古典舞创编中的重要作用浅议历史文化在中国

王 镝

古典舞创编中的重要作用
浅议历史文化在中国

王 镝

中国古典舞究竟是什么？长久以来，我们的中国古典舞创编者一直注重古典舞动作、技巧的创编，没有注意到中国古典舞的文化属性。我们的古典舞专业学生甚至说不出中国曾有过一些什么朝代，更不用说了解古典文化特色。从实践看，这否定了古典舞作为一种艺术的文化属性，剥离了文化的民族印记，而文化的民族印记，又来自于民族文化发展积淀的流程，流程就是历史，就是传统文化。所以进行舞蹈创作一定要研究古代，了解历史，北京舞蹈学院孙颖教授说道：“如果突出的只是演员的技能、技巧，而不是作品所体现的文化韵味，作品编织的不是最富有感情色彩的文化意蕴，只是借助于演员的技术技巧能力作为作品的支撑，作品的灵魂变成了演员技术技巧的体现，就不成为艺术。”对于中国古典舞的创编来说，这一点就显得更为重要。

本文从题材、动作、舞蹈构图三个方面来论述历史文化在中国古典舞创编中的重要作用。

1. 中国古典舞的构思与题材要从历史中挖掘

中国古典舞的作品要寻根溯源，从考古资料和文献资料中研究审美形态，从相关艺术形态中寻找蛛丝马迹。学习研究中国古代哲学史、文学史，挖掘、整理、研究创造出中国的、古典的、民族的特有的舞蹈形态，展现出符合中华民族传统审美情趣的舞蹈作品。现实主义与浪漫主义相结合，在传统的基础上，去突破、想象、超越，创造出今天中国人自己喜闻乐见的作品。如《七步》，就是一个取材于历史的舞蹈作品。如果其不从历史中取材立意，那么我们看到的二人舞，充其量是甲对乙的迫压，是乙无可奈何的弱势。而由于作品有了历史的厚重感，其表现的情节就复杂得多，“本是同根生”的手足兄弟和七步成诗的复杂情感在历史文化的帮助下被表现得淋漓尽致，标题不是《七步》，很难想象这个舞是在表现“相煎何太急”，是在揭示人伦关系中一种残酷变态。经典的中国古典舞《踏歌》、《铜雀伎》其取材立意无不来自于历史，从历史中挖掘题材，是进行中国古典舞创编的必经之路。

2. 动作是舞蹈的核心要素，从历史文化中寻找中国古典舞的动作源泉

舞蹈动作最能体现人物个性或舞蹈特性，也最能体现一个舞蹈的时代特点。舞蹈创作的首要一点是根据舞蹈创作动机寻找出主题动作, 然后再围绕这个主题动作进行拓展。中国古典舞的题材与立意必须是古代的，这就决定了中国古典舞的舞蹈动作也必然是从古代来的，是古人所特有的，不仅动作来源于古代，动作与动作间的衔接等等都必须带有“古意”，不能随意衔接，如果源于历史的动作采用现代的手段去衔接编排，这样只会使舞蹈作品不伦不类，索然无味。由于科技条件所限，中国古代没有影像资料留传下来，这就需要我们中国古典舞的编导们从文字资料及考古资料中去发掘。大家都听说过做文章有“读书破万卷，下笔如有神”的说法。作诗，有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法。搞古典舞创作也是一样，要熟悉中国的历史文化，从我们取之不尽的古代典籍中，从出土的历史器物中，从存世量极大的历代画像石中去找资料，汲取创作的灵感。孙颖教授能够创作大型舞剧《铜雀伎》与其平时的积累密不可分，他花了十五年时间搜集的七百多幅汉画像进行比较筛选，重样的不要，最后剩下380 多幅，又从这些图像中寻找灵感，创作适合于自己舞蹈的动作。这也是《铜雀伎》能取得如此成功的重要原因。

3．中国古典舞的舞蹈构图与舞台调度也要具有历史感

舞蹈构图与舞台调度没有固定的模式，它们的主要作用都是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排。它包括演员所处的位置和位置的变换。舞蹈的构图与舞台调度不是相互孤立的设计,它必须和舞蹈动作、服装、道具等多方面结合在一起考虑。在舞台上，不同的舞蹈人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面, 在舞蹈画面的流动、变化中把舞蹈创编者所要表达的思想感情展现在观众面前。但是我们有些古典舞作品，编导在编舞时能够注意到服装、背景、道具等与舞蹈所要展现的时代一致，可一经流动，就脱离了时代特点，又是清一色的清代戏曲舞蹈的圆场运动，不注意舞蹈调度与编排的时代特点，缺乏舞蹈形象的完整和统一。

责任编辑 姜艺艺