深化服装史课程教学的研究

胡月琴

（江西科技学院 服装学院，江西 南昌 330098）

深化服装史课程教学的研究

胡月琴

（江西科技学院 服装学院，江西 南昌 330098）

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一，而服装史课程则是学生在创作过程中产生设计灵感及实现灵感能力的主要基石。深入研究服装史在教学上的不同方法，提高学生的审美素养同时，让学生在今后学习该课程后，不只是 “记住”历史，更要“用好”历史，并体会服装史给服装设计专业的人文性感悟，丰富创作思路。

教学；服装史；目标；课程

通过服装史课程的学习，使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力；提高创新思维水平，为今后的学习、研究、设计和实践奠定丰厚的理论基础。但服装史课作为一门副课开设，得不到校方重视的现象普遍存在。在国内，各大服装类院校将服装史定位为理论课，教师以理论讲授为主导，学生是被动的接受信息。使得服装专业学生学习该课程兴趣不大，教学效果很大程度上滞后于其它基础专业理论课程。

一、服装史教学应为学习者提供明确学习目标

服装史课程是中国改革开放后普通高等院校新设艺术专业课，是国家教育部为服装设计专业本科设置的专业基础必修课。它旨在提高学生审美素养，感受中西服饰文化中所蕴含的文化艺术，加强对服装设计的人文性感悟，丰富创作思路。

对于服装专业的学生来说，服装史这门课程，是从事服装设计之前必须积淀的重要知识。这样才能做到“古为今用”、融会贯通，学生才有可能在服装设计实践中贯穿并运用这些知识，最大限度地发挥出设计潜力，为服装设计、服装审美、服装结构等奠定良好的理论基础。

纵观各历代服饰，有太多值得我们去思考并去创造，甚至某历史时期服饰文化就是很好的服装设计方法，我们可以用古人的方法加上现代审美元素，更好地诠释现代服装。中外服装史课程能提高学生审美修养，是一门提供设计、结构和工艺知识的重要理论课程，是产生设计灵感，收集、把握、实现灵感能力的主要基石。课程内容由中国服装史和西洋服装史两大部分组成，是记录人类服装发展的历史，课程从美学、历史学、社会学的角度进行阐述，理论性极强。所以，服装史课程应该成为服装专业教育的主要基础核心课程之一。

目前国内大多数院校在该课程的教学内容、课堂组织、教学方法上都各有所长，但在教学上都偏重于课程的理论教学，只是片面强调史论体系的完整性及理论知识的积累，老师上课主要采取PPT讲授的方法，通过视频、图片、手绘的方式来讲解服饰的特点及其历史背景。这种教学方式只是注重对各时期服装的讲解，与当今的流行与设计联系不够紧密。老师讲得多，学生动手少，这种单一的教学模式，学生往往会提不起学习兴趣。大多数学生也同样认为中外服装史课程理论多，不如服装效果图、服装结构纸样课实用，学习该课程也主要通过死记硬背来记住各朝代或者各个年代的服装，所以教学效果不是很理想。

二、服装史基础课程教学方法的分析与应用

作为一名服装史教师，想要教好这门课程，除了掌握丰富理论与实践知识以外，教学方法也是很重要的。教师在教学上应将理论与实践相结合、拓宽学生的服饰艺术创作领域，提高设计能力，深化服装史应用研究，真正为服装设计课程打下扎实基础，让我们的设计更具有民族性，体现时代、弘扬中华民俗文化传统和五千年中国的服饰文化，开发学生设计思维，以古代历朝服装元素进行设计制作。

（一）开展“立体思维”教学

按照“立体思维”课堂教学法组织教学，纠正传统的讲述模式，让学生在图片和多媒体资料辅助教学中加以辨析、思考史论知识，而非通过传统的记忆的方式来学习教材，让学生在阅读中思考，在思考中理解，在理解中探索，在探索中学习与成长。《服装史》课程分为中国服装史与西方服装史。但教学进度往往先讲授中国服装史，后为西方服装史。其实不然,反过来教学，改变一下教学模式，会收到意想不到的教学效果。我们知道，西方服装进入中世纪后到19世纪，服装其本的外型如现代服装样式、女装二部式、男装三件套等已经确立，各时装设计师兴起。大部分学生对此都较熟悉，甚至很感兴趣。刚学习服装专业的学生，可以较好的学习各历史时期的设计手法、色彩、面料、审美元素等并运用到设计当中，为今后服装设计打下扎实基础。然而，服装内涵的提升，则要依靠中国服装文化，它源远流长、博大精深，中国古老的文化赋予我们无尽的设计源泉。故讲授西方服装之后，可以重点分析当时的大文化背景，研究中国古人的服饰审美文化。无论是战国的“清新”、汉的“凝重”、还是唐的“丰满华丽”、宋的“理性美”、明的“敦厚繁丽”、清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。古人的服饰文化反映了各民族文化的相互渗透和融合，是研究我国现代服饰文化的平台。例如讲到魏晋南北朝的服装时，由于战乱频繁，文人入仕途的抱负无法实现，所以他们有意地违背礼教，表现在人物形象上是“仙风道骨”，而表现在服饰上则是“褒衣博带”之风，所以说每个朝代流行什么样的服装式样，是与当时的大文化背景密分不开的。当了解西方服装史内容后，运用西方的设计形式加入中国思想理念，可使今后服装设计作品更具有内涵，学生学起来轻松。采用立体思维方法教学可正确的引导学生按科学的去主动学习，积极思考，并把主动权交给学生，提高学生的兴趣。

（二）作业、考试教改措施

大胆进行课堂教学改革，本着以学生为主体的原则，更多地采取讨论式、研究式的教学方式，布置学生阅读原始材料，在教师组织下进行讨论与研究。并且在课堂教学之外，充分发挥学生的积极性，带领学生参与高水平论坛，鼓励并指导学生参与科研，进一步拓展学生的知识领域。

改革理论课传统的课外作业以小论文提交的形式，注重培养学生的动手能力。采取让学生临摹书中线描人物服装形象图的方法，使学生直接从中国服装图中汲取灵感，运用到服装设计中。既提高了学生绘画能力，又增强了对服装的直观感受。

考试严格按照应用性思路进行，从出卷、印刷、阅卷，到试卷分析都做到有章可循，层层把关，保证考试的真实效果。改变过去死记硬背的考试方式，逐步增加思辩性的问题，提高学生分析问题、解决问题的能力。考试采用闭卷考试为主，除考察知识点掌握程度外，加大对学生用理论分析实践问题能力的考察。课程考试成绩采取平时成绩与考试成绩相结合的方式。

（三）采多元化教学手段辅助教学

在教学中，用多媒体教学可以在最短的时间内使学生们获得最大的信息量。并且从视觉和听觉共同入手，冲击力更强。教学完成一个单元后给学生播放与课程内容相关的纪录片或电影，一则加深学生们对前面所学知识的理解，并作为对教学的补充，课堂上没有讲到的东西学生可通过观看纪录片或电影得到更深入的理解与消化；二则针对艺术生上理论课兴趣不高的特点，提高学生对本课程的兴趣。使他们感到理论课不是枯燥乏味的，而是多姿多彩的。如讲到中国古代服装时，给学生们播放纪录片《穿在身上的历史》，讲到中国近现代服饰时给学生们播放电影《花样年华》等。

把幻灯、录像，投影等多种手段引进教学，不但极大地激发了学生学习的热情，而且给学生以美的熏陶，使学生在美好的情境中增长感受美、表达美、创造美的能力，并使现代化教学手段与传统方法有机地结合起来，互为补充，综合运用，也可以使教学从形式、内容及教学效果上升到一个更高的层次。

（四）引入复原教学环节

增加实践教学内容比例，强化操作训练，以绘制典型时期的历史服装代替理论教学，培养学生解读图片的能力，促使学生形成对历史服饰的印象。小组复原教学环节，是指在教师指导下，由3－5人为一小组围绕某一时期服饰进行古代服装复原再现，即先绘画、找寻面料及图案、后制作、再设计，明确学习目标和工作任务，要求团队协作完成，使学生“在学习中工作”、“在工作中学习”，主体作用得以充分发挥、学习自主性强，热情高。教师在该教学环节结束后作必要的点评，这样可大大激发学生们的学习主动性与积极性，并使学生动手实践能力、独立分析解决问题能力得以提高。

（五）民族服装考察及参观历史博物馆

在教学中我们发现组织学生调研少数民族服饰，可以使学生对服装的设计内涵、表现方法、工艺及结构有直观而深刻的认识。学生通过调研不同的少数民族服装，了解以少数民族服饰为品牌服装的情况，通过相互讨论理解设计中是如何体现民族元素的设计理念。另外，参观民族服饰博物馆，更为直观的了解服饰历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。这一模式突破了传统的“以课堂为中心，以教师为中心、以教材为中心”教学方式，强调实用技能，强调知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代教育“以能力为本”的价值方向。培养了学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。

三、服装史基础课程教学应当紧密联系服装设计

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。艺术创作的成功与否取决于设计者创造性思维的水平。专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中十分必要。什么是中国文化呢？京剧、水墨画、飞檐翘壁、汉字……这些都是中国文化的精髓，延续到我们现代生活中来，可起到传承民族文化的作用。让人不得不惊讶的发现，近两年中国文化在各种国际时装品牌中屡屡被采用，令人有一种“独树一帜”的感觉。以史论为主线，进行课程综合穿插教学，培养学生创造性分析问题和解决问题的能力，推动教师间的教学合作，消除课程之间各授各的课、互不搀和的现象，提高教学研究活动的整体水平，增强教学直观性，培养学生的对于历史服装的再认、再现和再创作的能力，促进学生知识和技能的多维发展。

服装史课程的教学，不单单只是讲述服装发展的历史，其中蕴含的美学、艺术学知识能培养学生的赏析能力。上中国服装史内容时，结合一些表达中国传统文化为主的品牌，将其产品作为案例进行分析。比如：对上海滩和东北虎这两个国创品牌服装特点的分析，领会他们贯通古今，融会中西的设计理念。引导学生深刻理解中国传统服装文化，弘扬中华民俗文化传统和五千年中国的服饰文化，展现深厚的历史民俗文化底蕴。

在西洋服装史中，则结合世界服装设计大师的作品来讲解。比如：迪奥品牌时装举行2004年的春夏时装发布会，约翰?加利亚诺设计的古埃及风格高级女装，向人们再现了古埃及文化的魅力。2010年法国巴黎春夏高级定制时装周，卡尔·拉格菲尔德为夏奈尔品牌推出“霓虹巴洛克”系列，以复杂的细节、颜色和材质强调了巴洛克风格。通过案例分析教学法教会学生去分析优秀作品中融合的历史元素，提高对作品的鉴赏能力，掌握攫取设计灵感来源的方法，提高设计能力。

然而，在服装艺术设计中，要创造出有个性的服饰，在设计上融入传统的东西既可以完美服装的形式，又可以弘扬本民族的文化，充分的文化内涵是创意服装制胜的法宝。创意服装不但具有艺术性的展示和观赏价值，还推动服装发展的应用价值，为未来的生活穿着提供一种选择或可能。

[1]华梅.中国服装史[M].天津：天津美术出版社,1999,9.

[2]黄能馥、李当岐.中外服装史[M].湖北：湖北美术出版社,2002,3.

[3]胡月琴.现代服装材料基础课程的探索[J].江西科技学院学报，2011（4）.

（责任编辑：朱 斌）

Study on Deepening the Teaching of Clothing History

HU Yue-qin
(Clothing School,Jiangxi University of Technology,Nanchang,Jiangxi,330098)

Costume design is the process of an artistic creation,it is the unity of artistic conception and artistic expression.Clothing history course is the main foundation of students in the creation and implementation of design inspiration ability.So we should study clothing history in teaching methods and improve the aesthetic accomplishment,at the same time,let the students learn the course in the future,not just to “remember” the history,but to “use” the history,and to feel the humanistic perception of clothing history to clothing design profession,enrich creation ideas.

teaching;clothing history;objectives;curriculum

J523.5

A

123（2014）02-0020-04

2014-02-09

胡月琴（1975-）女，江西南昌人，江西科技学院服装学院，副教授。研究方向：服装艺术设计。