从中国动漫的发展看东巴文化与中国动漫相结合的可行性

石 洁

(云南大学 旅游文化学院，云南 昆明 650091)

一、中国动漫产业的主要问题

1.不成熟的目标受众的定位

欧美及日本的动画片的观影年龄跨度较大，观影层丰富。与这些有明显区别的是，中国动漫却受众分类单一，观影年龄层狭窄，年龄层趋向低龄化。

以日本动画《千与千寻》为例。有如鲁迅评价红楼梦，同一部动画，社会学家能从中看到现代社会的众生之相，职场中人能看到自己曾在职场中从菜鸟开始成长的影子，语言学家们也能从中人物的取名挖掘出更深层次的涵义，当然，小孩子们更乐于看的，自然是里面光怪陆离的有趣世界。即便是画风、内容偏向简单自然的日本动漫《樱桃小丸子》，在中国二十到三十岁之间的女性中，也有广大的粉丝群，屡屡给作为成人的观影者以最简单直接的感动。

2.浮躁的文化气质

同样以宫崎骏的《千与千寻》为例。据影片的幕后花絮报道，该片花了吉卜力三年的时间呕心沥血，精雕细琢，从画面的精心制作到配音的精挑细选，以及邀请名作曲家久石让为影片创作的动人的背景音乐，无不体现了创作团队对作品的尊重与负责，同时从侧面体现了民族气质。也正是这样的态度，为吉卜力赢得了每一部作品都有品质保证的金字招牌。相比之下，中国动画则创作周期短，急于投入商业化。与外国动漫画面、配音的水准的差异只是外在差异，中国动画在向国际递交“中国名片”时，气质上明显缺乏对作品的自信。

3.作品创新性的缺乏

动漫产业是一条巨大的产业链，也是一条具有巨大商机的产业链。然而我国的动漫无论是从动漫内容上、相关产品开发上、营销渠道上看，都尚处于不成熟的阶段，各环节均缺乏创新性，导致中国动漫在国际上缺乏竞争力。严峻的竞争环境更激励了我们从自身产业复盘，探索中国动漫产业复兴之道。

二、东巴文化与动漫产业结合的可行性

由于东巴文化产生的地域性特点以及当代的其他原因，使其文化精髓更加难以得到很好的传承。原因有以下几点：

第一，丽江是一个旅游发达的城市，东巴文化的相关产业也是丽江具有的特优势产业，不可否认的是，由于丽江的旅游业发展，使得东巴文化也出现在人们面前，甚至走向了世界。而其中的东巴文更是被称为人类社会文字起源和发展的“活化石”。这些都使得纳西族感到骄傲和自豪。但是过度的将民族文化商业化，快餐化，使得东巴文化变得支离破碎，让别人无法从整体上来了解我们的传统文化内涵和精髓，而更多的是被表面的图案、表象所代替。

第二，东巴文化的继承人，传承人越来越少。老一辈的东巴年纪越来越大，即使底下有一些徒弟，但是所掌握的东巴知识也比较有限。东巴文化的民间土壤，实际上是在农村，但是现在的年轻人大多都被外面的世界和灯红酒绿的现代社会所吸引，不愿意为本民族文化的学习付出更多的心血和精力。

第三，主流文化的冲击，如今的社会是一个现代化的社会，现代化已渗透到人们生活的各个角落。即使是偏僻的农村或者是遥远的山村，同样也享受到了现代化所带来的便利。在主流文化和商业利益的强势冲击下，东巴文化的核心内容被忽视和日益边缘化，甚至出现了衰微、淡化的趋势。

第四，大众对宗教文化的接受程度。东巴文化实际是一种宗教的文化，是纳西族所信仰的一种特有的宗教。东巴文化它更是一个整体，它的内容是涵盖很多方面的，它有着自身的文化意义和文化价值。了解它需要长时间的学习、研究和一定的宗教情感的感受。但这并不代表结合没有可能性。

纵观中国动画发展史，中国有着不少结合中国传统优秀文化的成功案例。那些优秀的传统表现形式，不但没有让中国动画显得陈腐，反而是民族特色更有力的传达。例如：20世纪80年代的木偶片《神笔》，利用木偶的立体效果，亲切真实的表现了一个善良的农村孩子马良，利用神笔与恶势力作斗争的故事。充分的表现了动画创作团队的浪漫情怀和普通大众的美好意愿。同时期，动画《骄傲的将军》则是由该片的摄制组投入大量心血，搜集了丰富的古代绘画、雕塑等，结合借鉴我国国粹京剧脸谱艺术，通过夸张的表现手法，活灵活现的讲述了一个古代将军因为骄傲而最终落得兵败的下场的故事，以小见大，具有深远教育意义。该片被形容为“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，是“中国动画学派的开山之作“。以上这些优秀作品，曾在国际上斩获不少重量级大奖，是中国动画得到国际承认与肯定的证明。

三、动漫产业与东巴文化的结合之处

1.东巴舞蹈

“艺术源于生活，高于生活”。主要素材来源于民间的东巴舞蹈，舞蹈的场合主要是祭祀，于是东巴舞在有了浓郁、庄严而神秘的宗教色彩以外，又有亲切的民间性，与民间的普通大众劳动者的生活、家庭、生产、情感息息相关。

东巴舞蹈主要种类有：边唱边舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止。没有乐器伴奏，人数、地点和场合不受限制，男女皆可参加原始舞、祭祀时跳神驱鬼的古典舞、惩恶扬善的刀弓舞、自然活泼的动物舞。东巴舞蹈，形象而生动，或刚健或柔婉、明快舒放、变化灵活，淳厚而典雅，其编排和表演神态完全可以给动漫创作者很多启发。一方面，动漫里既可以借鉴其用于简单塑造更有特色的人物或群族的动作，更深的，也由动作延伸到心里，从人物的丰富精神世界通过特别的动作作更丰富的表达。不同的舞蹈有其不同的表现内容和表现形式，上天入地，牛鬼蛇神，充分体现了东巴的丰富性、包容性，也充分证明了东巴舞蹈的可借鉴性。

2.东巴传说

先秦时代的《山海经》，干宝所著《搜神记》，以及蒲松龄所作《聊斋志异》，传说纳西妇女服饰中羊披背后的七个圈圈装饰，是勤劳勇敢的象征，聪明的纳西姑娘与旱魔搏斗，感动三多神，于是派出雪精龙将旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个星星，镶在其顶衫上。后来的纳西妇女以此效仿，“披星戴月”由此而来。在科学尚不发达的年代，给人们提供了肥沃的培养想象力的土壤，人们对自然最直观最朴实的观察和体验，插上想象力的翅膀，衍生出无数可爱的传说，是早期人们智慧的结晶。在很多科学知识已常识化，大多数自然生活体验匮乏，人们的想象力被束缚的时代，那些传奇故事最能激发创作者无限的想象力。日本“漫画之神”手冢治虫因少年时代看中国动画而走上漫画创作之路。后更因对孙悟空形象的深刻印象，受其启发而创作出经典之作《铁臂阿童木》。像先秦时代记载着不少脍炙人口的远古神话和寓言故事的《山海经》，以及有着丰富想象力，为世人铺开了一张巨大的丰富的志怪图谱的《搜神记》都是历史长河积淀下来的中华民族想象力的结晶，为后来人的精神文明的创造建造了一座巨大宝库。

3.东巴音乐

了解东巴文化，你会发现它的精彩和有趣。东巴音乐的歌词不仅作为东巴祭司在神坛吟诵的经文，本身也是歌场上被民间歌手吟唱的民歌，加上丰富的东巴唱腔，其在动漫中的用武之地就大大拓宽了。配乐、背景音乐的编曲都可以运用上东巴音乐，既可神秘撩人，又可悠扬纯朴。所以无论是从“形”还是到“神”，我们可以从一场文化盛宴中挖掘到太多太多。

四、总结

如果我们在动漫发展的态度上，仍只是短视的一味崇洋，重视引进国外更炫的技术，而没有足够重视文化底蕴对一部成功动漫起的支撑作用，那我们永远都只是在形式上无意义的追赶。这些作品都是老一辈画家们花费无数心血，秉持着做好作品的敬业精神创作出的经典之作。我们曾经让世界眼前一亮，我们也曾经是引领者。文化无国界。多年以后，美国的《花木兰》、《功夫熊猫》等风靡世界，取得了很高的票房。片中确实加入了很多中国元素：中国的故事原型、中国的功夫、中国古代的建筑、中国的传统饮食、具有中国代表性的图腾或动物，但这些都只是中国的“形”，它实质还是美国文化，美国精神，美国梦，美国独立意识的宣扬。客观的说，这种跨文化的影片确实给我们敲响了警钟，引起我们很多启发，若是巧妇难为无米之炊我们还可辩解，但我们明明存着最好的米，却将其拱手让给他人，反过来，投金钱，投人才去学做饭的技艺，明显是本末倒置了。文化有着广阔的艺术发挥空间，也让我们意识到自身文化里还有很多其他文化的人未能理解和发掘的璞玉，本民族的理解和认真的文化挖掘会给我们在动漫发展上很多的机会。

自己辉煌的曾经和别人成功的现实，为我们提供了复兴中国动漫产业的思考,民族文化才是中国动漫的突围之道。民族的是世界的，曾经是，未来也仍然会是。作为纳西族儿子，我们有着强烈的责任感和愿望作出富有东巴文化特色的好作品，让世界共享这场文化盛宴。

参考文献：

[1]刘竹.滇土艺韵[M].昆明：云南美术出版社，1999.

[2]雨悦.东巴音乐：祭祀活动中所吟诵的一种曲调[DB/OL].http://www.china.com.cn/aboutchina/zhuanti/2009-07/28/content_18222961.htm

[3]百度百科.东巴舞蹈[DB/OL].http://baike.baidu.com/view/204741.htm.fr=aladdin

[4]百度百科.纳西族[DB/OL].http://baike.baidu.com/view/2729.htm?fr=aladdin