在生活中发现美 在创作中表现美

张建龙

当我们手捧画卷或在一幅幅精美的图画旁驻足而立，人们思想的闸门会瞬间打开，伴随情感的思绪，产生无尽联想。很多艺术大师的作品之所以让人感到拥有灵魂与生命，是因为他们的创作不仅体现出高超的艺术技巧，更重要的是表现出丰富的生活内容以及生命与情感的力量。艺术实践告诉我们，只有在生活中发现美，艺术家才能在创作中表现美。

造型艺术领域中，艺术家们创作的每一部作品，留给观赏者最直观的感受是绘画技艺的表达，作品中会展现出他们对线条、色彩、形体等诸多方面的理解，也会表达出独具个性的创作手段与艺术追求。在很多成功艺术家的艺术创造中，我们常常能够感受到作品丰富的意蕴与独特的风格魅力。很多精彩的画面不仅能够捕捉到独特的生活瞬间，表现出不同一般的审美视角，还能够体现创作者对社会的认知和对艺术的追求与思考。莫奈是19世纪法国著名印象派画家，也是印象主义绘画运动的领导者。印象派绘画反对那种陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义风格，提倡画家走出画室，表现生活，到大自然中去感受，用自己的眼睛去观察真实的世界。莫奈的作品致力于对自然环境的表现和对光线色彩的研究，他的作品所体现的艺术价值与艺术感染力不仅仅表现在他的绘画技术上，也不仅仅在于画面中故事情节的表述，而更在于通过色彩的运用，来抒发艺术家的创作情感，表达自己对艺术与生活的感悟。他的代表作《印象：日出》、《干草垛》、《花园里的女人们》等，给欣赏者带来无尽联想，成为世界艺术画坛一道亮丽的风景。

优秀的艺术作品常常会通过外部表现传递出内在的光芒，艺术的光辉总是从内部生发出来，所以对于艺术创作者来说，自己内心深处的审美很重要。在人类社会的历史进程中，陈旧落后的事物总要被新生事物所代替，总要被新的思想观念所取替，从而使人们产生新的审美追求。绘画造型艺术也是如此，如果总是拾人牙慧，重复以往就会让欣赏者产生审美疲劳，就会使人感到枯燥乏味。艺术家需要不断创新才能引领时代潮流，才能满足人们不断变化的审美心理。努力摆脱陈旧观念的束缚，打破传统模式注入新的创新模式，对艺术创造者来说是一种积极的创作意识。对于一幅绘画作品而言，我们所说的独特性表现在很多方面，比如艺术构思、表现手法、技巧运用、绘画语言或新材料、新技法的开拓等等，每一种新的表现都是一种思想观念的创新，都具有不同的艺术价值与审美意义。当作品所体现的独特性越生动越鲜明，作品的艺术价值也就越高。享誉世界的著名画家安格尔被誉为法国新古典主义的旗手。安格尔的绘画作品典雅精美,他一生都在追求一种真实、纯粹的美。他晚年创作的《泉》是大家熟知的一部作品，这幅画中所体现的美，进一步诠释了画家对美的独特理解与全新观念。有一位评论家观看了他的画作《泉》后这样说道：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”安格尔独树一帜的艺术创造和绘画风格对后世的许多艺术家都产生了深远影响。

当今时代，人们思维解放，思想多元，艺术创造已经不再仅仅是一种谋生的手段，而是一种被感召的艺术使命。艺术创作的灵感来自于生活，但更要高于生活。艺术家只有靠心灵的感悟进行创造与创新，将生活内容与技艺手段融为一体，才能以丰富的生活画面同观者交流，欣赏者也才能在观赏中感受到作者的思想、情绪和情感。作为艺术家，要想让自己的作品永远流芳百世，得到世人的赞美，就一定要懂得创作源于生活的真谛。绘画艺术有着完整的审美体系，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化内涵。只有坚持这种认识并指导艺术实践，艺术作品才会在磨练中提高，创造出感人的艺术形象，进入到一个较高的审美境界。