中国歌剧在音乐教学中传承的意义及条件

万 山 红

(解放军艺术学院，北京 100091)

中国歌剧在音乐教学中传承的意义及条件

万 山 红

(解放军艺术学院，北京 100091)

中国歌剧是一种综合的艺术形式，既融合了西洋歌剧的要素，又融合了中国民族、民间音乐的要素，需要得到传承和发展。那么，音乐教学是一个很好的传承载体。中国歌剧在音乐教学中传承，不仅可以对学生进行爱国主义教育，也是实施美育的重要载体，同时在使中国歌剧走向世界中具有重要意义。同时，中国歌剧在音乐教学中传承，在其传授者、传授途径、传授环境和传授者中需具备一定的条件。

中国歌剧；音乐教学；传承意义；传承条件

1600年，歌剧起源于意大利的佛罗伦萨，是指由音乐、戏剧、舞蹈、舞台艺术、诗歌等多种艺术结合在一起而形成的一种综合艺术。而中国歌剧是指融西洋歌剧、中国戏曲、中国民歌、中国说唱艺术、中国诗韵、中国民间器乐、中国民间舞蹈、中国舞台艺术等多种要素为一体的综合艺术形式。中国歌剧在音乐教学中传承，具有其独特的特点及重要的意义。

一、中国歌剧在音乐教学中传承的意义

(一)中国歌剧具有爱国主义的教育意义

1.中国歌剧是民族精神的文化载体

中国歌剧是在继承传统与吸收外来文化的基础之上形成的新的音乐样式，它具有特定的历史内涵、鲜明的艺术风格和独特的审美价值。在我国的近代史中，中国歌剧以最具感染力的艺术形式伴随着中国历史的发展。如大型歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》等，都是那个时代革命斗争的真实写照，其所涵盖的情感和精神是中华民族的灵魂与思想。所以，中国歌剧不仅仅是一种音乐现象，还是民族精神的文化载体，蕴涵着丰富的中华民族的文化和历史内涵，反映了一个民族的民族精神，它的传承具有深远的历史意义。

2.中国歌剧是我国民族音乐的重要组成部分

中国歌剧作为一种特定的音乐体裁，以其独有的音乐品质和时代内涵，盛开在我国民族音乐的百花园中，它不仅汲取了西方文化精华，而且是一代代艺术家们在我国民族音乐文化基础上的发展创新，是中华民族宝贵的文化遗产和智慧结晶，是我国民族音乐的重要组成部分。作为一种有价值的音乐文化的传承，可以说是艺术家自己生命的延续和再生，是文化精神的永恒。所以，它的传承是老一辈艺术家生命的延续和再生，对于民族音乐文化的传承具有普遍的现实意义。

3.中国歌剧凸现了时代主旋律

“社会变革时期的音乐生产是人类最辉煌、最壮丽的音乐生产”[1]。起码在近二三百年的人类音乐历史中，表现出了这个规律。中国歌剧近70年音乐实践，经历了解放战争、建设新中国以及改革开放等一系列的重大历史事件。一部部歌剧的诞生，用理想、信念、精神、意志等元素，组成一串串高亢、铿锵、优美的音符，演绎了一幕幕社会的真善美的主流价值观，凸现了时代的主旋律。并且，《普通高中音乐课程标准(实验稿)》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感”[2]。毋庸置疑，中国歌剧在音乐教学中的传承具有爱国主义教育的积极意义。

(二)中国歌剧是实施美育的重要内容

1.能够培养学生的审美能力及艺术鉴赏力

“高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了高中音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。”[3]普通高中的音乐教育是基础教育中的审美教育。因此，以审美为核心的课程理念鲜明地体现和贯穿在整个高中音乐教材的内容与形式中。但音乐不像绘画艺术与雕塑艺术那样，能直接描绘出造型，它是通过音乐旋律的起伏变换、抑扬顿挫、迂回曲折，音乐的动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动，展现出它特有的魅力并激起人们感情的波澜。因此，音乐被誉为最具情感的艺术。综观我们所熟知的中国歌剧，它是以乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形式美、演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。通过中国歌剧课程，学生们可以从中领悟到音乐作品整体艺术结构和独具的艺术特征，不断提高其相应审美能力，使其逐步成长为一个审美主体或音乐鉴赏者。

2.中国歌剧能够促使学生素质全面发展

歌剧是一种将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞蹈、舞台艺术等融为一体的综合艺术，它是多种艺术形式的综合体。它的音乐依附于民族音乐，追求的是形神统一和气韵生动，这与现代流行的形形色色的音乐形式相比，其精神思想意蕴更深远，具有极高的文化价值和育人功效，对学生“丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义”。

教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能，是“培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，增进学生音乐文化素养的主要渠道”。音乐是世间最美好的享受。所以，注重包括中国歌剧在内的音乐教学，是我国教育方针德、智、体、美、劳全面发展的要求。

(三)中国歌剧对中国音乐走向世界有积极的现实意义

1.中国民族音乐走向世界的必然要求

在一个国家和民族的文化体系中，民族音乐是一种包含着民族自身文化价值和审美体现的独特艺术形式，是不同时期、不同民族音乐艺术发展状况的重要载体。每个民族都有其独特的艺术形式，如希腊的神话、意大利的歌剧、美国的牛仔舞等，构成了一个多姿多彩的文化世界。中华民族的几千年的文明，创造了许多优秀的民族民间音乐文化。这些民族文化是世界文化资源的一部分。在经济发展的今天，面对全球化的大融合，知识文化的差异和个性的张扬，中国民族音乐加快了走向世界的步伐。这种加快显示出，中国民族音乐已经走向世界，走向世界的民族音乐才能释放出更加灿烂的辉煌。

2.中国歌剧是中国音乐走向世界的优势资源

20世纪以来，人类学家、民族音乐学家对全球五大洲的民族音乐进行了广泛的调查、研究。他以比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学为依托，向人们展示了丰富多彩、绚丽夺目的世界民族音乐奇迹。如：中国人、印度人擅长音乐的旋律；欧洲人则以音乐的和声、复调见长；黑非洲人和非裔美洲人，音乐中最突出的是节奏，而拉丁美洲音乐正是以上三者的融合和升华。

音乐文化的这种相互碰撞、相互影响、相互渗透现象在世界经济大发展的今天，已经成为历史发展的必然趋势。各民族的音乐以前所未有的气势，浩浩荡荡走出了国门，走进了世界的各个角落。这使得我们更加清醒地认识到：在强调弘扬民族音乐文化的同时，开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，以利于我国共享人类文明的一切优秀成果。所以，在音乐的大发展、大融合的过程中，中西结合的中国歌剧，既有中华民族的音乐因子，又有西方歌剧的音乐元素，无疑是中国音乐走向世界的优势资源。

3.中国歌剧对于推进中国民族音乐在世界的发展具有重要意义

音乐是文化传统中的一种最辉煌的现象，如果使民族音乐长盛不衰，重视民族音乐的文化传承活动是重中之重。一般来说，基于民族音乐文化的中国歌剧的传承主要有三大途径：专业音乐团体及民间音乐活动、各种传播媒介宣传推介活动和学校音乐教育活动。这其中，学校音乐教育活动在近年来已被公认为民族音乐文化传承的最重要途径。

世界文化大融合的趋势，使越来越多的学者认识到，当代社会的民族音乐文化传承必须转移到音乐教育之中，认识到学校是音乐文化传承的主阵地。正因如此，在中外音乐教育思想中都对民族音乐教育的文化传承价值予以了充分的肯定。我国教育部颁行的音乐教育大纲指出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。中国歌剧在音乐教学中传承，将使更多的中国人熟悉中国歌剧，了解中国歌剧。在学校的教育过程中，体会到中国歌剧的教育与熏陶，使学生在学校中能够理解和喜爱中国歌剧，使中国歌剧在中国民族音乐走向世界的过程中，发挥着不可估量的“纽带”的作用。

二、中国歌剧在音乐教学中传承的条件

中国歌剧在音乐教学的传承中，其传授者、传授途径、传授环境和受传者需具备一定的传承条件。

(一)对传授者的中国歌剧知识和演唱技能的要求

传授者是实施中国歌剧传承的重要主体，其传授者的中国歌剧知识和演唱技能直接影响中国歌剧传承的效果。那么，中国歌剧在音乐教学中的传承者主要指音乐教师。目前音乐教师的知识虽然有了提升，且多数的教师都是各师范大学或音乐学院毕业。但是，在对高中音乐教师的调查中发现，50%的人认为目前音乐教师缺乏对中国歌剧知识的了解，且演唱中国歌剧的技能也有限。而对实践性较强的中国歌剧来说，这将直接影响其传承的效果。因此，在中国歌剧的传承中，容易出现一听到底或一唱到底的情况，教学随意性较大。因此，在音乐教学中传承中国歌剧，传授者必须具备丰富的中国歌剧知识和演唱中国歌剧的技能。

(二)对传授途径中的传授方式和传授内容的要求

传授方式在音乐教学中主要体现在教学方法方面。目前，音乐教学方法已有很大改善，如：创作活动走进了音乐课堂；音乐教学以学生自己的感受体验为基础，注重学生的审美体验和审美反应；传授方式也从单一变为多元，从讲授变为参与和体验。尤其是在新课程改革的背景下，全国都在进行着传授方式的改变和创新。目前，学校的传授方式也已经开始注重学生丰富多彩的体验，重视联系生活实际，让学生在生活中自主实践。并注重运用多媒体、课件制作、网络等现代化教学手段，让传授在形式上有了更大的变化。但还是有部分学校存在着一些问题，如有的歌剧课还是以听为主，课堂的交流与互动开展不起来，无法形成师与生之间的和谐沟通和理解等。因此，传授方式越丰富，其传承的途径越畅通。

传授内容主要指在音乐教学中的中国歌剧部分的内容。如高中阶段的歌剧教学不仅仅停留在学会一两首歌剧片段，而是在音乐鉴赏课中整体地感受和体验中国歌剧，强调对中国歌剧的审美评价。另外，应积极拓展中国歌剧的内容，而不仅仅局限于教材，充分利用现代生活的音乐环境、现代化设备和网络资源等，引导学生在生活中学习和欣赏中国歌剧。

(三)对传授环境中学校环境、家庭环境和社会环境的要求

学校环境是传授环境的重要部分，也是音乐教学的主要环境。在调查中发现，多数学校能按标准进行中国歌剧的教学，但学时及开课率，由于受应试教育的影响不够理想。部分学校课学时偏少，有的学校以各种理由不开课或少开课。还有的学校把包括中国歌剧在内的高中音乐欣赏课，变成特长课，成了高考的预备班。这种状况不仅与国家开设音乐欣赏课的初衷相悖，也偏离了普通音乐教育的目标。调查还发现，音乐教学环境也需要不断更新提升。有的学校竟然连音乐课教学中必须提供的条件和资料，包括音乐教师必须的教具如手风琴、录音机、教学光盘都不能配齐。因此，就目前学校环境看，还不能满足中国歌剧传承的要求，将直接影响中国歌剧在音乐教学中的传承效果。应该在开足开齐音乐课的基础上，注重中国歌剧的传承。

家庭环境对学生的影响也是不容忽视的。调查显示，现在学生家庭条件一般较好，随着社会的进步，经济的发展，生活条件的改善，人们追求生活质量的愿望增强。越来越多的家庭也会在家中置办音乐设备和进行个人音乐体验活动，如电视机、计算机、家庭演唱设备及钢琴等器乐设备等，有利于培养学生的音乐潜能。学生家长中有一定音乐培养意识的占相当大的比例，但多数家长还是望子成龙，希望孩子在高考中一举成名，并没有太看重对学生的音乐教育。因此，中国歌剧在音乐教学中的传承还需要家长的认同。

社会环境也是影响中国歌剧传承的又一因素。当代社会已经进入所谓的大众传播时代，一种新的文化模式和生活方式逐渐形成学生们的生活常态，大量的信息随同大众传媒的巨大辐射力及快捷、直接的方式，伴随着我们的日常生活。也正因为大众传媒的强大复制功能和传播效应，昔日笼罩在“艺术”之上的神秘光彩开始褪色，音乐成为当代大众可以共享的日常生活对象，音乐受众成为一个多元化、多层次的音乐群体，真正开创音乐艺术传播的“大众化”时代。但是，在当代音乐传播活动中，创作者与表演者所共同阐释的音乐作品，是通过电台、电视台、网络、音像公司等专业化媒介组织进行多层次的传送和传播，由于音乐传播的综合性、市场化、产业化的特点，学生们喜欢的流行音乐在大众音乐传播中占据了优势地位，而中国歌剧在大众传媒中却处于“冷板凳”地位。因此，应在社会中确立中国歌剧的位置。

(四)对受传者基础素质的要求

中国歌剧在音乐教学中传承的受传者是学生，他们的特点是制定传承策略的重要因素之一。以高中学生为例，其特点表现在：

呈现青春期的特点。高中阶段的学生为16—18岁，学生身体发育非常迅速，有青春期心理特征，即情感充溢、想象力丰富，自我意识增强。绝大多数的高中生都喜爱音乐，音乐是他们生活中的重要组成部分，他们在音乐作品的欣赏和歌曲自娱自唱中倾诉生活中的感受，寄托他们的希望。

审美感知能力逐步形成。所谓审美感知能力，是指主体通过审美感官接受审美客体的刺激而产生精神愉悦享受的一种能力。审美感知力既是审美活动的基础，又是产生美感的基础，它具有选择性、主动性、重构性和情感性特征。高中阶段的学生经过幼儿、小学及初中的音乐启发，经过了审美心理的萌芽期、审美心理的发展期，进入了审美意识的形成期。在这一阶段，学生的个体知识范围扩大，思维能力和想象能力的提高，情感的丰富和性的成熟，审美感受、审美评价、审美欲望和审美理想的审美意识初步形成。

音乐基础素质表现。调查所知，目前绝大多数高中生虽然喜欢音乐，喜欢音乐课，但音乐基础素质却参差不齐、不那么理想。有的看不懂乐谱，有的张嘴走调，有的甚至连一首歌都不能完整地演示下来。高中阶段学生们的音乐基础知识总体来说还十分薄弱。另外，生活中他们比较喜欢的是消遣娱乐的大众化音乐作品。尤其是对中西音乐文化内涵了解不多，很难投入地去欣赏中外经典名曲，当然也包括中西结合的中国歌剧。因此，中国歌剧在音乐教学中的传承，需要有传承条件的支持。教师、教学方法、教学内容、教学环境和学生都是传承条件的一部分，应该得到重视和发展。

综上所述，中国歌剧在音乐教学中的传承需要具备相应的条件，同时中国歌剧的传承也具有重要意义。

[1] 谈舒.豫南红色歌曲研究[D]河南大学，2009:4.

[2] 教育部.高中音乐课程标准(实验稿)[M].北京：北京师范大学出版社，2003.

[3] 王安国，吴斌.高中音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2003：6-10.

[责任编辑：何宏俭]

The Condition and Significance of Chinese Opera Inheritance in Music Teaching

WAN Shan-hong

(Art College of Liberation Army，Beijing 100091，China)

The Chinese opera which is a comprehensive art form incorporating both the elements of western opera and Chinese national folk music need to be gotten inherited and developed. Therefore，music teaching is a very good inheritance carrier. The Chinese opera inheritance in music teaching can not only undertake to patriotic education for students，but also the important carrier for the implementation of aesthetic education. Meanwhile，it is of great significance in making the Chinese opera to the world. At the same time，as the Chinese opera inherited in music teaching，it requires some conditions in teachers，teaching ways and teaching environment.

Chinese Opera；Music Teaching；Inheritance Condition；Inheritance Significance

2014-07-10

教育部人文社科一般项目(13YJA760060)。

万山红(1959-)，女，黑龙江伊春人，解放军艺术学院教授。

G42

A

1001-6201(2014)06-0238-04