内蒙古中青年油画家画面中蒙古族人物形象分析

王华晨

摘 要：内蒙古油画创作中，“民族性”是发展的核心与灵魂。但是在多元文化的影响和冲击下，为艺术在表现形式上和表现手段上提供了更多的可能性，一个民族的文化艺术能长久的发展，离不开多样的艺术形式和多元文化的滋养，同时人类的文化变迁，正在使人们迅速的失去民族性本身内在的价值。内蒙古油画的发展脱离不了本土的文化滋养，同时也离不开当代艺术的冲击和影响，艺术作为一种有效的传播工具，正在唤起人们对本民族文化在现实的冲击下的思考，面对现实我们要坚持民族艺术的内在价值，并且在变迁和发展中，通过画面的内容和形象提升画面的精神性和时代性。

关键词：内蒙古；油画创作；人物形象

1 这一时期人物形象的演变与特点

随着20世纪70年代末80年代初改革开放的到来，现代化的社会生活开始充斥着牧民的生活，新生代的内蒙古油画肖像画家们接受了更多的理论知识与新鲜的创作形式，开始思考生命个体在少数民族不发达地区的生存状态，以及社会变化给生活在草原的人民带来的困惑与焦虑。这一时期的肖像画作品中的人物形象具有了时代进步所带来的普遍意义，混沌、对抗与焦虑概括了这一时期人们生存所面临的现实问题，但它还具有鲜明的地域和民族特征，是在时代变革的背景和民族心理的背景相结合下的产物，因此这一时期的油画肖像画在内蒙古地区乃至全国都产生深刻的影响。这时期的肖像画代表画家有朝戈、苏新平、敖恩、候德等等。

2 朝戈油画中的人物形象分析

在中国美术界，朝戈的人物绘画具有鲜明的个人特点，被誉为“新古典主义”代表画家，朝戈也自称为“知识分子画家”，在朝戈的绘画作品中，他更多的关注于个体生命与整个民族存在的问题，画家的绘画历程中，始终伴随着“绘画到底是什么？”这样的追问，这也体现了一位学者型的画家深刻的使命感。20世纪80年代，画家以蒙古族为题材，创作了一系列作品，朝戈借助蒙古族的人物形象，画出了再当时的社会环境中人物性格上具有的朴素品质，在刻画人物心理状态的同时，画家个人的品格也在画面中凸显无疑，这一时期朝戈的代表作品有《盛装》《牧民的儿子》等作品。

20世纪90年代，朝戈的作品中表现出了很强的对现实社会，整个社会的价值观发生着巨大的变化，画家们开始通过艺术来宣泄内心中对现状的不满，朝戈在这一时期选择用一种客观批判的角度去剖析个人与社会之间的问题，这一时期的代表作有1990年创作的《敏感者》。从作品中我们可以清晰地看到，肖像绘画由表现人物个别形象的特殊性转向了不可见的心理活动和心理状态，在朝戈这类人物肖像中，他揭示出了当代知识分子最真实的心理状态，画面中人物身陷世俗希望改变，在他们的身上有着人与社会和现实之间难于沟通的冷漠与伤感，“我的这篇作品并不是去捕捉一个人物，而是去探究它背后所包含的某种精神特质，这是我这个时期所做的艺术准备中最激动人心的事情。”①

3 苏新平绘画中的人物形象分析

作为一名艺术家，苏新平是一个在材料和画种上驾驭熟练的艺术家，早在20世纪80年代，他的石版画就被美术界所关注。在此后，他围绕草原题材，完成了一系列作品，在题材和材料方面，画家做了大胆创新，苏新平的艺术成就不仅仅体现在版画方面，在油画上的成绩也被美术界认可，画家的油画朴实厚重，形体结实，朴素中传递出一种和谐之美，从苏新平的油画中我们不难发现他高超的技艺，扎实的造型以及高雅的格调。

苏新平从天津美术学院毕业后回到了他的故乡内蒙古，经过几年对草原生活的深入体验，在他几年的寻找和发现的生活中，画家安静地体验着少年时代的远 眺、凝望，以及对草原文化的探索。如他自己所说：“我从小的生活的环境是空旷的，由于地广人稀的缘故，人际关系十分简单。小时候的生存环境在我内心留下深刻的印迹，环境的独特给我提供了想象的空间，加上内向的性格对空寂有更多的体验。”之后，苏新平考上了中央美术学院版画系，在学习的过程中也第一次了解到了美国的著名版画家肯特，在与肯特的学习中，肯特画面特有的精神性和庄严感深深地吸引着苏新平，此后，苏新平也找到了一条适合自己发展的艺术道路。他用现实主义的表现手法来表达草原生活的精神内涵，在中央美术学院学习的过程中苏新平的版画表现题材的是蒙古草原的风土人情，此时正值中国飞速发展，在变革中大家在不断的迷失自我，画家用自己的画面构建一个恒久不变的精神世界。在此后的油画创作中也同样体现着那份空旷与宁静，苏新平用作品说明，只有远离喧闹才能发现真正的自我，画家作品中的草原安静，广阔，甚至有些寂寞，这样的画面气息与外部环境形成了鲜明的对比，同时也如同一眼甘泉滋润着观者的心灵。在此后的艺术创作中，他始终坚持自童年视觉经验，远方的草原天际没有尽头，那种孤寂感的表达到当代中国的迅速发展中人物的迷失感。从广阔的草原到繁华的都市，从天、地、人到都市人群，苏新平笔下的人物形象也从朴实自然的蒙古人过渡到了内心焦虑的都市人。在苏新平后期的作品中，对于转型时期中国人焦虑不安的情绪表达得十分真实。

苏新平用自己的方式来感知生活捕捉细节，带有对现实生活的批判和忧虑。在城市生活带给苏新平的种种不适应与冲击，使他的视角转向了城市，在他的作品中对人物形象的深入刻画是画家表达情感的重要途径，在1994年创作的作品《我》中，艺术家表达了自己在城市生活中的迷惑，人物形象就是画家本人，人物的表情凝重迷茫，漫无目的的伸开双臂，不知道将要迎接和面对的是什么，现实生活对于大部分都市人都是被动的，画家迷茫无奈正是呈现了大部分人融入现实时的麻木与无奈。在这一时期，画家还创作了艺术家创作了《漂浮的人系列》《奔波的人们系列》等带有画家感情色彩的现实主义作品。在社会的变革中，作为知识分子的一部分艺术家们是最敏感的，與此同时，艺术家是解读现实并且能够平衡人与社会的一个纽带，在之后画家以都市人的形象为题材创作了一批肖像作品——《表情》系列。表情是人类除了语言沟通情感的主要方式，表情不仅仅能表达人物的喜怒哀乐，更能反映人物的内心情感，在苏新平油画中人物形象的表情也是画家内心的情绪。苏新平把现实生活中人物的表情融入画面的表达中，通过画面中的人物表情和现实生活进行对话。《表情》系列作品是画家精神的浓缩。

注释：①朝戈.敏感者[M].三联书店出版社，第42页.