漆艺材料的审美特质*

张善庆 贾雪儿

(皖西学院艺术学院 安徽六安 237012)

漆艺材料的审美特质*

张善庆 贾雪儿

(皖西学院艺术学院 安徽六安 237012)

中国传统漆艺具有悠久的历史。几千年来，大漆一直被作为漆艺的主要原料，因为它具有神秘和经久耐磨的特点。漆艺的存在是民族特征和精神符号的象征，是人们精神生活的形式也是一种完整的视觉艺术。现代漆艺强调装饰性，在创作中，注重构图和颜色上的革新。无论中国的传统漆艺处在哪个时期的发展阶段中，都一定与当时时期的物质文化和精神文化相互融会贯通，相互促进。

漆艺 材料 审美特质

中国传统漆艺具有悠久的历史。最早的时候可以追溯到新石器时代，迄今为止我国所知道的最早的漆器是在河姆渡原始社会出土的木胎漆碗，已经有了6000多年的历史。可以说，漆艺的存在是民族特征和精神符号的象征，是人们精神生活的形式，也是一种完整的视觉艺术。在如今，我们观察漆艺的作品，一方面能够获得艺术的感受，另一方面也能感应到古代人具有的文化气息和他们所表达的人文精神。

漆艺制作最基本的材料是漆，漆也叫做大漆或者土漆。天然大漆给人一种亲切温润的感觉，质感上淳厚朴素，有种东方世界的特有神秘朦胧之感。在中国画的宣纸中的白与漆的黑有差不多的感觉，漆器中黑色和红色两种颜色最为普遍，它反映了中国人对于红、黑的意识，表现了中国人的美学文化。在时代的发展中，还有一些比较华美的材料和各色的颜料的加入，使漆的世界丰富多彩，有着与众不同的魅力。

一 、注重以传统材料为主的审美特质

人类的祖先很早就发现了天然漆，并把它涂在器物上，漆艺本身是从无到有、从单一到多元化的过程。《髹饰录》一书中详细的阐述了传统漆工艺的一些制作的方法。在了解认知并且继承这些工艺技法的同时，应该摒弃那些过于繁琐和不再适应当代漆艺发展的传统工艺。必须要 “与时俱进”，在艺术表现的前提下，找出更加合理、有效、不使漆艺质量下降的新工艺。当一种新的工艺诞生都会使漆艺表现变得更加丰富。

在不同的时代、民族、阶级的社会实践中，审美文化是被那个时代所制约的。因此在文化底蕴深厚的中国，传统漆艺有着它独特的审美特质。在如今的社会中，现代漆艺也是从传统漆艺继承下来的，所以这就更要了解漆艺的过去、漆艺的传统以及它所具有的独特的审美特质。吸收过去的一些优良品质，去除糟糠，推陈出新。在进行漆艺作品创作中，只有在对漆画的材料，工具，制作程序和特殊的肌理效果投入大量的时间和精力，去探索它，研究它，才能在创作上得到自由，方便表现出自己想要表达的思想和艺术境界。

几千年来，大漆一直被作为漆艺的主要原料，因为它具有神秘和经久耐磨的特点。大漆的美必须要通过把握漆的性质和适当的操作技术才能够表现出来[1]。审美观赏价值高，就意味着技术难度高，同样也就富于挑战性。大漆的不足之处是价格贵，工艺相对复杂，有的人还对大漆过敏，这就给创作工艺带来了许多的不便，颜色的限制也是创作的局限性，但是另一个矛盾之处是如果这些局限没有了，漆的美感与灵魂之处就烟消云散。所以说漆的价值在于它的不可替代性，由此可以说大漆对于漆艺来说还是很重要的。

作为一件艺术品，漆艺中的艺术构思体现了创作者的美的思想，对生活的感受和一定的创作激情，它们不仅具有审美和动人的情感艺术美，而且还具有社会教育和娱乐功能。从另一个方面说，漆艺最开始起源于工艺美术，所以在关系上它又与工艺之间有着千丝万缕的联系。在工艺表现技法上，漆艺处处都彰显了做工精巧别致，讲究漆的趣味性等特点，追求作品本身的意境美。“可以简单的打个比喻，工艺美与艺术美就像是一根藤上的两个瓜，它们是相辅相成的，更是漆画独特的具有双重特征的特点”[2]。漆艺的工艺作品与中国其它工艺品在某些地方是相似的，共同的，但是它也有它独特的创作要求，它需要从大的方面考虑，把材料和技艺巧妙的相结合，再从整体效果出发，利用材料进行创作，这样才能达到我们想要的效果。

虽然说漆艺的材质、技艺有着五彩斑蓝的光彩，但是在实际的运用过程中，宁愿少，也不要多。假如使用的材料多了，会显得花哨，在视觉感受上缺乏主次，引起视觉的冲突。所以在漆艺作品的创作过程中，作者往往会选择一两种技艺和材料，以求得画面整体的和谐统一。

二 、注重装饰性与形式美结合的审美特质

在漆艺制作中纹样的选择上，创作者经常会从生活当中提取题材，用一种形式美去让观赏者感受，在表现手段上有着丰富多彩的肌理美，质材美。比如说，蛋壳贴上去像碎瓷一样，把漆泼上去就像镜花水月一般，金银箔贴上去就像五彩斑斓的云彩，皴起来的漆就像砖块的肌理，把漆堆起来则像浮雕的凹凸的感觉等等。这些丰富多彩的形式美当然是漆艺非常特别的艺术形式，但是漆艺本身的材质是它的艺术特性，它包含了人们的思想情感，给人一种很强的生命力之美。观赏者只有深入的了解社会生活，静下心来进行艺术修养，在自然界，世俗生活与心中去认识它，感受它，想想它包含的思想内容以及社会意义，运用合适的表现形式，才能够创造出具有大自然的气息，社会生活的韵味，人们心中所想要的好作品。

与其它的画种相比较，漆艺中图案具有很强的装饰性特点，因为漆的特殊属性决定它在构图和绘画上具有装饰性的风格特征。它在构图上有规律化和秩序化的特点，装饰上的构图它不受一些透视法则的束缚，它可以让创作者充分发挥主观意向，不受时间、空间和色彩的限制来进行自由的安排画面上的空间的表达[3]。具有装饰性的构图要必须能够接受装饰对象的材质的某些特征，有的时候把实用性与观赏性结合起来，像一些壁画、屏风、漆盒都具有使用价值与观赏价值，漆盒就具有实用性与观赏性的特点。因为装饰来自于实用，它们之间是有联系的。屏风在功能上可以把同一个空间分为若干个区域，除了能够美化家居环境而且还有半遮半挡的实用功能。在题材上，包含的内容极为广泛，有具象到抽象的，宏观到微观的，自然世界中的万物都会涉及到。

人们平时所说的形式之美通常是指自然界的一些物体，比如颜色、歌曲、条纹等等，在符合规律的前提下，出现了哪些像对称，多元化又统一在一个色调中的审美特性。在音乐中用来表达作者思想的是律动；漆艺表现形式美则是运用了漆液，不同的材质，再运用不同的技法创造出内容与材质的完美结合。

以漆艺中漆器来说，漆器的形式美是跟随着朝代的发展而变化的，刚开始的时候漆器是在陶器和青铜器的脱胎下产生的，以器皿的形式产生的，强调在生活的运用价值和造型方面的艺术。那个时候漆器上面的图案很简单，没有一丝特点，随着制作漆器的技术越来越发达，不仅有在生活中的运用价值，而且在图案上也会变的复杂。在春秋战国时期，已经运用了针刻，用颜色绘画，所采取的题材也比较多样，龙凤，花鸟禽兽的图案已经有点表现了。秦汉时期就进入了高峰的时期，除了体型别致精巧，图案也更加的精美，通常食盒是以黑色的漆为底色，上面再画一些图案，图案的颜色通常采用大红色。而汉代的另一种漆的运用通常是在一些漆棺上，在当时只有一些身份尊贵的人才会在使用漆棺。例如湖南长沙的马王堆1号墓出土的彩绘黑地漆棺画，就运用了S形的曲线，奔放飞扬。古代工匠们创造了以线为主的纹样组合，给人一种特殊的美感，不但能起到强化运动的作用还能产生气势磅礴的整体气势。似乎是以幻化的形式来表现变异无穷、万物皆有灵气的古代哲学意识。唐朝时期种类很多，技术也很熟练，在原有的基础上已经有所改革创新，其中最具有唐朝时期的特点是雕漆和金银箔的运用。宋朝时期漆器的颜色纯正大方，制作工艺独特。明清时代的漆器柔和了各个朝代的特点，使漆器进入了一个鼎盛的时期。

多种多样的形式美，在不同地域、不同时代的民族文化的差异下，对艺术美的理解与认识也是不同的。各个艺术在一定的朝代背景下，都有自己的审美特质。成功的作品不仅仅在于它的材质，还要处理得当，让它引起人们的共鸣，才能够体现它的魅力所在。

三 、注重以沉稳质朴为主色调的审美特质

在一件完整的作品上，色彩也是很重要的，因为它的色调可以统一起整个画面，同一个画面，不同的色彩会给人不一样的感觉，明亮的色彩会给人轻快、快乐的感觉，沉重的色彩会给人压抑不愉快的心情。所以说漆艺中的色彩还是起着举足轻重的地位。

传统漆艺与现代漆艺最主要的不同就在于，现代漆艺里面包含了许多缤纷的颜色，而传统漆艺却是以朱和黑两种颜色为主色调的，具有一种沉稳质朴的特征。

很长时间以来，漆艺的有着自己本身的色彩语言，以含蓄深沉为主，漆可以给所有的材料色彩上的丰富，让它具有一种特别的视觉上的美妙。从当今出土的大量漆器上来看，战国和秦汉时期的漆器以黑色和红色为主色调。长久以来，人们运用了黑色和红色为主色调在大量的漆器上运用，更擅长对黑色和红色的表达。像湖南长沙马王堆出土的漆器主色调就是黑红两色，在中国人的眼里，黑色和红色早已经成为了特殊的稳定视觉符号，它最能代表古代漆艺的艺术成就，同时也是漆艺的极致美的颜色。用现代科学的角度来看，漆不是只有黑色这一色，把氧化铁加到漆中可以使漆发生化学反应，这样会更加的深沉和高贵，富有韵味。著名美术教育家吴冠中说过：“在中国的传统里，有两样好的东西，一种是宣纸的白，另一种就是黑漆的黑了”[4]。可以说漆的艺术就是黑色的艺术，所以，古代便有了不言色着皆黑这一说。与漆完美结合的色彩除了黑色就是朱红色了，把它加入漆液中，可以调出颜色纯正，沉稳质朴的朱漆。

传统漆艺经历了几千年的发展，到了现代，漆艺也相比较传统的漆艺更加个性化，不仅在风格上各不相同，在流派上也呈现出多种多样。现代漆艺在肌理，质感和光泽上显现出了更加强烈的现代的感觉。艺术创作者不仅反映了他们所具有的审美取向，让传统的漆艺在今天能够推陈出新，闪着耀眼的光芒，让传统与现代相结合，让它们融为一体。现代的漆艺分为立体的漆艺和平面的漆艺，它们都是艺术创作者通过漆来表述现代这个社会中的审美的价值[5]。传统漆艺所遗留下来的技法也被一直很频繁的运用。不同民族，不同时代的审美标准是被它所处的时代的文化、工艺等所制约的。在传统漆艺中，它也有地域性，它代表了一个地区的美的发展。整体画面和谐了，美丽了，这样再联系局部的美，就不失为一副好看的画面。在漆艺纹饰形象上可以进行写实的或者抽象的设计，而抽象更能是对空间各个维度进行表达，让观赏者看了能感受到很强的美感，感染着观赏者。

真正的传统是绵绵不休向前前行的产物，它不是静止在一个地方不动的，相反则是一直在运动，所以传统能够推动人们不断的前进。无论中国的传统漆艺处在哪个时期的发展阶段中，都一定与当时时期的物质文化和精神文化相互融会贯通，相互促进。一些传统漆艺的作品能够给予人们在现代漆艺的设计中一些灵感，使人们能更好地借鉴它的材质特点与审美特征。

[1]于咏.传统漆艺在现代生活中的应用[J].中国学术研究,2011(2):43.

[2]梅晓华.现代漆画创作实践与体会[D].苏州:苏州大学,2008.

[3]邹美霞.论克里姆特绘画对装饰表现语言的运用[D].杭州:浙江理工大学,1987.

[4]乔十光.漆艺[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.1.

[5]胡经之.艺术美的探求——台港及海外华人美学一瞥[J].深圳大学学报(人文社会科版),1987(1):1.

(责任编辑闳玉)

安徽省大学生创新创业训练项目“漆艺创作实践工作室建设及产品开发项目” (编号AH201310376077)成果之一。

2014-09-30

张善庆(1969- )，男，硕士，皖西学院艺术学院教授，研究方向为艺术学。

J 527

A

1673-4580(2014)04-0105-(03)