永恒的美：爱伦·坡诗作艺术解读

高冬生

(朔州师范高等专科学校 外语系，山西 朔州 036000)

在19世纪美国文学大发展的时代，爱伦·坡的作品以其独特的风格在文学领域独树一帜。爱伦·坡最具代表性的作品当属他的诗歌，这些诗歌极富韵律，独具形式美，至今仍获得人们极高的赞誉。爱伦·坡的诗作理论在他的诗歌当中得到了很好的展现，诗歌独特的韵律、富有象征性的意象以及浪漫色彩使其极具艺术魅力。

一、节奏韵律之美

爱伦·坡在他的《诗学原理》中明确提出诗歌是纯艺术的观点。他强调诗歌的美，主张诗歌应具有音韵美，这是就诗歌的韵律来说的。他的诗作是用英语写就的，韵律美主要体现在节奏和音韵上面。节奏使得诗歌抑扬顿挫，读起来朗朗上口，增强了诗歌的表现力；韵律使诗歌形成一种独特而统一的风格，具有音韵美，体现出韵律的独特性。《致海伦》、《安娜贝尔·李》、《乌鸦》等均可看作爱伦·坡的代表性诗作。

爱伦·坡认为诗歌美的最高境界是“美女之死”。[1]他采用八步抑扬格，诗作音韵优美，富有韵律感，节奏感强。另外，爱伦·坡还运用重复来加强诗歌节奏。单词、句子的重复可以强化感情的表达，对诗歌的节奏也大有裨益。《乌鸦》中使用了大量的重复，许多诗节都用nothing more作结尾。Lenore这个爱人已逝，而诗人却难以忘怀，乌鸦一声声的nothing more让这种悲凉凄怆的氛围更加浓烈，如第三、第四、第七节诗的最后一句都以nothing more结尾。《安娜贝尔·李》中也使用了大量的重复，by the sea、Annabel Lee在很多诗节中都有重复，读起来韵律感、节奏感很强。

韵律是通过在诗歌当中有意地运用相同或者相近的因素而实现的。在英语诗歌当中，常常使用头韵、假韵、押韵等音韵的表现形式来实现诗歌的音乐美。头韵在诗歌当中的使用可以使诗歌读起来朗朗上口，形式相近的特点又使诗歌的含义更加凸显。[2]如《乌鸦》第七行：

Ah，distinctly I remember it was in the bleak December,

From my books surcease of sorrow-sorrow for the lost Lenore-

For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-

Nameless here for evermore

再如《致海伦》：

On desperate seas long wont to roam,

Thy hyacinth hair，thy classic face,

The Naiad airs have brought me home

To the glory that was Greece,

And the grandeur that was Rome.

《乌鸦》中，distinctly、December，surcease、sorrow押的是头韵，而remember、December押的是行内韵，morrow、Lenore、evermore等都押韵。《致海伦》中，roam、home、Rome押韵。这些形式的押韵使得诗歌的内在联系变得更加紧密。此外，爱伦·坡还喜欢使用跨行韵，诗句与诗句之间、诗节与诗节之间的联系使整首诗歌浑然一体。[3]

二、丰富的象征性意象

爱伦·坡的诗作中有丰富的意象，如《乌鸦》中阴郁的子夜(midnight dreary)、房间的门环(chamber door)、遗忘的书卷(forgotten lore)、地板(the floor)、紫色帘布(purple curtain)、乌鸦(The Raven)、冥府阴间(Night’s Plutonian shore)，等等。《安娜贝尔·李》中滨海的国度(a kingdom by the sea)、少女(maiden)、寒风(wind)、云端(cloud)、坟墓(sepulchre)等。《致海伦》中尼西亚帆船(Nicean barks of yore)、流浪汉(wanderer)、海岸(shore)、胜利荣光(glory)、窗橱(window-niche)等。在他的诗作中有着丰富的意象，这些意象都经过爱伦·坡的精心选择，可以调动读者参与其中，感受这些意象所传达的情绪。在这些意象中，既有动觉意象，也有嗅觉意象、视觉意象、听觉意象，各种意象增强了诗歌的表现力。这些意象一起构成了一种气氛、一种诗歌的基调，并给人以深刻的印象。

爱伦·坡追求诗歌艺术永恒的美，这种永恒的美可以通过诗歌的象征来实现，而象征主要体现在意象上面。在他的诗歌意象当中，既有表现死亡的象征，也有表现痛苦、寂寞、凄怆以及其他情感体验的象征。《乌鸦》中，乌鸦在日常生活当中是死亡以及恐惧的象征。丽诺尔和乌鸦在诗歌当中多次出现，构成了一个主要象征组合。此外，诗歌中具有死亡象征意义的意象还有鬼怪(ghost)、灵魂(soul)、上帝(God)、黑色(black)，等等。《致海伦》是作者写给爱人的诗，爱伦·坡主张为美而美，为诗而诗，所以海伦的美不仅是外表上的美，还象征了精神上的美。[4]这一过程是通过意象的象征来实现的，如希腊的胜利荣光(the glory that was Greece)、罗马的庄严辉煌(grandeur that was Rome)等。

三、浪漫主义色彩和唯美主题

《乌鸦》开头第一节奠定了全诗忧郁阴森的基调。诗的第八节至最后一节都以Nevermore来作答，具有荒诞色彩：

Quoth the raven，Nevermore.

With such name as Nevermore.

Shall be lifted-nevermore.

爱伦·坡是浪漫主义的代表，他对表现艺术的追求还体现在对诗句和词的选择运用上。《安娜贝尔·李》中，“我”对亡妻的难以忘怀，从一开始幸福生活于“海边的王国”到后来妻子被六翼天使带走，[5]把她送到了坟墓，“我仍然矢志不渝地爱着她”。作者用独特的诗句和词表达了这种感情，如in a kingdom by the sea、my Annabel Lee，等等。

爱伦·坡认为艺术的最高境界是“美女之死”，永恒的主题是美及其幻灭、死亡、恐惧、阴郁，等等。爱伦·坡的一生是坎坷艰难的一生，《乌鸦》当中唱着Nevermore的乌鸦和他的命运、诗歌主张有着密切的联系。爱伦·坡尝试了多种诗歌写作形式，这一切都是在为他的永恒主题服务。他的诗中不乏死亡、恐惧的氛围，但读者读罢并未产生毛骨悚然的感觉，而是引起很多的思考，这和他用独特的形式表现唯美主题有关。

《安娜贝尔·李》是爱伦·坡的抒情佳作。“我”和妻子生活于幸福的海滨，却因为天使的嫉妒以致深爱的妻子被带走了，每一丝月亮的清辉都会勾起“我”对妻子的回忆，“我”虽永远深爱妻子，但是海边剩下的只是她的坟墓。作者喊出了“my darling，my darling，my life and my bride”，但最终却是“in the sepulchre there by the sea，in her tomb by the side of the sea”，充分显现出爱伦·坡对追求美而美逝去的感悟，体现了他对永恒主题的追求。[6]

参考文献：

[1]马艺飞.夜半歌声——浅析爱伦·坡《乌鸦》之美[J].黑龙江科技信息，2010(29).

[2]张之薇.理性与情感的冲突——评《乌鸦》中的象征意象[J].安徽文学(下半月)，2009(11).

[3]杨南翎，曾融.原型解读艾德加·爱伦·坡诗作《致海伦》[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版)，2009(2).

[4]冉凡敏.爱伦·坡的《致海伦》体现的超凡之美[J].边疆经济与文化，2009(7).

[5]张辉.合理运用文体分析，深刻体会诗歌之美——以艾德加·爱伦·坡的《安娜贝尔·李》为例[J].浙江万里学院学报，2007(1).

[6]胡蝶.爱伦·坡的“音乐美”主张及其在诗歌创作中的体现[J].科教导刊，2010(8).