钢琴教学中对弹奏要素的领悟

朴虹烨

（黑龙江幼儿师范高等专科学校 黑龙江牡丹江 157000）

钢琴教学中对弹奏要素的领悟

朴虹烨

（黑龙江幼儿师范高等专科学校 黑龙江牡丹江 157000）

造就一名成功演奏家的秘密是无法一语道破的。它牵扯到很多因素，仅仅拥有才华是不够的。许多看似无关紧要的要素都要顾及，都要给予足够的重视。本文对钢琴教学中对弹奏要素的把握进行简要的分析。

钢琴；教学；弹奏；要素；领悟

一、对一首作品建立正确的概念

想要分解真正优秀的钢琴弹奏的成分似乎是一件不可能的事情。不过，从中挑出10项重要的特征，仔细思考，学习的人也许可以从中得到些养分。毕竟，书上得来的信息无法同老师的言语相比。在学习一首新的作品时，首先需要获取对作品总体的概念，作曲家的主要规划必须被深入了解。当然，首先必须一小节、一小节地解决技术上的难题。但是除非学生能够在大的架构上产生理念，否则他最终的表演同音乐上的大拼凑相差无几。每一首作品的背后都蕴藏着作曲家对此作品的建筑蓝图，学生应该首先力争发现这个蓝图，然后完全依照作曲家的设计来建造这座音乐建筑物。

学生对作品的整体建立正确的概念最好的方式是听一些在诠释上具有权威的钢琴家演奏。尽管如此，许多学生没有这个条件，而且也不太可能要求那些从早到晚从事教学的老师给予作品完美无瑕的演绎。但是凭借智慧，老师却完全可以给予学生此作品艺术方面的要求。

如果学生不具备聆听大师和老师的有利条件，也无须绝望，只要他有天赋。天赋！这是所有音乐工作中最了不起的事情。如果他有天赋他就会用天赋的视觉来审视那种渗透于所有艺术秘密之中的，可以揭示真理的独一无二的神奇力量。依靠直觉，演奏者能够领会到作曲家创作此作品的意图。随之，像一位真正的翻译员，他用恰如其分的形式把这些思绪传递给听众。

二、精通技术

不消说，技术上的熟练应该是想要成为好钢琴家的学生所需要具备的首要条件。不具备干净、流畅、鲜明和有弹性的技术无法缔造精致的演奏。表演者的技术能力应该轻而易举地满足其作品的艺术要求。

在俄国的音乐学校，对技术的重视是举足轻重的，也许这就是为什么近些年来俄国钢琴家如此受欢迎的原因之一吧。俄国顶级音乐学院里的事务是完全受到皇家音乐学会的监控的。整个过程的长度为九年，在头五年当中学生从哈农练指法获取技术训练，这种练习在音乐学院中被广泛运用。事实上，这本教材是用来训练技术的唯一一本书。所有的练习都写于C大调上，包括音阶、琶音和专门技术设计中其他形式的练习。

在第五年的末尾时，学生要经过一场考试。考试包括两方面：学生首先被考核其技术胜任能力，然后才是艺术弹奏的能力，包括乐曲、练习曲等。但是，如果学生没有考过技术那一关他是不能继续接下来的考试的。他对哈农练指法如此熟知，可以说是倒背如流。考官也许问他，弹奏第17 条练习，或者28，或者31等，学生可以立即坐在琴前弹奏。

虽然练习原本都写于C调，学生也许会被要求在其他调上弹奏。他已对这些练习了如指掌，可以做到在任何调上弹奏。考核的另一项内容是按照节拍器弹奏。学生深知他会被要求在一定速度下完成练习。考官指明速度，节拍器开始摆动。例如，学生需要以一拍八个音的速度在一分钟120 下的节拍器摆动下弹奏降冗大调音阶。如果他成功渡过此关，便会被记录在案，接下来可以继续参加其他的考试。

之后，学生进入较高技术练习的学习，譬如陶西格的练习，车尔尼的练习也理所应当地受到欢迎。纵然汉赛尔特在俄国长期效力，知道他的练习曲的人还是比较少。汉赛尔特的练习曲非常优美动听，它们可以与肖邦的练习曲相媲美。

三、正确的乐句

如果学生不通晓乐句这个重要主题背后的法则，艺术的诠释是难以企及的。不幸的是，很多版本的乐谱都缺乏正确的乐句标记，一些乐句的标记是错误的。因此，唯一安全的^式就是让学生专门针对这个音乐艺术的重要分支进行学习。在以前，人们很少用到乐句的标记。巴赫几乎没有用过。那个时候无须标记乐句，因为每一位认为自己是音乐家的人都可以在弹奏的时候自己决定乐句的起始。但是单纯具有在作品中定义乐句手段的知识是远远不够的，具备能够完成这些乐句的技术也一样重要。真正的乐感必须首先存在于作曲家的思想中，否则所有这些他可能具备的关于正确分句的知识都是没有用的。

四、合适的速度

如果说精致的乐感或者敏感度是乐句控制的基础，那么对速度的调节也同样要求具备极高的音乐能力。虽然，现在很多作品的速度已经由节拍器指明了，弹奏者的判断力还是必须经常被检验。他不能盲目地遵循速度标记，但是从那些重要的音乐速度标记的柱子边偏离太远也不是很安全。节拍器务必不要像俄国俗语说的那样“闭着眼睛”用，弹奏者必须谨慎。我不主张持续用节拍器练习。节拍器是用来设定时间的，如果不滥用，可以成为一个分外忠实的仆人。但是，它的目的也仅限于此，那些你能想到的最机械的弹奏都是从这些小音乐钟表的奴隶手下产生的，节拍器并不能成为学生练习时间里每一分钟的统治者。

五、弹奏的个性

极少的学生意识到在弹奏中会不断遇到那些奇妙的、可以用来变化的机会。每一首乐曲都自成一体，这样，它就必须具备自身特殊的诠释。当然，一个成功的表演者必须具备鲜明的个性，所有他的诠释必须具备他个性的印记，但是同时他也需要不断寻求变化。肖邦的叙事曲必须同斯卡拉蒂的随想曲迥然不同，贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲之间确实没有太多相同之处。如此说来，学生必须探寻每一首乐曲的不同特性。约瑟夫·霍夫曼就具备赋予每一首作品个性和独特风韵的能力，听他演奏，从始至终带给我愉悦。

六、踏板的重要性

踏板被称为钢琴的灵魂。在听到鲁宾斯坦的演奏之前，我从来没有理解此话的真意。他的演奏如此出神入化，令人赞不绝口。他对踏板的掌控近乎离奇，在肖邦《降b小调奏鸣曲》的最后一个乐章中，他创造的踏板效果无法言传。人们对它们记忆犹新，并在那些时刻得到了最为震撼的音乐享受。学习踏板的工作会持续一生，它是钢琴学习中最难的一部分。当然，人们可以订下使用规则，学生应该小心学习这些规则，但是同时，为了制造一些非常迷人的效果，这些规则也经常被巧妙地打破。规则代表的只是几个可以被我们音乐智商理解的原则，它可以比作我们生活的星球，对于它我们了如指掌。但是，在规则之上是广阔的宇宙，只有在艺术上具有天文望远镜一般广阔视野的音乐家才能够一览它的浩渺。

七、危险的陈规

虽然传统对于我们，通常只是单纯地存在于书本之中，并没有具体形状，我们也必须对它心存恭敬。但是与此同时，我们也一定不能被陈规所束缚，打破旧习是艺术进步的法则。所有伟大的作曲家和表演家都在他们所摧毁的陈规的残垣断壁上建造。创造远远超越模仿。但是，在创造之前，我们最好了解我们前辈的辉煌。这并不只是针对作曲，钢琴弹奏也是如此。大师级的钢琴家，鲁宾斯坦和李斯特，都具备令人叹服的广博知识。他们对钢琴曲目的了解达到无所不通的地步，并且熟知音乐进程中的每一个可能的阶段，这就是他们取得巨大成就的原因。他们的伟大并不只是巳经获得的技术空壳，而是具备可以融会贯通的才能。如果现今有更多的学生能真正对音乐知识如饥似渴，而不仅仅渴望在键盘上作秀！

八、真正的音乐理解力

一些老师极其强调学生对作曲家灵感源泉的了解。当然，这很有趣，而且也许会有助于剌激出一些平淡无奇的想象力。但是，我认为如果学生仰仗他自身的音乐理解力可能会更好。知道舒伯特是被哪一首诗感动的，或者肖邦是从哪一个传奇上得到的灵感是无法弥补钢琴弹奏上的真正缺失的。学生必须首先看到作品音乐中的主次关系，他必须明白是什么给了作品整体性、凝聚力、力量和风雅，必须知道如何把这些元素烘托出来。

总之，有些老师倾向于夸大辅助练习的重要性，因而忽略要素的重要性。这种路线是错误的，必然导致错误的结果。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版公司,1999.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,1990.

[3]陈建华,编著.音乐之最[M].上海:上海音乐出版社,1992.

[4]沈建军.音乐与科学[M].上海:上海音乐出版社,1989.

Understanding of playing elements in piano teaching

Piao Hong-ye

(Heilongjiang Preschool Education College, Mudanjiang Heilongjiang, 157000, China)

The secret to be a successful performer is unable to puncture a fallacy with one remark. It involves many factors, only has the talent is not enough. Many factors seem to be of no great importance must be taken into account, should be given enough attention. The paper analyzes the playing elements in piano teaching.

piano; teaching; play; elements; understanding

J624.1

A

1000-9795（2014）04-0089-01

［责任编辑：董 维］

2014-02-08

朴虹烨（1970-），女，黑龙江牡丹江人，高级讲师，从事钢琴教学研究。