论音乐的审美经验及其美学特征

一、音乐审美经验的概念

作为审美意识的组成部分——审美经验，“是通过态度或‘着眼点’（角度）——即‘非功利性的脱离’——来界定的。”［1］也称为“美感经验”，通常是在人们审美活动过程中，审美主体与审美客体的相互作用，以及审美主体的心理功能和生理功能的相互作用，通过视、听感官感觉、感知审美对象，经由大脑的加工和转换，形成了保留在审美主体记忆中的审美经验，即获得的知识技能，包含着对某种普遍性意味或意义的观照和冥想。在审美活动中，感性经验占据了审美经验的主导地位，随着审美活动的不断深入，要把握事物的本质和规律，感性经验就要上升到理性认识，审美经验就是这样不断发展、变化和积淀的。音乐是时间的艺术，流动性很强，往往稍纵即逝，音乐还是刺激感官的与情绪较强烈的艺术，与个人的心理能力密切相关，因此，在音乐审美活动中，审美经验是形成审美感觉、审美体验，进行审美判断、审美评价的主观条件，具有很强的主观性，并且对审美的感受、想象、理解和美的创造性思维活动，具有制约的作用。

在音乐审美活动中，我们通过听觉感知音乐的存在，从而获得了关于音乐的感性认知及其与之相联系的外部认识，满足心理上的审美需求和精神上、情感上的愉悦，再经过理性思维的梳理后，保存到审美主体的记忆中的认识，就是音乐的审美经验。在音乐审美活动中的音乐审美经验，具有以感性经验为基础和主导的特征，随着审美主体的审美能力和审美需求的提高，带给审美者情感上、精神上的东西也随之变化。未经理智总结、概括的感性经验是理性经验的基础，经过理性梳理、概括的理性经验是感性经验的系统化和理论化。审美主体只有通过大量、反复的聆听音乐，才能提高对音乐感觉的灵敏度，增强审美主体的感受力，强化审美主体的审美经验。

二、音乐审美经验的特征

音乐是在时间中流动的听觉艺术，对于它的理解和认知，最重要的就是要具有丰厚的音乐审美经验作基础。音乐审美经验在理解和认知音乐中，有着其独有的作用与特征：

（一）直接性与间接性的统一

对于音乐的感知，我们是通过听觉直接感受的。在音乐审美过程中，审美主体的心理状况会随着音乐的起伏而变化，声音是我们直接感受到的审美客体，声音带给我们的感官刺激，会给审美主体带来直接的心理感受的变化。这种直接的感受离不开知觉，而知觉具有直接性。在音乐审美过程中，知觉在片刻之间便能感觉出审美客体在审美主体心中所引起的内心反响，以满足审美主体的审美期望。

音乐审美经验不仅要以感觉的直接性为基础，同时还需要理性的间接引导。我们在观照某一具体音乐作品的同时，还要关注那些与之有联系和相关的知识，如音乐家生活与创作经历、音乐史实，了解当时的文化知识，清楚作者和作品大致的情况，可以使我们从历史、现实与音乐的联系中对音乐有更深刻的感受。“人生的直接体验有限，因而也更加珍贵；所幸间接体验的天地是广大的。当我听老柴的《罗密欧与朱丽叶》和瓦格纳的《浮士德序曲》大为感动时，自己很清楚，这要归因于文学原著的感染。”［2］因此说，音乐审美经验不仅需要直接的感觉基础，还需要间接的理论“导航”，二者缺一不可，具有相辅相成的作用。

（二）情感逻辑与思维逻辑的统一性

音乐作品是最能够传达人的情感和精神性的艺术。一部震撼心灵的音乐作品，本身并非是严格的理性设计的结果，它是以感性和观念及其所包涵的价值意义呈现给审美者的，而审美者对审美客体的意义把握是永无止境的。在对音乐作品的审美过程中，通常开始时，我们就会不由自主地被音乐所感动，与之同喜同忧，这是因为音乐本身特有的感性特征刺激了感官，感染了我们，使我们与之产生了共鸣，达成“共识”，在没有任何束缚与阻力的情况下，思想和情感任意驰骋，在音乐审美的过程中，直觉牵动着我们的情感，随着音乐或喜或悲，一同走进那梦寐以求的情感世界。

在审美经验中，与情感逻辑并存统一、不离不弃的思维逻辑，是审美经验形成的一个必不可少的组成部分，是对情感逻辑的梳理和阐明，把感觉到的真实变成有条理、层次分明的分析［3］。审美主体针对审美客体的客观属性，按照理性思维的方式研究音乐艺术的本质与特征，对情感逻辑具有一种补充和支撑的作用，同时可以用来指导人的审美实践，这样情感逻辑就会升华。情感逻辑需要思维逻辑的整理、判断和挑选，并用实事求是的态度来客观评价音乐作品，使音乐审美经验更趋于系统性和完整性，它们是一对重要的因素，它们之间的互为补充，更促进了审美经验的丰富和提高。

（三）心理活动与生理反应相互作用的统一性

音乐审美经验是音乐作品与音乐审美主体相互作用的结果，伴随着审美活动的展开，生理反应与心理活动相应的出现某些变化。

音乐心理能力是人脑的特殊机能，是大脑对客观音乐现实的主观反映，心理活动总是通过生理反应来折射的。人是通过感受音乐来追求精神上的愉悦，满足心理需求，通过生理的反应折射人心理期待的结果。曾有科学家作过这样的试验，让下蛋的鸡和产奶的牛听音乐，结果表明，受到音乐刺激的下蛋鸡和产奶牛的产量，要高于没有听音乐的下蛋鸡和产奶牛。这个事例说明了一个问题，即受到音乐的刺激会产生生理与心理的变化，动物们听音乐，加速了动物内分泌循环，随之的生理反应也会凸现出来。所以说，人在倾听音乐的时候，不自觉地跟着音乐的节奏晃头或者呼吸变得急促等表现，这些都是由于人的心理活动变化产生的生理反应，也就是说，在对音乐欣赏活动中，人的生理变化是伴随着心理变化而变化，二者具有相互作用的统一性。

（四）“物我同一”性

美国哲学家杜威曾经指出：“审美经验的仅有而独特的特征正在于，没有自我与对象的区分存乎其间，说它是审美的，正是就有机体与环境相互合作以构成一种经验的程度而言的，在其中，两者各自消失，完全结合在一起。”［4］277人们在进行审美活动的同时，审美主体拥有的审美经验与音乐作品相互作用，主体消融在客体所描绘的情境和意境里，作为审美客体的音乐作品与审美主体的审美经验产生共鸣，达到“物我同一”的境界。一首古琴曲《高山流水》把人们带到了大自然的山水之间，时而舒缓时而湍急，审美主体情不自禁地被音乐作品所感染，情绪情感会随着音乐的强弱、节奏的疏密而起伏。通常审美经验中对乐曲中高山、流水的认知相对于此曲来说是先验的，它来源于日常生活中的所见所闻。虽与琴曲中描绘的未必是同一处景观，但是与曲中的山和水都有相似之处，古琴音乐激起了审美主体内心原有的情感，在想象的作用下融入到琴曲中的情境，超越了本体，达到曲中有“我”、“我”中有曲的同一境界。

（五）个性与共性的统一

音乐作品展现了作曲家对世界的认识和主张，传达着创作者的思想和精神，由于人的思想、精神和创作方法的不同，所以音乐作品也就有其独特的个性。作曲家们表达一种情感可以通过不同的方式和方法，例如维也纳古典乐派时代的音乐崇尚有规律和有秩序的音乐语言与形式，其音乐总的特征是理性主义占主导地位，但以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家，在这个共同的大音乐环境影响下，每个人的创作风格都有着鲜明的个性，依据我们的音乐审美经验对各自不同风格的把握，一听音乐就能够感觉出哪种是海顿的幽默风格，哪种是莫扎特的纯洁无邪，哪种是贝多芬的深刻内省风格。我们不能忽视个体差异性是融合在社会群体共同的一致性之中。也就是说，在千变万化的差异性后面，潜藏着深层的共同性，对于我们来说，审美经验中的个性与共性的统一，恰恰是从对艺术创造实践的具体把握中获得的。

（六）稳定性与变异性的统一

始终贯穿在音乐审美经验中的稳定性和变异性矛盾，也是同化和调节的矛盾。音乐审美经验中的稳定性是基础，变异性是在稳定性基础上的发展和同化。面对一首新的乐曲，相对于这首乐曲之前的审美经验是稳定的，进行审美活动之后，乐曲中熟悉的东西很快被审美经验所接纳，但其中新的音乐因素对稳定的审美经验会造成影响，这是因为熟悉的因素很快被审美经验所吸收和消化，不能提供新的刺激，而从先前经验流溢出的成分被激活，具有了新的渴望和冲动，产生了推动力，新的音乐要素会被吸收，也就使原有的稳定性经验产生了变异性经验，新的经验被原有的经验所同化，也就形成了这样一个定势，已知—未知—新知，也就是说，我们在已有的音乐审美经验基础上获得到了新的审美经验，音乐审美经验在原有的基础上又得到了丰富和提高。“每一个经验，包括最丰富与最理想的经验，都具有一种渴求的成分，一种向前推进的成分。”［4］283音乐审美经验在不断的更迭中逐渐丰富和提升，欣赏者积累的音乐审美经验越丰富，就越能满足审美者的审美需求和审美愉悦，而审美需求的每一次满足，都将使音乐审美经验得到一次更新和提高，并不断孕育新的审美欲望，也正是音乐审美经验不断拓展的动力所在，更可以说是音乐审美经验的稳定性与变异性达到了统一。

在具有相对稳定的音乐审美经验中，随着审美主体所受的教育、所掌握的专业知识和对艺术的领悟力的提高，对音乐作品的把握、判断也会越来越准确，从而也能够更好的理解和认知不同时代、不同风格的音乐作品。

人们是通过对音乐作品的感性认知来感知音乐作品，通过理性思维来判断认知音乐作品的。感性对于音乐审美直觉体验是至关重要的，为音乐审美经验的建构通往认知音乐架起了桥梁。深入地把握音乐审美经验的美学特征，能够有效地将审美活动中的感性感知与理性判断结合起来，对认知音乐具有重要的作用。

［1］［美］布洛克.美学新解［M］.滕守尧，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987：27.

［2］辛丰年.辛丰年音乐笔记［M］.上海：上海音乐出版社，1999：316.

［3］马晓虹，张树武.论四大名著影视改编与传播的当代性［J］.东北师大学报：哲学社会科学版，2009（6）.

［4］［美］杜威.艺术即经验［M］.高建平，译.北京：商务印书馆，2005.