中国古典舞剑舞所体现的民族文化内涵

□李诗雨

剑舞犹如我国舞蹈文化历史中一颗闪耀的明珠,从古代起，便出现并活跃于人们的生活中，对我国后续舞蹈文化的发展有着极其重要的影响。剑舞从干戚之舞演变为独立形式的舞蹈，同我国传统文化有着紧密的联系。这为人们研究剑舞文化提供了十分宝贵的研究资料。

一、先秦时期剑舞文化内涵

剑舞起源于战争，记载于《韩非子·五蠹》之中，是一种德教治国的手段。与此同时，在先秦时期的古典书籍中有着类似记载，同时《山海经·海外西经》中刑天的故事也记录了剑舞相关内容。它被证明为历史上关于剑舞的最早记载。在此阶段，干戚由战争武器演化为祭祀需要用的礼器，蕴含了“祭天祭祖”“克敌制胜”的象征意义。手持干戚而舞是我国远古时期舞蹈的一大特点，也是剑舞的表现形式之一。在这一时期，人们对剑舞极为喜爱，更是将剑舞元素刻画于墙壁之上，以壁画的形式记录下来。相关领域学家考证，在位于云南省沧源佤族自治县海拔2000 多米的山崖上发现了距今三千年（大约在先秦时期）的壁画，刻画了“古人生产打猎、生产、生活与祭祀”等内容，其中有一群男子拿着盾牌与剑一同欢快舞蹈的情境。

从初见萌芽，到经过一定的发展，剑舞同诗歌、舞蹈、音乐艺术相结合，具有了独特的艺术美。到了夏朝时期，已出现了专门从事剑舞创作与表演的艺人，这进一步丰富了剑舞的表现内涵。结合历史来看，夏朝是我国第一个世袭制的王朝，在从公有原始社会向私有王朝的转变过程中，奴隶们的一切被奴隶主左右，包含艺术在内。因此，在奴隶社会，剑舞不再是一种自娱性的歌舞，而是成为供奴隶主欣赏的表演形式。除此以外，在古代社会，因科学技术的发展水平有限，人们在自然灾害面前是非常渺小的。为了抗衡这一种力量，此时的人们将自然万物神化，尤其重视祭祀活动。人们在祭祀活动中创造了剑舞文化，祈求避免灾祸，驱除邪气，平安顺遂。

由此足以见得，在先秦时期剑舞文化已经初见雏形。此时，剑舞文化的兴起也促使壁画、音乐等艺术形式得到了蓬勃发展。这些都在一定程度上丰富了中国剑舞文化的内容，为后世剑舞文化的发展奠定了坚实的基础。

二、秦汉时期剑舞文化内涵

秦朝的大一统拉下了诸侯割据的帷幕。秦始皇在称帝后建立了我国历史上首个由多民族组成的封建中央集权制国家。在这一时期，秦朝从六国掠夺了上万的女乐，剑舞艺术也得到了进一步的发展。但剑舞的顶峰发展时期在于汉朝。汉武帝时期，“罢黜百家，独尊儒术”思想盛行，这一思想也在无形中影响了剑舞文化的发展。汉武帝时期，统治阶级还特地成立了乐府机构，并频繁地排练大规模的歌舞来款待宾客，使人们在欣赏剑舞的过程中感受到乐趣，并促进文化交流，这也刺激了宫廷剑舞的进一步发展。

再者，秦汉时期统治阶级两度击退匈奴，促使西域与中原地区得到了稳定的发展。在两汉时期，随着丝绸之路的开辟，中原地区与西域各民族之间的文化、贸易交流日益频繁，这在很大程度上促进了汉朝与西域经济文化的发展。汉武帝时期建立了郡县以加强中原地区与西部少数民族之间的联系，这促进了各民族乐舞文化的交流，也赋予了剑舞文化新的内涵。

在秦汉时期，剑舞的用途较先秦时期更加丰富。第一，剑舞作为一种工具出现在社交场合中。剑舞在社交场合中的最核心表现是“以舞相属”。著名的历史事件鸿门宴中便记载了“项庄舞剑”的故事。从表面上看，这一剑舞是军中的娱乐活动，其目的却是刺杀沛公。剑舞的整个表演过程在于交流，因此，从本质上看，其已具备了社交功能。在汉代，剑舞作为一种礼仪性的社交舞蹈十分流行。《宋书·乐一》中提到，剑舞这种形式可以加强人与人之间的友好交流，加深人与人之间的感情，给人们带来比舞蹈更加愉悦的感受。第二，自汉代起，剑进入了表演领域，成为舞蹈表演的道具。结合剑的用处来看，在春秋时期，战争频发，剑成为军队常使用的武器。到了汉朝，骑兵作战成为主流，剑的作战弱点逐渐暴露，因此退出战争领域，成为人们精神生活领域的常见物品。在湖北省随州市出土的曾侯乙墓内的鸳鸯盒上的乐舞图案中，建鼓旁的舞者腰间挂着短剑。由此可见，剑舞文化在汉朝时期格外流行。

总而言之，在秦汉时期，剑舞成为文化主流之一。剑的发展随着社会经济与文化的发展拥有了新的内涵，这在一定程度上丰富了汉朝社会的精神文化生活，促进了剑舞文化的广泛传播。

三、唐朝时期剑舞文化内涵

唐朝时期，我国经济文化的发展步入了鼎盛阶段。汉代的“角抵”与“百戏”促使唐朝时期舞蹈在技能方面有了重大突破，再经过魏晋南北朝时期中外乐舞文化的交融，我国剑舞文化得到进一步发展。到了唐朝，剑舞文化在各个方面的发展趋于成熟，这体现在种类、技艺、形式等多个方面，更重要的是在这一时期还出现了一批技艺高超的剑舞舞蹈家与艺人。在唐朝时期，剑舞文化繁荣发展的原因如下。

第一，唐朝国力强大，经济文化繁荣昌盛，是全世界经济、文化的交流中心。长安是唐朝的国都，据历史记载，在唐朝时期剑舞的表现形式得到了丰富，出现了“双剑舞”“剑道文化”“以身领剑”等剑舞理论与文化，成为中华剑舞文化中最闪耀的一部分。

第二，唐朝是封建社会发展的高峰时期，十分繁荣。在唐朝，统治者表现出了与其他朝代统治者相比少有的开明。宫廷与民间展现出了积极与自由的景象，为剑舞的发展提供了良好的社会环境，剑舞融入社会生活的各个方面。在这样的背景下，宫廷至民间皆参与了剑舞，创作出《剑器舞》《西河剑器》等剑舞舞蹈。

第三，多元文化的发展。唐朝的统治阶级十分注重对外交流，国内各民族之间及与其他国家的联系进一步加强。这一时期，大量民间文化、西域文化、外国文化输入，推动了剑舞文化的中西融合，具有代表性的作品有《剑器浑脱》。

在提及剑舞文化繁荣发展原因的同时，还需要明白，唐朝时期剑舞文化的繁荣发展在剑舞服饰、剑舞风格及表演场所等方面的表现形式。

第一，剑舞服饰。唐朝在剑舞服饰上的记载不多，仅有两处。司空图《剑器》记载这种服饰引领社会潮流，受到女性的欢迎。20 世纪70 年代中期，在我国出土的画像砖上记载着剑舞元素，其图案展现了英姿飒爽的女性形象。不仅如此，在公孙大娘的“玉貌锦衣”之中也记载了剑舞相关的服饰，锦衣是十分华丽的服装，其造型华贵精美，制作材质为绸缎。

第二，剑舞风格。唐朝的舞蹈有“健舞”与“软舞”两大类。前者的特点为节奏轻快、劲健矫捷、热情洒脱；后者的特点是节奏舒缓、姿态委婉、温馨雅致。剑舞属于唐朝舞蹈种类中的“健舞”风格，给人们一种奔放、疯狂、潇洒、明快的感受。

第三，剑舞表演的场所。学者们通过唐朝时期的诗歌、文集、壁画等对剑舞的表演场所进行总结，认为剑舞的场所分为宫廷、军营和民间。一是宫廷。在宫廷剑舞中，最具有代表性的是燕乐。唐朝宫廷在宴请宾客、祭祀祖先、娱乐欣赏等活动中会运用到燕乐。同时，唐朝剑舞的内容范围、风格特点、表演形式、技术水平都是十分出色的，且唐玄宗更是在宫廷内修建了梨园作为专门的乐舞机构。二是军营。唐朝剑舞还用来为驰骋沙场的战士们提供娱乐。在唐诗《剑器词》二首中便记载了战争胜利的军人欣赏舞蹈家的剑舞表演，表示庆祝。这种舞蹈不仅起到了娱乐作用，还起到了鼓舞军队士气的作用。三是民间。根据上述对先秦时期剑舞文化的探讨可以得知，剑舞文化形成与演变于民间。隋唐时期，在元宵节到来之际，各个城市都会举办规模大小不一的庆祝活动。在这一天，男女老少在街头载歌载舞并举办盛大的演出，总人数上万。

第四，在唐朝时期，诞生了大量著名的剑舞作品与舞蹈家。其中，具有代表性的剑舞有《西河剑器》《剑器浑脱》《邻里曲》。著名的人物有裴旻与公孙大娘。

总而言之，到了唐朝，人们将剑舞文化发展到了一个近乎完美、臻于至善的境界，促使剑舞在宫廷、军营与民间各个方面的发展处于鼎盛时期。再者，唐朝剑舞文化的发展承袭与吸收了此前的发展成果，深深受到了人们的喜爱。剑舞文化面向社会的普及也在一定程度上推进了剑舞文化的传承与发扬，在中国文化中留下了尤为绚烂的一笔。

四、近代、现代与当代剑舞文化内涵

两宋后，剑舞开始脱离历史舞台。元朝是由少数民族统治的时期，剑舞基本上没有多余的发展空间，逐渐淡出了历史舞台。到了明清时期，汲取诸多文化形式的戏曲文化繁荣发展，赋予了剑舞文化新的生命，为剑舞的再度发展创造了充分的条件。剑是戏曲舞蹈表演的重要道具之一，剑舞在戏曲中得到了长足的发展。剑舞表演从无数领域中脱离而出，走上了艺术化的道路。

剑舞与中国古典舞也有着紧密的联系。中国古典舞在中华人民共和国舞蹈第一代创始人与专家们的努力下发展起来，在北京舞蹈学院成立与发展后得到了逐步的完善。在近代，中国古典舞的发展在继承中国戏曲舞蹈的基础上，吸收与借鉴了中国传统武术、民间舞蹈及芭蕾舞等大量舞蹈的精髓，并且还汲取了剑舞的文化内涵。剑作为中国舞蹈文化的重要道具之一，体现了中华民族精神之魂。

现阶段，我国步入社会转型的关键时期，在这一阶段我国比以往任何一个时期都要注重文化的保护与发展。一方面，现阶段学术界对剑舞文化的研究成果呈喷井式增长。另一方面，相关领域越来越多的学者将剑舞文化编写成专门的著作，如《中国古典舞剑舞教程》。不仅如此，在现代，越来越多的艺术家秉承对传统文化的敬畏之心和对剑舞文化的喜爱之心，创作了大量的剑舞作品。其中，较为著名的有《醉剑》《垓下雄魂》。《醉剑》是《金凤凰》中的一段剑舞，该舞蹈的创作源于创作者的民族气节和对英雄事迹的抒发与感慨。在《醉剑》中，将军举起酒杯，借酒消愁，将报国无门的无奈心情体现得淋漓尽致。最重要的是，这部作品打破了传统，将戏曲元素融入剑舞文化，通过舞姿及造型将人物的性格表现得淋漓尽致，且动作十分流畅。更值得一提的是，设计者在曲目《醉剑》的设计中尤为注重气息的运用，将气息与身体融为一体，符合中华传统文化审美趋向，体现了中华民族的“精、气、神”。剑舞《垓下雄魂》的编剧与导演是张建民，是北京舞蹈学院中国舞系表演的男子剑舞群舞作品。这部作品以“楚汉争霸”的故事为背景，其中“垓下”为地名，位于安徽省灵璧县，是历史中项羽被困的地方，更是虞姬剑舞“绝唱”的地方。在剑舞作品《垓下雄魂》中，编导张建民并没有对故事的情节进行具体的描述，而是通过动作与语言来表现男子的阳刚之美与英雄情结，在服装造型、灯光舞美、舞蹈构图与演员选择上均带给观众强烈的震撼。

总而言之，随着经济全球化进程的推进，人们对精神文化日益增长的需求已经促使人们对剑舞艺术的感受与理解不再满足于“共通感”式的欣赏，这也在极大程度上促使审美引导的需求与作用日益凸显，使艺术欣赏成为一种不可缺少的形式。近年来，随着我国对文化产业发展的日益重视，剑舞逐步占据了大众的精神生活。现阶段，著名剑舞曲目《醉剑》与《骇下雄魂》的成功也为我国剑舞文化的发展确立了新范式。在新时期，剑舞文化的创新应与弘扬的主旋律相符，在场景的设置上更贴合故事，紧密根植于我国优秀传统文化，挖掘适合的元素。此外，在新时期，剑舞的传承与发展并不是偶然，其华丽灵动的音乐与富有节奏感的动作相融合，彰显出巨大而深厚的艺术魅力，带给欣赏者深刻的情感印象与极其愉悦的审美体验，深受人们的肯定。