浅谈装饰色彩在设计基础教学中的探析运用

李珊

摘 要：装饰色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。就造型观念的突破、材料技法的训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计理念。

关键词：装饰色彩；平面化；主观颜色；构成

装饰色彩教学是通过色彩的处理和整合能力的训练，达到从具象——抽象——意象表现的认识过度，体验其内在规律，开拓创意思维和想象力，从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力。艺术创作重在发现，强调在作画过程中充分发挥主观能动性，善于观察、取舍和归纳。在“创新与完美”的艺术原则规范下，进行装饰创造性课题训练。而我们作为一名老师，重点也是如何在我们的课堂之中教会学生如何充分发挥自己本身的才华，如何运用自己的能力创造出自己的作品。

1 以拓展工具材料的表现和表现技法的运用，促进装饰色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的，都是由材料本身的质感和触觉产生的，而绘画的肌理则是视觉视察的肌理。不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理，它不是用手触摸到的，而是通过眼睛感觉到，并反馈给大脑，经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受。在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能地尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当作工具，寻求一切能承载痕迹的当作材料。在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。

2 以造型观念的突破，推动装饰色彩的发展

任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习。古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式，都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴。可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴；可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟；可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养；也可从20世纪以来西方艺术结合东方艺术的平面风格，从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等，以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发。引导学生探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美规律的同时，提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程。形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。

3 以色彩平衡态表现，引发装饰色彩创造意识

装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。在视觉中它最为活跃，最具沖击力；它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用，远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感，因而，它更具感染力。装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果。画面的均衡是将重色和轻色，明色和暗色，饱和色和弱色，膨胀色和收缩色保持均衡状态，均衡产生灵活、生动、优美的感觉。（1）让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”（密斯·凡·德·罗语），“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”（塔马约语）这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。（2）鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解，如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上，如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。

综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养学生对色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。

参考文献：

[1] 林家阳，李文跃，吴天麟，刘莎.图案与装饰基础[M].东方出版中心出版社，2008.

[2] 高详生，韩巍，过伟敏.室内设计师手册[M].中国建筑工业出版社，2001：123