眼神在声乐表演艺术中的重要性——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

林健丹

眼神在声乐表演艺术中的重要性
——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

林健丹

(福建师范大学 音乐学院，福建 福州 350007)

声乐演唱是一门综合性艺术，它不仅要求演唱者要具备良好的嗓音条件，还需要长期接受演唱技巧的训练，更需要有较好的舞台表演能力;如果有双会歌唱的眼睛，定能为其声乐表演增色不少。本文将借如何用眼神来诠释音乐，以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例分析，来论述眼神在声乐表演艺术中的重要性。

声乐演唱;舞台表演;眼神;重要性

声乐表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，它们的本质及核心就是一个“演”字。而眼神就是声乐表演中最重要的“演员”，它的出现能够给演唱者的舞台表演，添上画龙点睛之笔。

一、声乐的“演”中“眼”

声乐“这种以人声唱出的音乐曲调和语言结合来表达思想感情、表现艺术形象的艺术形式有着旺盛的生命力和广泛的群众性。”声乐就像是诉说着旋律中的故事一样，都是先由读音、咬字、叙述、诉说、朗诵、演讲开始训练，而声乐演唱就是要把这些步骤集中起来，搭配上音乐旋律，最后发出高品质、有内涵的乐音。

但声乐并不仅是单纯的唱出音符，它还需要理解音乐的内涵。优美的音乐，出现在听众前需要经过两个重要步骤:第一、作曲家和作词家的一度创作;第二、就是演唱者或表演者对创作者创作的作品的演绎，也被称之为二度创作;而“音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使音乐作品焕发出新的光彩。”

歌曲演唱是需要建立在理解作曲家原有创作内涵的基础上，并通过演唱者的演绎而最终呈现在观众的面前。这就需要演唱者对演唱作品进行音乐分析，分析乐谱谱面的调式、调性、节拍、速度、力度、节奏型、旋律线条，以及作曲家的生平、成长经历、音乐创作的时代背景等，这都是演唱者在对该音乐作品进行二度创作时的前期准备功课。

声乐演唱和音乐分析都是演唱者进行声乐学习、吸收的初期阶段，舞台才是真正检验声乐演唱功力的地方。舞台表演包括，声音的展现，肢体的语言和面部眼睛神韵。声音的展现是舞台表演中基本功展示，从声乐入门时就开始学习;肢体语言由于它的动作幅度大、易学，所以在舞台表演中的难度系数就不那么的高;而细微的面部眼睛神态变化，却可以深刻表达音乐和声音传递不了的细腻情感。

眼神，是演唱者面部神态变化的重要核心。声音只停留在人的耳畔，肢体动作只一扫而过人的眼眸，只有眼神传递的情感才能传到人的心尖，久久的停留在那里。

而眼神的演绎，是需要与音乐，与表演一同前行。如果眼神离开了声乐表演，观众将无法准确的读取演员表达的音乐;如果声乐表演抛弃眼神，那么音乐依旧存在，也依旧传递着，只是观众收到的音乐资讯与演员表达的能否一致，这就不得而知了。

所以，声乐表演中需要加入眼神处理，才能更好、更全面的从多角度来诠释音乐，完善声乐表演;若眼神中带有细腻、柔和的音乐，这样的眼神就不会那么晦涩和孤独。但这也是用眼神来读懂音乐，并用眼神来诠释你读懂的音乐，再运用眼神将你理解的音乐传递出去，这样才能让音乐的舞台更富有魅力。

二、声乐表演中眼神的重要性

眼睛，是人类最重要的感觉器官之一。它像是一台探寻接收器，人类可通过它查看到存在于世界上的所有事物，以及潜藏在世俗背后的人情冷暖;它也可像传播器一样，可以透过它将自身想要向外界表达的酸甜苦辣咸，和埋藏在心底深处的故事向别人倾诉。

而舞台上演员的眼睛，需要被赋予戏剧的力量，来传达音乐背后的情感。声乐演唱与舞台表演相结合，这才是声乐表演的艺术;艺术的核心又在于“演绎”，演员面部中“眼神”的细微变化，更是表演中的核心;可谓“眼神”是传递音乐情感，反映戏剧冲突，深化故事情节的助推器。以下借一段恋情的发展，举一些声乐作品，希望通过特定作品的音乐情感内涵，来寻求该音乐作品所需的眼神表达，并谈谈眼神诠释音乐的重要性:

1.暗恋期，代表作品:《我住长江头》，讲述的是女子爱慕一位男子，内心十分渴望与之相遇并相恋的暗恋之情。演唱者需用那望穿秋水、羞涩难懂的纯净眼神，来表达怀春少女情窦初开的心境。

2.热恋期，代表作品:《爱人送我向日葵》，热恋期的男女，无论是约会还是互送礼物，这都是甜蜜美好的，心里也都笑得犹如盛开的向日葵。这就需要演唱者在演唱中，眼里饱含着甜蜜、爱恋、阳光般的柔软，表达恋爱中男女犹如蜜糖般甜蜜的爱恋。

3.相思期，代表作品:《春思曲》，由于种种原因，他们有了空间上的分离，丝丝春雨打落她的窗前，惹得她诸多的思念，粒粒红豆扣她心弦，而她眼里的忧愁、思念、哀伤，也要如那春雨般滴落人们的心尖，冰冷、苦涩。

4.失恋期，代表作品:《风萧瑟》，短暂的离别，没想到却变成永远的分开，封建礼教的禁锢，世俗言论的压力，迫使她心中的苦楚、内心的悲愤，却只能隐忍在无声淌落的泪眼中。

5.回忆期，代表作品:《岁月悠悠》，往日旧情已成回忆，追忆过往唯有伤痛，心中的痛要化成酸楚的泪不难，难的是眼中只有怀念，不含泪水，却让人在她的眼中看到柔弱的同时，又看到了她不卑不亢的坚韧。

这个凄美的爱恋，如果仅凭那一串串的音符，应该不足以表现人物内心的心理活动和情感变化，这就需要用眼神来传递这个信息。如果只是单一的眼神，也不足以表现如此曲折变化的情感，所以这也是要考验演唱者，如何细腻并巧妙地演绎角色眼神中的情感。

三、眼神诠释艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》

中国艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》，是花腔女高音的优秀独唱曲目之一，由刘聪作曲，樊孝斌作词。该曲以呼吁地球人保护大自然，爱护动物保护环境为创作背景展开，采用了拟人的写作手法，描写了视人类为好朋友的鸟儿，却受到人类无辜、残忍的捕杀时，鸟儿内心的无助悲痛与哀鸣。如此戏剧性的音乐创作张力，不仅要求演唱者具有戏剧性的演唱功力，更要求演唱者精准的表演技巧，尤其是眼神对音乐作品戏剧性的诠释。

(一)“鸟儿”无助的哭诉

第一部分，采用了f小调，暗淡的小调式色彩，由低渐高、迂回式上扬的旋律线条，弱起的节奏，突弱的力度记号，来抒发音乐层面想要表达的无奈、凄凉与悲伤;而歌词中也讲述了，本该无忧无虑、自由飞翔在天空中的鸟儿，正面临着被猎人捕杀的巨大危险，却只能四处逃窜，流离失所。

若演唱者的眼神空洞，音乐创作就算再贴近戏剧，观众也无法被引入音乐之中。所以要求演唱者融入角色，将自己想像成一只生命正受到威胁的鸟儿，楚楚可怜的双眼，急需解救于水深火热之中，那孤独、无助、期盼能够得以解救的眼神，如此细腻、渐变、层层推进的眼神诠释，这就要求演唱者将自己对作品的理解通过自身的演绎来解说的，这是另一种作品分析的答卷。

(二)“鸟儿”声嘶力竭地呼喊

第二部分，调性多变，离调多次出现，使得调性不明确，音层上八度大跳，旋律多处在高音区，强烈的力度记号等，都体现出困在牢笼中的鸟儿受到惊吓，为求得以逃亡而上蹿下跳的切身场景;而歌词中“鸟儿在风中歌唱”，绝不是轻松愉快的歌唱，而是急切的发出求救的信号，这是垂死前的呼喊。

而演唱者眼神中的孤独、无助、期盼都将要退去，油然而生的是惊恐、呼喊、求救、逃亡，这是生命受到强大威胁的时刻，生死仅一瞬之间的挣扎;那一声声地呼喊，是从心底里叫出来，是“鸟儿”心底发出的求救信号，那么的深刻，那么的真切，那么的震撼。

(三)“鸟儿”歇斯底里地叹息

第三部分，音乐回归f小调，结束音落在主和旋上，音层多采用了两个八度的大跨越跳进，节奏上三连音和附点四分音符连用，前短后长的节奏型，给人以急促感，力度上强弱变化落差大，给人以不稳定感，最后渐弱渐慢，叹无可叹。鸟儿经过长时间的惊吓和呼喊，可依旧没能逃脱猎枪的追捕，在它命垂一线时，仍旧不断地哀声叹息，直至耗尽最后一口气。

随着戏剧情节的发展，生命垂危的鸟儿眼神变得暗淡、无光，迷离的神色，失去扑腾力量的翅膀，以及被叹息声敲打的眼皮，伴随着鸟儿的逝去，音乐也将终止，可是人类这凶残的捕杀行为何时才会停止呢?需要引起人类深深地反思。

该曲音乐由简单的二段体式，A、B段和尾声构成，A、B两段在音乐材料上形成强烈的对比，以此扩大音乐的戏剧性冲突;A段由低走高的音域变化，是为描述鸟儿由原本自由、平静的生活，被猎人的脚步打破的变化过程;B段音乐逐步走向高潮，也是为配合鸟儿被猎人追赶，生命垂危的凄惨境况;最后的尾声，只剩下鸟儿声嘶力竭地哀嚎，痛苦而悲壮，最终以悲剧性结局收场。该曲故事情节较为单一，可是背后所隐藏的社会现实、教育目的都值得人们深思，鸟儿一声声地呼喊，是那样的惊天动地、撕心裂肺，只为唤起人类对动物的保护和大自然的关爱。而强大的戏剧冲突，对演唱者运用眼神来诠释音乐内涵的要求更高。该曲中“鸟儿”的眼神，由孤独、无助、期盼、惊恐、呼喊、求救、逃亡、暗淡、无光、迷离、闭合的渐变，每一阶段的眼神变化，也都代表着人类对大自然的一次伤害;而情绪上的细微渐变，更加要求了演唱者表演中对眼神尺寸的把握，细腻、精准、深刻，这样才能很好的将故事的情节串联起来，只有通过全方位的用眼神来诠释出鸟儿的内心变化，才能更好的把音乐的戏剧性推向高潮。

J616.2

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2095-4654(2014)08-0157-02

2014-04-09