漫谈京剧演员表演

赵小光

漫谈京剧演员表演

赵小光

京剧艺术是一种舞台艺术创造，只有通过演员的表演，才能让它的表现手段与艺术魅力尽情展现，可以说人们欣赏京剧，很多时候都是为了欣赏演员的表演。那些不同风格、不同流派的唱腔念白对于我们普通中国人来说，是那么的亲切，那么的自然，几乎每个人都能够哼上几句……

京剧艺术的表演是一种程式化的表演，舞台上演员的旁白、自报家门、圆场、台步、云手等等动作行为都是一种表演程式。京剧艺术是戏曲艺术的一种，传统戏舞台上没有布景，不追求视觉上的真实感，但所有的环境、情景都会通过演员表演体现出来，观众也完全能够感受得到这一切的存在。例如经典剧目《三岔口》，表现的是任堂惠和刘利华在黑夜里相遇，在黑暗中搏斗的情景。观众在观看表演时，明明是坐在明亮的剧场中，并没有黑暗的感觉，但演员们却通过生动的表演，让观众完全相信他们两人正相遇在一个伸手不见五指的黑夜；再比如《贵妃醉酒》这个戏，演员要表现一个赏花、闻花的动作，虽然舞台上根本没有花，但演员生动细腻的表演，仿佛真的让观众看到了花容，闻到了花香。

京剧艺术这种程式化的特点，只是在追求一种“神似”的表演效果。它需要演员将主客观因素的心理体验与自己的行为动作融为一体，并通过表演体现出来，给观众带来真切的感觉，让他们在心理上产生认同感。京剧艺术这种神似是一种意象的传神，这也是京剧演员表演所追求的目的。比如对骑马的表现，并不强调是否真的有马的存在，而注重人在骑马时的神态，如扬鞭策马、飞身上马、抬腿踢马等动作是否做得传神。由此可以感到，京剧演员要塑造好角色，必须有高超的表演技巧，演员要始终把握好艺术创造与真实生活之间的关系，让体验与表演“貌离神合”。

京剧演员无论哪一个行当，那一个流派，要成为受观众喜爱的表演艺术家，必须要塑造出深入人心，有鲜明特色的人物形象。对于不同的表演者来说，每个人由于天资禀赋、生活经历、学识文化等不同因素的影响，使得每个人的艺术个性也有较大差异。但艺术创造正因如此才显得丰富多彩。一个真正的表演艺术家一定能够将自己的艺术个性与角色性格进行完美结合，从而给观众塑造出栩栩如生的艺术形象。比如，同是《将相和》这出戏，同样演的都是廉颇这个人物，但表演艺术家裘盛戎和袁世海却为观众塑造了两个截然不同的艺术形象。裘盛戎饰演的廉颇肃穆而又矜持，而袁世海饰演的廉颇却是非常豪放的形象，但由于这两种性格特质都符合廉颇的基本性格，都是廉颇基本性格中所固有的，所以这两种艺术形象都很生动，都体现出艺术家自己的艺术特点。

京剧演员要表演好人物，必须对人物进行认真分析，对人物心理、情感深入挖掘，只有这样，才能在表演时表现出丰富的层次，让角色形象真正具有艺术欣赏的魅力。比如京剧《打神告庙》是一场表现人物丰富情感的戏，有的演员在表演时就能够抓住敫桂英情感思绪的变化，对人物进行细腻生动、层次分明的人物刻画，通过对敫桂英一开始的悲痛哭诉、到愤然打神、再到茫然绝望和最后饮恨自尽几个清晰的情感变化，在情景交融中深刻地揭示人物的内心世界；但也有一些演员在表演时却过于简单，有的想表现自己的水袖功夫，一上场就大耍水袖，使得表演突出角色的悲愤有余，但对人物刻画的深度不够，表演层次上比较简单，缺少变化。这种张扬技巧的表演，常常会淹没对人物的表现，观众的注意力都集中到技巧的欣赏上去，而人物的悲惨命运却被遗忘了。这种堆砌技巧的表演是表演中的大忌，是不可取的。这样的表演可能很火爆，很有剧场效果，但经不起时间的考验，很快就会被观众遗忘。

京剧艺术博大精深，京剧演员表演之路是一个漫长而又艰辛的过程，绝非一朝一夕就能大功告成的，他需要演员从各种艺术中汲取营养，不断努力，不断完善自我，从而使自己塑造的舞台艺术形象能够鲜明生动地呈现在舞台上，留在观众的记忆深处。

责任编辑 刘 红