壮族铜鼓在包装艺术设计教学中的应用

张 娴

（湖南第一师范学院 美术系，湖南 长沙 410205）

我国是一个历史悠久的多民族文明大国，拥有深厚的历史文化积淀。在长期发展历史中，各族人民用自己的勤劳智慧创造出了民间工艺，它体现出鲜明的地方民族文化特色，反映了人们的审美价值理念。艺术是一种精神文化产物，壮族民间工艺形成于民族生活摇篮中，经过千百年发展，吸收了很多其他民族的优秀文化，形成具有壮族特色的艺术风格。随着社会不断进步，人们的审美价值观也会发生变化，一些民间传统工艺正逐渐淡出人们视野，走向消亡[1]。怎样保护壮族民间传统工艺，传承民族文化，发扬民族精神，这是我们当前迫切需要解决的问题。

在我国，壮族主要分布在湖南省的湘西、湘南地区，至今已有600多年历史。壮族民间工艺十分发达，包括铜鼓、织锦、壮锦等。壮族铜鼓不仅体现了壮族人民的勤劳智慧，也是我国传统民间艺术瑰宝，真实反映了湖南地区壮族人民的风俗习惯、生产生活、宗教信仰等。壮族铜鼓造型精美，其结构分为四个部分，即鼓面、鼓胸、鼓腰、鼓足，让人感觉到一种深沉厚实。壮族铜鼓鼓面通常采用太阳、翔鹭、羽人跳舞、龙舟竞赛、鹿等纹饰；图案纹饰包括席纹、钱纹、圆形纹、云雷纹等。壮族铜鼓的纹饰往往都是交替重复出现的，来增强艺术感染力。铜鼓装饰不仅十分精美，而且注重实用性，体现了艺术和技术的完美结合。壮族铜鼓传承了民间传统工艺，同时也为包装艺术设计带来了新的造型风格。包装环节是企业产业链中的重要组成部分，现代包装艺术设计已经引起了世界各国的广泛关注。随着市场经济不断发展，我国也开始重视现代包装艺术设计，并且逐渐加大投入。然而，从实际情况看，我国包装艺术设计还远没有达到国际水平，在国际市场中缺乏足够竞争力。

让民族传统文化走进校园，这是传承发扬优秀民族文化的重要途径，有利于提高学校教学水平，促进学生全面素质发展，让他们更多地关注传统文化[2]。充分利用当地资源条件，把壮族铜鼓这种民间工艺融入到现代包装艺术设计中，传承发扬民族文化，体现地方特色，推动包装艺术设计教学改革创新。在此过程中，培养学生创新意识能力，将民族文化内涵和现代包装设计有机结合起来。

一、壮族铜鼓的造型在包装艺术设计教学中的应用

对于包装艺术设计学科来说，包装造型属于其中的一个关键分支，当前的包装设计既要求表现出外观的高档和精致，更重要的是要通过外观来充分反映出其内产品的内在实质。在我国，存在着大量的民间工艺形态，将其恰当而有效地融入当前的包装设计活动中，创造具备时代气息、又含有鲜明的民族特征的包装成品，就成为了该学科需要深入探讨的一项关键课题。

在我国桂西北一带，存在着历史悠久的壮族铜鼓工艺，进行包装设计的时候，可以将其民族化的艺术造型巧妙地添加进来，从而让包装品展现出浓郁的地方特征与民族文化底蕴，它可以广泛应用于旅游方面的工艺品以及土特产的外包装上。

当前的包装设计教学活动并非仅仅是原样照搬“传统”要素，它会按照实际的设计需求，将民间工艺形态巧妙地糅合进去，提炼出具有代表性的传统符号元素，采用先进的工艺技术及新型材料，通过现代化的形式来诠释包装的独特属性。所以，在包装设计课上，教学工作者一定要引导学生先了解：壮族铜鼓在外观上朴素、粗犷，具有浓厚的原始气息，同时又有着明艳与震撼人心的艺术感；接着指导学生归纳整合壮族铜鼓在外观造型方面的特征，从具体或者抽象的角度加以阐释。将壮族铜鼓的造型表现在设计包装容器上，设计出铜鼓型包装盒，其外形采用了广西壮民族特有的工艺品铜鼓的外观，由盒身和盒盖组合而成，盒身和盒盖间一侧为铰接，另一侧为扣接。铜鼓内可装入固态物产品；此类包装盒既具备较高的实效性，也有很强的观赏性，可以重复利用，也可做装饰品。然后要让学生明白，在创造包装容器造型的过程中，必须要按照产品的属性特质、外界环境情况以及客户的特殊需要，使用恰当的原料素材、工艺手段，合理构建布局精巧，实用美观的容器。比方根据壮族铜鼓构造，应凝练地反映出腰曲胸鼓的重要特征，从而简明直观地展示出包装容器在外观构成上的美感，并和其实用性紧密相连，以构建商品的美好形象与丰富内涵，充分调动消费群体的购买心理，有效提高商品的销量[3]。

二、壮族铜鼓的图案纹样在包装艺术设计教学中的应用

对于包装艺术设计来说，其中的视觉形象在很大程度上都要依靠图案纹样展现出来，这类元素往往存在很强的象征意义，造型简明，内涵丰富，同时能够通过人们对于符号的辨认以及思维的创造性发散水平，将对应的信息传递给大众，可以说，此类符号所具有的艺术内在要比具象实物更为丰富。

开展相关的教学工作时，因为教学人员往往深受西方设计思想的熏陶，常常会引导学生进行点线面体方面的排列构造练习，仅关注图案的时代感与外形结构，却没有将民族内涵与文化特质融入其中，导致设计成品缺乏灵魂与市场效益。对此，教学工作者必须深挖当前的设计理念与古典图纹间的关联性，从而开创包装形象设计的新领域。在教学中有效利用本土资源，引导学生学习和研究壮族铜鼓的文化内涵、表现特征和表现形式，要求学生在包装设计实践中对壮族铜鼓上的物像纹饰和图案纹饰进行解构与再造想象、概括总结，用具象或抽象的形式表现出来。比如，固定古典纹样的基本形态，通过布点、设网以及重叠或翻转等形式对其加以改造。由此一来，就能在其基本形保持一定的的基础上，形成现代化的图案构成的视觉效果；其次，还可对其加以变形，分解和重构古典纹样，对其中的基本符号进行合理化改动，使其从结构上产生较大的时尚感。也就是说，就算包装设计图案来自民俗纹样，也同样会让人感到新潮和前卫。

当前的包装设计要把国际和民族两方面的特性紧密联系在一起，把我国的古典图纹运用到先进的西式设计活动中去，从而让设计教学活动更具生机，使今后能够创造更多民族特色十足，却又充满现代气息的包装成品。在这一过程中，决不可把古典图案原样复制到包装作品上，必须对其加以革新——在思想上寻找不同点。在此基础之上，引导学生根据壮族铜鼓纹样的特色来设计包装作品，通过图案来反映其商品的内涵，满足消费者在审美方面的需要，使消费群体获得对商品的强烈而良好的印象，体会到其中别具特色的人文价值。

把民族工艺巧妙纳入包装设计活动里，持续探索具有民族特征的包装作品，对于国内包装设计打开海外市场来说，是非常重要的。其中，是否具备独树一帜的设计风范，同时存在鲜明的时代感和进步性就显得极其关键。

三、壮族铜鼓的意象化在包装艺术设计教学中的应用

将古典文化底蕴运用在包装设计里，属于民族性与国际化的共同要求，对于包装艺术设计而言，是其主流发展趋势。“意象化”并非反映的是手段上的抽象性，其要求在于设计要充分显示出民族特征。要在目前的包装设计和民族工艺的共益目标的基础上，深入发掘包装设计中的民族性和时尚度。所谓意象变形，即设计者在包装基本形上所进行的改变。它属于包装设计领域里的关键审美特色与艺术方式。在包装设计教学中，让学生借鉴壮族铜鼓圆形鼓面的太阳纹，边缘的二方连续图案纹样，所表达的安定、团结、和谐、康富生活的内涵这些“意”，对包装形态进行艺术化的设计和表现，赋予包装形态以新的意象。开展教学活动时，引导学生有意识地传扬壮族铜鼓的意象内涵，并运用到设计活动里。在深入研究壮族铜鼓意象的基础上，充分显示其美的价值，激发人们对美好生活的追求。“意象”既对民族内涵进行了弘扬，也给壮族铜鼓指明了新的进步方向，使当前的民族包装能够回归民族的本源，为本文增添实效价值。

壮族铜鼓的造型、图案纹样、意象化为现代包装艺术设计教学提供了丰富的资源，其蕴涵着壮民族几千年的文明成果，是现代包装艺术设计取之不尽、用之不竭的创新源泉。同时，伴随着当前包装艺术设计的不断进步，壮族铜鼓也获得了新的发展空间；将其充分融入到当前的包装艺术设计教学活动里去，为国内包装工艺打开国门、走向世界的理念奠定了良好的行动依据，使当前的包装艺术设计不仅具有国际气质，也包含有丰富的民族内涵。

[1]李砚祖.关于消费文化视野下的工艺美术诸问题[J].东南大学学报:哲学版,2008(5):84.

[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:教育科学出版社,2008:65-72.

[3]张道一.论手工艺品的表现形式倾向[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,1981(2):26.