浅谈歌唱发声与小提琴演奏的联系

常婧

摘要：音乐在当今社会发展中占据的地位越来越高，而关于此类的文章也是数不胜数。本文通过对歌唱发声与小提琴演奏的理解将更深一层地认识二者之间存在的区别与联系，希望对二者的认识能够使歌唱爱好者及小提琴喜爱者有所共鸣。

關键词：歌唱发声 小提琴演奏 联系

一、歌唱与小提琴学习在当今社会的普遍性

当下，全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，已经成了社会的一个潮流，更被视为一个国家先进落后的标志。在我国，特别是那些经济文化较落后，教育设施、音乐师资极其欠缺的偏远地区，由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器特别是小提琴和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能接受器乐教学，因此，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声，这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。

然而在城市，特别是发达的城市为了使自己的孩子能跟上时代的发展，能有一技之长，除了学习唱歌，众多家长使自己的孩子在仅有的空闲投身于器乐的学习，比如前几年多数学习钢琴、古筝、二胡、琵琶，而近几年由于小提琴的大面积推广，孩子们把目光都投向了小提琴的学习。

（一）学习歌唱的益处

歌唱是人类最基本的音乐活动，是古往今来人类音乐生活中最普及的一个内容，是音乐教育不可缺少的重要途径之一。歌唱是情感的升华，歌声是大自然的图画，德国科学家发现，唱歌能使人的血液成分发生有利的变化，有助于提高人体的免疫力。据报道，德国法兰克福大学的专家们对他们对学生进行合唱排练之前和之后的血液进行了检验。结果发现在排练之后，这些歌手的免疫力系统中像抗体一样发生作用的蛋白质免疫球蛋白A和抗压力激素氢化可的松的浓度都有了显著提高。一个星期之后，专家们让这些歌手听他们上次排练的录音，结果歌手们的血液成分在听录音的前后变化很小，法兰克福大学的专家还发现唱歌还能显著激活人的情绪。

可见，唱歌对人的心理健康有益，这是人们用直觉就能感受到的。它不但能释放悲伤，更重要的是能够让人情绪变好。不过，越来越多的科学研究表明，唱歌不仅对人的精神健康有益，对身体健康同样是有好处的，在唱歌中使用舒缓的呼吸，还能起到缓解压力的作用。

（二）学习小提琴的好处

无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习音乐都有着其它学科无法代替的益处。这一点是教育界和儿童心理学家普遍公认的。当然，在此提及的被誉为“乐器皇后”的小提琴，因为自身所具有的特色，所以在如今被众人所爱戴。比如，它比起其他的乐器更具有人情味儿、比较接近人声、可以高昂、可以委婉、可以短促、可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。这些特色可以振动人们的心灵，鼓起人们的想像。正是由于这些特征，所以小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。当用弓拉时，她的每个音可以从弱到强，从强到弱、从弱到更弱、从强到更强，一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷等等。此外，由于小提琴体积小，几乎在任何地方都可以演奏，这些优点是很多乐器无可比拟的。虽然人们不甚了解小提琴是谁发明的，可是这种乐器的存在确实是人类文明进步的骄傲。

二、歌唱过程中与小提琴演奏的紧密联系

对于歌唱发声和小提琴演奏技术而言，实践经验具有十分特殊的意义。自然科学原理，揭开了歌唱活动既看不见又模不着的神秘面纱，有力推动了歌唱技术的发展。当歌唱技术和小提琴演奏技术进入到人文视野后便有了从物质到精神，再回归到自然现象的审美内蕴。此外，我们还可以从二者的技术中悟出“变”、“和”、“化”等思辨性哲理。总之，适时对小提琴演奏技术进行再认识，对推动歌唱艺术的发展，具有十分重要的现实意义。

（一）歌唱与小提琴演奏中的呼吸

意大利美声学派曾经认为：“呼吸是歌唱的基础和动力、谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。而在我国古代声乐理论中也提及“善歌者必先调其气”、“气动则声发”，这些道理虽然古老，但至少科学地说明了歌唱呼吸的重要性。也说明了，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气。在教学过程中，很多学生认为好的呼吸最重要的是帮助他们能够使乐句唱的更长，但这是错误的想法。在歌唱中正确的呼吸能使声带打开，深的呼吸可以使声音流畅、柔美。歌唱过程中离不开正确呼吸的支持，因为它的正确与否，直接影响着声音的统一与完美。离开了正确呼吸的歌唱，歌声就像干涸的河流，只有正确呼吸的歌唱才能使歌声就像千万条小溪，汇聚成滚滚的洪流，充满着生命，充满着无穷无尽的力量。

相对于歌唱的呼吸而言，小提琴演奏过程中的呼吸也有同样重要的作用。当我们没有接触过这种乐器时，是不能理解小提琴的呼吸是怎么一回事，但，一旦接触你就会发现在拉小提琴的时候呼吸是等同于歌唱，比如我们在拉一段曲子时，中间会有很多停顿，这些停顿就如同歌唱中的气口，我们只有在该停顿改换气的地方进行相应的处理，才能是我们的演奏达到游刃有余，让自己听起来舒服的同时，也会让别人听着舒服，特别是在演奏会上，如果达不到换气的目的，不但我们会很累，身体也会觉得别扭，而更重要的是在场的观众心理上会上不来气，所以一个好的小提琴演奏家再演奏时是会注意这些问题，并且会将次放到一个很重要的练习环节。

（二）歌唱与小提琴演奏中的“放松”

放松是每个学歌唱的人不太注意的问题，通常在学习过程中大家只顾气息、腔体等等，但不知只有做到了放松，歌唱的状态才能做到更好。在多年的歌唱及声乐教学实践中，笔者体会到，放松的演唱是歌唱的最高境界，是声音通向更高层次的桥梁。总之，作为歌唱者本人以及其音乐素养是相当重要的，但是歌唱者放松的心理状态会直接影响演唱的效果。

在上面部分谈到了小提琴在演奏的时候如果呼吸没有做好会让自己和别人同时感到不舒服，那么在演奏小提琴时如果达不到放松，我们同样会出现类似的情况，比如说身体僵硬不放松会导致拉奏过程中该快的快步上去，该慢的慢不下来，所以同样要想作为一名好的小提琴演奏者我们在做好呼吸的同时，也比需做好小提琴的放松工作，这对一个初学者或者高学者都是至关重要的。

（三）歌唱与小提琴演奏中的意识的控制

意识是人类的一种本能，只要接触过歌唱的學生都知道在歌唱教学过程中意识控制的重要性，因为很多发声器官在歌唱时的状态我们是看不见摸不着，相对于其它的学习会比较抽象，所以给歌唱学习带来一定的困难。为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法，更好的表现作品的艺术意境，在教学过程中教师都会充分运用形象化的语言、动作启发学生，从而达到事半功倍的教学效果。只要从事过声乐教学的人都会有声乐难学但更难教，老师经常会聊到学生不能理解老师的要求所以唱不出高质量的声音，而学生也会因达不到老师的要求而郁闷。这些结果主要是因为教学过程中师生之间歌唱的状态、意识没有形成统一，因而教与学之间不能配合默契。经过这么多年歌唱的学习，作者总结出：在歌唱过程中如果想得到优美的音色，必须做到意识走在声音前面，要在内心的意识中准确地知道这个声音的方向、位置，用这种内听觉指挥和控制发声机能，寻找最美、最动听的声音。

在歌唱的学习过程中老师会一直告诉我们，要学会意识控制声音，在没有出声音之前，我们就要想到声音的线条在哪里，所以一出声，声音就会沿着这个线条往下走，而对于小提琴也是这样，也要采用意识控制声音这样一个环节，当我们的手放在琴弓上的时候就要做到已经知道下面这个音出来是什么效果，而接连后面出现的旋律出来的是什么感觉，如果我们没有学会让意识控制声音，那么在演奏的过程中我们可能会出现声音跑调或者走音等等之类的情况，所以在演奏的过程中和歌唱是等同的，一定要学会让意识去控制。

三、结语

不论是歌唱还是小提琴，这些所谓的音乐子属，都是文化修养和情感质的标志，更重要的是它们的技术进步是永无止境的。歌唱者和演奏者应始终都应有一种精益求精的学习态度。中国人在对这些技术掌握程度的量化上，不仅认识非常深刻，而且用词十分考究。对其仅仅只有一般的掌握称为技能，达到熟练的程度，则称为技巧，所谓熟能生巧它不仅要勤学苦练，更要深颖其的精神内蕴。所以我们应从歌唱技术和小提琴演奏技术中升腾出一种具有独创性的技艺，它不是原来的“技”，而是融入了创造意识、文化精神的“艺”。希望对二者的认识能够使歌唱爱好者及小提琴喜爱者有所感触。

参考文献：

[1]林俊卿.歌唱发声的科学基础[M].上海：上海音乐出版社，1996.

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]杨和平，关韶华.音乐理论与教学研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.