论写生在中国画创作中的重要性

张冬霞

（陕县文化馆，河南 三门峡 472000）

论写生在中国画创作中的重要性

张冬霞

（陕县文化馆，河南 三门峡 472000）

写生是中国画基本功训练中最关键的训练，它能提高造型能力，强化创作意识，丰富个性符号，表达精神境界，升华作品意境；写生是历代有成就画家的必由之路，“外师造化，中得心源”，是自古以来中国画创作的宗旨和精神；写生又是绘画创新的前提条件，每一次艺术上的创新与突破，都是艺术家从生活中汲取营养得到升华的结果。

传统；临摹；写生；创新

中国的传统绘画，无论山水、人物，还是花鸟画创作都十分注重写生，写生被视为艺术创作最根本的方法。 中国画从隋末姚最的“外师造化”到清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认艺术来源于生活，是艺术家通过写生而反映生活的结果。 有的中国画作品只是寥寥几笔，却能传达出其意向，耐人寻味，妙不可言。 然而，“台上一分钟，台下十年功”，画家的成就不是一朝一夕所能达到的，而是经过长期且不厌其烦地观察、探索研究自然和生活的细节所得，可见写生在中国画中起着十分重要的作用。 然而在今天，数码技术带来的便利，使得越来越多的画家依靠照片作为获取创作素材的方式，用照片替代现场写生，写生的地位也随之淡漠。 笔者就写生在中国画创作中的重要性进行探讨，以引起画家们对写生的重视。

一、写生是中国画基本功训练中最关键的训练

1.提高造型能力，强化创作意识

中国画的学习是靠临摹入门的，通过临摹可以深入了解中国民族绘画的优良传统，学习绘画的各种表现技术方法。临摹是学习中国画的重要手段之一，但将它作为唯一的手段则是错误的，造型能力的提高要靠大量的写生来实现。写生首先培养画家独特的观察能力和感受能力，培养画家对景物的整体把握能力，这些能力是提高造型能力的前提，也是提高创作能力的前提。面对客观物象的形体、比例、线条、色彩等诸多因素，画家有序地进行形式组合，从而达到提高造型能力的目的。其次，写生直接地磨炼和丰富绘画技巧，面对千变万化的对象，画家要直接地、客观地感知对象，描绘对象，表现对象。同时写生又是为创作积累素材，丰富艺术表现力的有效途径。 在写生中，画家可以和一个常见的景物对话，慢慢地从中得到可以真正沟通的渠道，而这样的表现是有血有肉的，这种探索和感悟以及个人的取向直接关系到绘画作品的境界高度。

2.消化传统技法，提炼个性符号

千百年来，中国的艺术家们对生活的长期提炼和积累，总结了一套相对稳定的表现技法，即艺术程式，使后人在学习和掌握中国画表现时能有序进行，如：人物画的各种指法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法，这都是前人为后人留下的艺术瑰宝。 后人可踩在“巨人”的肩膀上，研究自然规律，消化传统技法，体察“巨人”的独具匠心，学习掌握各种艺术程式。艺术程式是中国画家对生活长期提炼的结果，程式化使艺术语言更加概括，更加丰富，正因为有了这些程式的创造才强化了中国画的形式感和民族性。

在中国绘画史上，我们不难发现，一些画家尽管有着高超的笔墨功夫和深厚的文化素养，但由于

他们完全沉浸于古人的思想技法和意境中，没有到生活中去吸取养分，从而导致他们的作品景物堆砌，内容空洞，缺乏感染力。 清“四王”为代表的摹古派就是一个典型的例子。摹古派画家虽力求做到“笔墨有来历”， 可就是没有到生活中去吸收营养，忽视写生，从而创造不出感人的艺术作品来。

绘画要有艺术个性和风格。艺术个性是画家在绘画过程中形成对物象的认识和审美，并用具体的个性符号表达出来的。而优美独特的个性符号是从写生过程中逐步提炼和完善的。 因此，作品的个性符号也是画家作品的个性特征。画家通过写生对现实生活的探索和感悟，以及个人的取向，是支配物象最终成为图像符号的关键，也是画家在生活中找到表现方法演变的途径。个性是画家对艺术规律的理解，因为个人的理解方式不同，从而产生了风格。[3]

3.心灵关照自然

绘画作品中的意境，是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命的韵味、无限的诗意空间以及所诱发和开拓的审美想象空间。 “意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，也就是客观事物的艺术再现和主观精神的表现，是二者的有机联系所展现的意境美。 因此，中国画尤其强调画家主观创造作用，强调主观情怀的表达。 作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。 它既是中国画的表现风格，又是中国画的一种艺术观念。画家眼里所见的，应该不是社会现实中客观存在的现象，而是经过画家主观筛选和提升了的，渗透着画家意念和情思的艺术形象。

写生就是实现生活中所有的东西对心灵的关照。 心灵对自然的关照，是画家从个性心理这个角度出发体验世界的前提条件，心灵关照的作用不但深化了对客观世界的观察和体验，更重要的把这种体验引向更高的精神层次。有一种倾向，是重视传统技法和形式层面的学习， 却忽视了文化精神，包括对现代意识和时代精神的传承和表现。绘画不能只有技术高度，而没有精神高度，传统中国画的基因决定了中国画的形与神是分不开的，画家笔墨中的技术性问题也是精神性问题。中国画承载的诸如“天人合一”、“和谐”等文化精神和审美趣味，具有丰厚的人文精神，这些都是社会主义核心价值体系的重要组成部分，因此中国画家应始终坚持强调民族精神核心的价值观、审美观，进而把它落实到创作观念和技法上，并以弘扬民族精神、唱响时代主旋律为主题，倡导积极，支持有益，改选落后，抵制腐朽，实现社会核心价值体系主导下的文化艺术的和谐、创新与发展。

二、写生是历代有成就中国画家的必由之路

写生是磨炼画家基本功和获取创作素材的重要手段，同时也是画家进行艺术创作的基础和必由之路。 古往今来，卓有成就的绘画艺术家，无不下苦功夫写生。画家在对大自然的感性认识中汲取艺术营养，把来源于大自然的美的形态融会于自己的理性认识中，然后再通过画笔，把自己思想中的感受通过创新性的组合表现在作品中。从东晋顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”，到唐代张藻的“外师造化，中得心源”，中国的艺术家们很早就确立了艺术的创造原则，即艺术创造来源于客观世界，来源于生活。 宋代范镇《东斋记事》中谈及：“黄筌，黄居寀，蜀之名画家也，尤能为翎毛。 其家多养鹰鹘，观其神俊，故得其妙。 ”他在作画中对形的要求极严，所描绘的花、鸟、虫、鱼等均具神气，其代表作品《写生珍禽图》绘有数十种鸟虫、山雀、鹊翎、斑鸠、蚱蜢等，每种动物都描绘得十分精巧神似，可谓是栩栩如生、形神兼备，可见黄筌的画艺从技法形式的角度来说是颇重视写生的。五代山水画家荆浩长期隐居太行山的洪谷，自称“洪谷子”，他一面“耕而食之”，一面深入观察大自然，携笔复就写之，凡数千本，方如其真。 他一生登山数万座，他的山水画多表现的是太行的山山水水，都是以真实的山水为对象。 其代表作品《匡庐图》，作鸟瞰式全景构图，把从不同视角观察来的峰峦冈陵、林屋路径、飞瀑流泉，巧妙地组织在一个画幅内，结构森严曲折，力求表现天地之无限、宇宙造化之壮观，创造出了大自然的雄伟之美，这种全景式描绘自然景象的方法对后世影响极大。 荆浩开创的北方山水画， 在关仝、李成、范宽的师传统、师造化下发展成熟，从其代表作品中可看出他们所画的山水也是对真山真水的观察体验，是写生而来的，他们抓住了北方山水的特点，形成了独特的笔墨表现形式。 南方山水画家代表董源、巨然生活在温暖湿润的江南，他们努力向大自然学习，深入观察和体会江南真山真水，根据江南山水特点使水墨和色彩有机地结合起来，以表现“树石幽润，峰峦清深”的江南山水而闻名，从而创立了山水画又一新的流派——五代山水画江南

画派，为后世画坛开辟了新的蹊径。 师法自然，使南北方的山水画家从地域上决定了作品的面貌，画家们对生活环境有感而发，并促使各自创造出独特的表现形式和笔墨语言，这也使中国的山水画走向了成熟。[1]

三、写生是中国画发展创新的前提条件

明末清初，中国画坛仿古之风盛行，以“四王”为代表的摹古画派，他们不是从前人技法成就上领悟到师法造化，抒自我之见，而是脱离现实生活，尽着眼于形式上的模仿，以前人古拙醇厚的笔墨为唯一的追求，从不面对大自然画真山真水，完全脱离现实，使中国画走向公式化、概念化的绝境。 而同时代的石涛大半生登山涉水、云游四方，因得饱览名山大川，提出“搜尽奇峰打草稿”，有“黄山是我师，我是黄山友”之句，他的创作思想一是师法自然，二是强调发挥画家的主观情思，强调表现自我个性。他笔下的艺术形象，生动变化到了随心自如的境界，画出了前无古人独特的山水杰作，声誉震动了当时的画坛，对开创新的画风起到了极大的推动作用。 近代山水画家黄宾虹，“五十岁之前，致力于学习传统，中期深入山川自然，师法造化，晚期七十岁以后，所画元气淋漓，浑厚华滋”。 他不愧为读万卷书、行万里路的画家，他一生九上黄山，五上华山，四上岱岳，遍历国内名山大川。 他认为一个山水画家，从观察自然到挥毫作画要有四个过程：一是“游览山水”，二是“坐望苦不足”，三是“山川我所有，”四是“三思而后行”。 他画山水画正可以说是“师法造化”、“搜妙创真”。 现代著名画家徐悲鸿最能反映其个性、表达其思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态做过长期的观察研究，画了数以千计的速写，所以下笔时能做到“全马在胸”，筋强骨壮，笔墨酣畅，形神俱足，并赋予自己的个性和理想。他一生极力提倡写实主义，所画素描数万张，主张画家必须“师法造化”，反对抄袭临摹，他的艺术成就和辛勤的劳动分不开的。

山水画家李可染先生，一生致力于中国山水画的艺术创新。 他以“可贵着胆，所要者魂”，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，并身体力行这一主张。他为改变山水画，行程数万里旅行写生，完成数百幅山水写生画稿，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。 从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了感性真实，这是对于明清以来山水画程式化倾向的一种补充和突破，他的画以鲜明的艺术个性和时代精神，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。[2]

从古到今，每一次艺术上出现的创新与突破，都是艺术家到生活中汲取营养，得到新发现的结果，正如毛泽东同志指出的“生活是艺术家取之不尽，用之不竭的唯一源泉”。

总之，一个时代的画家既要接续历史，又要开创改新，要依靠自身的艺术创造力，走出画室，坚持写生，积累生活，积累情感，才能纵情挥洒，自由发挥心中所想所感，创造出具有时代精神价值的优秀作品来。

[1]杨涓.当代中国画文脉研究[M].南昌：江西美术出版社，2010.

[2]王 伯敏.中 国 绘 画 史 [M].上 海 ：上海人民美术出版社，1982.

[3]贺 西 林 ，赵 力.中 国 美 术 史 简 编[M].北 京 ：北 京 高 等 教 育 出版社，2003.

（责任编辑 倪玲玲）

J212

：A

：1671-9123（2014）04-0076-03

2014-10-12

张冬霞（1966-），女，河南三门峡人，陕县文化馆馆员。