对声乐教学若干问题的思考*

高美英

(忻州师范学院 音乐系，山西 忻州 034000)

*收稿日期：2013-09-01

在音乐教学中，声乐对于教师和学生而言，均为难教和难学的科目。声乐教学旨在让学生掌握较好的唱歌方法，但在声乐学习中，由于人们审美观的不断改变，以及本身具有的神秘性，让唱歌方式更具有复杂性，并且赋予了神秘色彩。因此，本文将对声乐教学中的唱歌方式，以及教学方法进行研究，以期对提升学生的声乐学习有所启示。

一、声乐教学中教师应正确看待学生

在声乐教学中，教师会遇到各类型的学生，其思维、性格和音乐基础均各不相同，因此，教师不仅需要具备较好的声乐素养，良好发音条件、嗓音素质和歌唱方法，还需要具备一定的教学经验，以及良好的教学素养，对学生进行正确的引导和帮助。教师对学生音乐知识的传授，需要教师更新自己的教学观念，将学生作为教学的主体，注重教学经验的总结和积累，应用自身较好的嗓音条件，成为学生学习的典范。在教学中，注重学生个性化的发展，尽量的做到因材施教，以及教学相长，与时俱进，了解和学习广阔的声乐知识，从各方面培养学生的声乐素养，让学生在课堂中学到的不止是正确的发音方法，并且在创作方面有所创新和突破。

在声乐教学中，学生具有不同的嗓音条件和音乐基础，因此教师应正视教学中“怪异”声音的问题，不能仅按照自身的标准否定学生的音乐素养。而是应该站在学生的角度，加强与学生的交流。并在与学生的交流中，替学生找出最好的发声状态。对于声乐基础已达到一定水平的学生，需要为学生找出发展方向和可塑性。在教学中，教师需要明白“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每位学生对音乐均有不同的理解，致使其表现形式也各不相同，因此，需要注重学生个性化和差异化的培养。对于个别的发声和声乐教学要求极不相符的学生，教师应认识到，每个学生的声音并不止是一种声音。在正确发音的基础上，教师需要帮助学生找出在歌唱中最为舒服，最好听和最持久的声音。为此，教师需多听学生唱歌，分析学生的声音，对学生进行客观的评价和指导。在对学生定型中，需要对学生的声音特性进行全面的了解，以免让学生步入误区，造成嗓子的损坏，影响其音乐发展。

二、提升学生对呼吸的掌握程度

在歌唱中，其气流控制非常的重要。因此，在声乐教学中，教师应注重对学生进行呼吸的培养，让学生理解呼吸为歌唱的支持力，并在教师的指导下积极练习。明确歌唱中，需控制好呼吸，才能较好的应用喉咙进行歌唱。呼吸在歌唱中的应用，体现出平衡和对抗的特性，并且贯穿于声乐发展的始终。呼吸的运动包含吸气和呼气两个过程，有声乐家指出，在歌唱时小腹会出现一松一鼓的状态，使横隔呈现下降状态，胸腔的底部表现出扩张的趋势，能够进行较深的吸气[1]。这样吸气方法具有快速、轻缓的特点，能够促进胸腔底部的扩张，让气息能够主动的被压进。同时，在呼气和吸气的过程中，需感受呼吸僵硬的感觉，并使身体处在放松的状态，而应该紧张的部位应是两肋和横膈膜，在此状态下，两肋就如鼓足气的气球，在歌唱中，注意将声音放在上面，并往下拉，防止气息被提起来。

歌唱中的呼吸重点需要找出气息的支持点。教师应指导学生将气息支持点放在下肋两侧和横膈膜以下的位置，教师可让学生咳嗽，或是微笑，感受其支持作用。在学生进行呼吸训练前，唱歌中通常会表现为面红耳赤，气喘吁吁的情况，甚至有学生表现为青筋暴起，控制不好高低音的转换，并且歌声较为僵硬，这类情况的存在和没有找到正确的支持点相关。因此，在教学中，需指导让学生找到正确的呼吸支点，促使声音能够落在被控制的气息上，让呼吸来支持声音，让学生体会到悦耳响亮的声音，并在此基础上进行练习，加强对各类气息变化的掌握。

在歌唱呼吸技巧的掌握方面，关键在于对呼吸能够进行灵活的应用。在吸气方面，其关键技巧并不是呼吸量的多少，因为过都的吸气会导致呼吸器官散失弹性，形成紧张的憋气状态。因此，在歌唱中的呼吸，需要结合具体的情感表现需要和音乐元素，根据作品的内涵和风格进行适时的转换。具体的技巧表现为需要吸入适量的气息，对呼吸器官的灵活性和弹性进行必要的锻炼，保持流畅、连贯的歌唱性，在此基础上，进行均匀、松弛、柔和，以及有节制的呼吸控制，让学生应用较少的气息对较长的气息进行演唱[2]。

三、促进学生在声乐歌唱教学中共鸣的培养

共鸣属于一种物理现象，在声乐教学中的共鸣，是指在歌唱发声时，由于气息对声带形成震动产生声波，其声波通过空气、软骨和周围肌肉的传递，促使歌唱者的胸、口和头等器官产生共振的现象[3]。由声带震动所产生的声音称为“基音”。基音的特性表现较为微弱，但经过人体中各腔体的共鸣后，能够放大其音量，使声音变得婉转动听，并且具有较好的穿透力，让声音能够传得更远。

在人体中的共鸣腔体一共有三种，包括混声区、胸声区和头声区。这些共鸣腔体属于基本音的声源。教师在声乐教学中，需要向学生明确健康个体的嗓子均具有发真音和发假音的两种技能。对于专业的歌唱人员，如果应用真假音分开的方法来唱，会导致嗓子出现问题，教会学生在唱歌时，不可单独应用一种声音机能，或是在将两种声音混合使用时，需要注意两种声音机能比例的混合应用，在相互间配合协调中，实现声音的共鸣。

为此，教师需要针对不同的学生状况，倾听学生的歌唱和自我感受的解说，对学生进行有针对性的培养。做好演唱前做好用气和吸气的准备，促进共鸣腔体在演唱前的准备，在演唱开始后，保持在呼吸的状态，促使腔体打开，在自我感觉舒适的状态下歌唱，能够较好的实现共鸣。在教师的指导下，学生须进行必要的练习，实现共鸣，例如应用深呼吸的方式，将腔体打开，促进脖子、下巴，以及全身心的放松。

四、加强学生对声乐教学吐字和咬字技巧的掌握

任何语言的吐字和咬字均需要结合嘴唇、下巴和舌头等部位的运动，结合声音和气息的配合实现的，其中下巴的张开程度根据所发音决定，嘴唇需要和下巴运动紧密配合，找出适合发音的状态。歌唱中的咬字和吐字的好坏和准确的发音，以及准确的发声歌唱状态相关，在平常的生活当中，说话交流时，喉结会处在一个自然的状态，同样，舌头也会处在某种习惯的咬字位置[4]。

但在歌唱时，因为喉结和舌根相连接，因此在喉结下沉时，舌头要和喉结保持在相对自然松弛的状态，需要一同和喉结下降，通过舌头形状的改变来咬字。但由于学生在日常的语言交流中，已经形成了喉结处于自然的状态下时，舌头在口腔中的咬字位置。若是在发声中，喉结下沉，虽然舌头还会保持在原来的咬字位置，但却由于喉结的不同下沉幅度，舌头也随之产生不同的拉力，促使发声器官紧张，对正确的发音造成影响。因此，在正确的唱歌方法中，需要舌头随喉结进行自由的伸缩，并且促使舌头呈散形状变化来咬字，以此配合正确的歌唱方法。

五、促进学生对真假音的调节和进行歌曲艺术的处理

由于学生的嗓音条件和自身的歌唱能力各不相同，所以，教师在教学中，通常采用由中音区向高音区进行练习，造成对真假音的调控比例愈加的狭小。对于中音区的练习，其声音的控制能够从具有绝大部分的假音和具有较少部分的假音的音中，和占绝大多数假音和占极少数真音间，进行任意的控制调节，但是越往高音区，或是低音区练习，便会加大对这类调节控制的限制，在最后的最低音和最高音的练习中，歌唱时的真假音只能各占一半[5]。因此，教师在对学生的指导中，需要根据学生的歌唱能力进行适时的调整，随声音的变化，逐渐的从低音区，或是高音区展开，并对真假音的调节进行不断的控制。以此加强学生对自身声音能力的控制和调整。

在歌曲的艺术处理方面，教师除对学生进行基本歌唱方法的指导外，还需要对学习的音乐情感进行培养，方能促进学生对音乐的深刻理解，通过自身对音乐的体会，根据自身的理解，结合娴熟的音乐技巧将音乐情感传达给听众，并将听众带入到歌曲中，感受歌曲传达的情感，并为之而感动。因此，学生在掌握基础的声乐知识和歌唱技巧外，还需要对歌曲的艺术处理进行较好的掌握，教师需加强对学生这方面能力的培养。

作为学生自身，需要不断的对知识积累，应用广博的知识形成对歌曲艺术的理解，同时结合生活感受和社会实践经验，形成自己对音乐的理解。注重对他人经验的解读和借鉴，并将歌曲生活化，在生活中实现和歌曲艺术的共鸣。对人文知识进行广泛的理解，理解歌曲的创作动机，创作背景，对歌曲的情感变化尺度进行较好的掌握。此外，还需注重对歌曲的选择，需要结合自身的歌唱条件和风格进行适当的选取。选取和自身音域、音色和技巧等方面相符的歌曲，根据自身对歌曲的独特理解，形成自己的歌唱风格，并对歌曲进行较好的把控，达到较好的音乐艺术处理，实现良好的音乐艺术效果。

综上所述，声乐作为一门歌唱艺术，需要不断的创新和发展，在新意中实现永恒的发展，学生作为新一代声乐传承者，需要教师进行良好的基础知识指导，同时注重学生个性化的培养，为声乐歌唱艺术注入新活力。同时，歌唱作为声乐的表现形式，需要教师对其方式方法给予必要的指导，让学生在基本知识和基本技能的掌握中进行更多的突破。

参考文献：

[1]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考——纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十周年[J].乐府新声,2010,(1):280～281.

[2]陈冰融.意大利歌曲演唱中需注意的若干问题——高师声乐教学的几点思考[J].大众文艺,2010,(23):391～392.

[3]陈海,王小琳,郑莉.多元智能理论下对高师声乐教育若干问题的思考[J].东西南北·教育观察,2010,(12):304～305.

[4]段凤琴.关于新疆高师少数民族声乐教学若干问题的思考[J].音乐时空,2013,(4):94～95.

[5]李英霞.对民族声乐教学中若干问题的思考[J].西昌学院学报(自然科学版),2010,(4):214～215.