节奏型表现了虞姬飒爽英姿的剑舞。京胡用华彩乐段尽情展现剑舞，淋漓尽致地发掘虞姬的内心世界。随着剑舞，乐曲的节奏逐渐加快，将虞姬的舞蹈一步步推向高潮。“花梆子”恰如其氛地表现了虞姬内心世界的纠葛，京胡用跺板和急板的SOLO鲜明地刻画了即将与项羽生离死别时，虞姬内心世界的万分痛苦与挣扎，之后，京胡和乐队再次重现主题，讴歌了虞姬忠贞不渝的爱情，用完满终止结束了全曲。

通过对演奏作品的分析和布局，合理地运用技巧，准确地把握，实现了乐曲内容与情感的表达，并进一步展现了京胡的演奏技巧。因此，《夜深沉》演出取得了圆满的成功，受到了专家和观众的一致好评。虽然目前成功的京胡协奏曲尚不多见，但《夜深沉》的成功改编与创新编排，为京胡在器乐演奏方面奠定了指导意义，也为拓展京胡与京剧音乐开辟了先河，在此基础上，京胡演奏者需要从中进行梳理和总结，为京胡在该领域的发展创造出更多的成功范例。