以戏曲电视剧推进传统戏曲复兴转型的思考

摘 要：戏曲电视剧是借助电视这一现代传播技术的大众传播优势实现戏剧传统文化创造性转化和复兴的一种新型艺术探索。戏曲电视剧复兴是对传统戏曲文化的有效继承和创造性转化，有利于保存传统戏曲文化血脉并发挥传统戏曲对现代文化构建的现实作用，有利于在世界民族之林保持中华民族的文化特殊性并增强民族的凝聚力和向心力。

关键词：戏曲电视剧；传统戏曲；有效途径；现实困境；推进路径

戏曲电视剧自改革开放初期产生，并于20世纪80年代迅速发展并达到高潮后，由于种种原因而于20世纪90年代后处于相对沉寂的发展低潮。随着我国市场经济体制的日渐完善和文化市场的不断成熟，戏曲电视剧在产业化、市场化的道路上面临体制上、创意上和内容上的诸多瓶颈。戏曲电视剧促进了戏曲的大众传播，有利于形成全民的戏曲热情并提高群众的戏曲品位和鉴赏能力，从而为戏曲打下坚实的群众基础，为戏曲的发展储备人才，并促进戏曲的可持续发展。此外，杨英法教授认为：“文化产业已成为整个国民经济的一个重要增长点，其能否顺畅发展，关系着整个国民经济乃至整个国家和民族的前途。” [1]因此，戏曲电视剧也有利于推进我国戏曲文化产业及其产业集群的发展，并为中国传统戏曲的复兴与现代转型提供坚实的物质基础。

1 戏曲电视剧是推进传统戏曲复兴转型的有效途径

在中国传统戏曲面临现代化挑战的背景下，戏曲电视剧无疑是传统戏曲因应这种挑战的有力反应，更是推进传统戏曲复兴转型的有效途径。因为，戏曲电视剧兼具戏曲和电视的双重特征，其特征是电视和戏曲调和互济的产物。“戏曲是由舞台上演员扮演角色，在歌舞动作中展开冲突，为观众表演的艺术。”[2]而“电视剧是一种通过电视屏幕进行审美的演剧艺术，或者说是一种以电视媒介为手段，由演员扮演角色表演故事的艺术。”[3]戏曲电视剧作为一种新的艺术形式既是电视剧，又是戏曲。与传统戏曲相比，戏曲电视剧最大特色是以电视这一新的媒介手段和传播方式为传播手段。在戏曲电视剧的制作上，演员一般要通过生活化的情节和语言表现一个电视剧的导演主题，故事的展开、情节的发展、音乐的制作、动作的编排、杂技的设计都要服从于生活化的相关主题，并且会随着经济的发展和社会的进步做出随时创新和调整，是一种具有极强的社会和现实关涉性的艺术尝试。因此，戏曲电视剧应该是以电视传媒作为基本的传播手段，同时融合了电视剧制作和传统戏曲舞台风格的艺术创新。然而，戏曲电视剧在实现传统戏曲向现代电视剧转变的过程中，仍旧保留了传统戏曲的音乐风格、表演风格。所以说，电视传媒、戏曲音乐、戏曲动作和戏剧情节三个特征有效詮释了戏曲电视剧的时代特征。

2 以戏曲电视剧推进戏曲复兴转型的现实困境

王瑛娴认为：“在现代工业化的社会中，民艺的衰弱是不可避免的。” [4]戏曲电视剧经历了20世纪80年待的短暂繁荣之后，从20世纪90年代开始进入一个发展的滞涨阶段，主要变现为戏曲电视节目的收视率不断下降、数量增加有限、创作手法老套和演员技艺水平的下降。

首先，戏曲电视剧的衰落是中国经济发展和社会进步的必然结果。戏曲艺术作为农业文明的产物，随着我国工业化进程的不断加速，这种传统、古老的艺术形式虽有创新，但如果创新的路径不合适，速度不够快，在一定的社会发展阶段呈现暂时性发展颓势乃是必然。传统戏曲以舞台演出为空间背景，以舞台媒介的直观呈现作为主要的传播方式。但戏曲电视剧则以实景拍摄并以电视作为传播方式，具有受众范围广，传播速度快，社会影响力大的传播优势，并且演出突破了传统的时空限制。

其次，电视的普及以及节目内容的多样化满足了受众的多种观赏需要。进入20世纪90年代，电视已成为基本的生活必需品，中国的人均电视拥有量早已超过一台。此外，随着各大卫视上星和电视节目内容形式与娱乐性的增强，观众有了更多的频道选择和节目选择，在这种电视多元发展的格局中，戏曲电视面对越来越多的节目竞争。尤其是近年来电视相亲、电视访谈、电视选美等节目以其无与伦比的娱乐性、通俗性和互动性给人以耳目一新的感觉，是传统的戏曲电视剧所无法比拟的。

最后，戏曲电视剧的制作本身也出现了节目质量下降的问题。尤其是随着老一辈戏曲艺术家的逝去，中国的民间戏曲大多面临后继无人的发展困境，直接导致戏曲电视剧中的戏曲音乐水准、舞蹈动作水平和唱腔念白与以前相比有了明显退化。同时，随着互联网的普及和手机、电脑等新的媒介方式的介入，人们对节目的选择不再受频道、时间和空间等严格限制，使戏曲电视在信息爆炸的时代越来越难以应对一系列新传媒的冲击，最终陷入发展困境。

3 以戏曲电视剧实现传统戏剧复兴转型的推进路径

李暄指出：“戏曲与电视结合的新型的艺术样式，是有一定代表性的戏曲电视新文化，在中国文化发展史上将有着重要的现实意义和历史意义”。[5]戏曲电视剧立足戏曲的传统风格，在尽量保持传统戏曲原貌的基础上，迎合现代人对完整故事情节和生活化、通俗化题材的时代需要，并借助电视这一大众传播渠道，在市场机制下，通过文化产业发展之路，成为推动我国经济增长方式转变和优化产业结构的有益探索。对戏曲这种传统文化来说，戏曲电视剧实现了戏曲的创造性转化。

（1）改变文言化、书面化的语言风格，推进语言的生活化、通俗化。戏曲语言是戏剧情节的主要表达方式，戏曲中的唱和白无不以语言的形式表现出来。戏曲的好坏很大程度上取决于剧本的语言风格。传统戏曲作为农业文明的产物，是特定历史时期语言风格的反映。中国传统社会的剧本以书面化的文言文为主，这与传统社会的教育体系、知识结构和社会语言风格相适应。因此，戏曲的文言化和书面化的语言风格对传统社会来讲具有其内在的社会适应性，也具有普及文化知识、宣传纲常名教的教化作用和移风易俗的社会功用，其褒忠贬奸的思想风格本身便是一种是非评判的标准。可以说，戏曲的文言化和书面化对农业文明下一般大众来说，既是教育不发达时代底层民众知识学习的课堂，也为人们日常言行的有效规范提供了一个生动的教条。

（2）减少妨害语句连贯、理解的拖腔，保持乐句的连贯性，便于理解。戏曲讲究“四功五法”，“四功”是指唱、念、做、打，“五法”是指手、眼、身、法、步。其中，“唱”是戏曲最基本、最重要的功底，“唱”水平的高低很大程度上体现在“拖腔”上，“拖腔”婉转悠扬，需要极高的生理天分和发生计较，所谓台上一分鐘，台下十年功，对“拖腔”的成功处理在传统戏曲中是衡量一个戏曲演员唱功水平的重要标准。但是，传统戏曲中的“拖腔”常常拖沓冗长，有时一个唱词的时间长度甚至会超过几句唱词的长度，在曲调的递转中，常常使人脱离故事情节本身，不利于人们对情感和故事的把握。但是，那些通俗流畅、处理恰当的“拖腔”仍然是戏曲的精华，更是对演员唱功的最高肯定。

（3）积极利用现代传媒，增强音像效果。从音像的角度讲，现在的戏曲电视剧在唱腔和画面制作上多年一贯，少有变化，成为戏曲电视剧推进戏曲复兴之路上的痼疾。只有以现代音响技术促进戏曲电视剧的现代革新，实现戏曲电视剧的现代化，才能真正促进戏曲的复兴。戏曲电视剧的复兴不是传统戏曲在电视上的简单复制，对戏曲而言，这是从传播方式、剧本结构、操作流程、剧情内容到音像效果等层面的全面革新。艺术和历史从来都是辩证的统一，艺术只有在内容和形式上实现社会化才能取得新的生命力，戏曲电视剧亦然。

（4）采用现代科技成果推进戏曲电视剧的信息化和科技化。戏曲电视剧在音像效果上可以充分使用数字技术完成录制、配音、剪切和后期制作等流程，加强戏曲电视的音乐观赏性和画面美感，以最新的科学技术实现戏曲电视剧的脱胎换骨，给人以耳目一新的感觉，在时空的连接中实现传统与现代的完美结合、体用互济，在全面接受、容纳科技和社会的进步中实现戏曲电视剧的与时俱进。戏曲是传统文化的最后堡垒，但这并不意味着戏曲不可以接纳任何现代成分。

参考文献：

[1] 杨英法.文化产业集群与文化消费市场间良性互动机制的构建[J].云南社会科学，2013（2）：3438.

[2] 苏国荣.戏曲美学[M].北京：文化艺术出版社，1999：23.

[3] 姚扣根.电视剧写作概论[M].上海：古籍出版社，2003：16.

[4] 王媖娴.我国当代社会中民艺的创造性转化——民艺型旅游纪念品的个案研究[D].华东师范大学硕士论文，2006：14.

[5] 李暄.略论“戏曲电视片”“戏曲电视剧”“戏曲音乐电视剧”的差异[J].中国戏剧，1999（8）：3941.〖ZK）〗

作者简介：〖HT6SS〗白琳（1979—），女，河北青县人，河北大学艺术学院研究生，主要从事艺术学研究。