本土文化创意产业背景下的中等艺术学校艺术设计专业教学改革

奚社艳

(扬州文化艺术学校 江苏扬州 225009)

本土文化创意产业背景下的中等艺术学校艺术设计专业教学改革

奚社艳

(扬州文化艺术学校 江苏扬州 225009)

在文化创意产业蓬勃发展的背景下，中等艺术学校美术专业为了突破办学瓶颈，拓宽办学渠道，形成自己的专业办学特色，增强专业的核心竞争力。中等艺术教育应紧抓党和国家高度重视文化创意产业发展这一机遇，依托本土文化创意产业资源，积极顺应市场的要求，定位转型，在教学上进行一些改革，培养符合文化创意产业所需的人才。

本土文化创意产业；中等艺术学校；艺术设计；改革

众所周知，一家企业乃至一所职业学校的办学必须迎合市场，抢抓机遇，做好转型，才能有生命力，同理，专业的发展也要跟随时代的脉搏与社会的发展要求迅速作出反映，调整思路，重新定位，找准位置。中等文化艺术学校作为“大职教”的一员也不例外。中等艺术教育应紧抓党和国家高度重视文化创意产业的发展这一机遇。然而，面对文化创意产业的迅猛发展，文化创意人才的匮乏成为制约着产业的发展的重要瓶颈。加强文化创意产业人才培养, 积极探索人才培养途径, 尽快建立起一支文化创意产业队伍迫在眉睫，也成为了当前企业、政府、学校关注的焦点问题。

为此，笔者试图从艺术教育工作者的视角思考在文化创意产业蓬勃发展的背景之下，如何充分发挥艺术学校的资源优势，依托本土文化创意产业，强化艺术中专校美术专业办学特色，以增强艺术中专校美术专业的核心竞争力，探究美术专业的发展路径，服务地方文化创意产业的同时拓宽专业办学渠道。

1 文化创意产业的现状

文化创意产业人才匮乏。目前的文化创意产业从业人员数量远不能满足实际发展需要。本土文化创意人才可以通过引进，但产业中所需的人员不仅仅是有创意人才，应该还需要大量的操作人员，由于创意产业的专业性较强，对操作人员不但要具备操作技能，尤其要有审美和创新能力。而通过普通招录的人员进入企业生产，传统的师傅带徒弟的艺术教育方式已经很难适应市场经济的要求，不能满足企业发展的需要。所以，操作人员也要经过系统的美术培训。因此，文化创意产业企业也为了稳定一支队伍，对当地艺术学校人才培养的质量较为了解和关注，多数会优先考虑当地的文化艺术人才，又因为本土培养的文化艺术人才对当地的企业较为了解，也有一份对当地企业做贡献的热情。

2 中等艺术学校美术专业办学现状

2.1中等艺术学校美术专业生源与培养现状

现今，我国的教育重心逐渐转移到对高等教育规模的扩大和质量的提高上，社会上的美术高考热和艺术院校培养的迎合市场需求的应用设计类人才使中等文化艺术学校失去了属于自己的办学方向。近年来蔚然形成的“高校艺术生招考热”、“普通中学开设艺术特长班热”和“社会培训机构艺术培训热”等现象，使艺术教育成为社会最为关注的热点之一，尤其普通中学开设规模较大的美术高考班，使本来为数不多的美术苗子进入了普通中学美术班，这对中等艺术学校的办学质量和规模受到巨大的冲击，艺术中专校面临招生难、就业难的两难困境。一方面和普通中学艺术高考班在决战，抢生源；一方面在模仿艺术院校的培养模式，但毕业生市场竞争力与大专院校难以抗衡。学校虽然在培养目标和课程设置上作了一些调整，看似顺应了市场的需求，作了一些改革，但没有自己的专业办学亮点和特色，但并没有从根本上让学校美术专业的办学走出困境。

2.2中等文化艺术学校办学优势

纵观美术专业的发展历程，不难看出，很多艺术中专校美术专业的办学历史长且是很多学校的首创专业，无论是师资还是硬件条件都有一定的规模，在专业设置上也做了很多的有益尝试，积累了一定的成功教学模式。中等文化艺术学校美术专业作为主干专业，曾经为社会输送了大量美术人才，成了整个文化事业发展生态链里的重要一环。在艺术学校美术专业陷入了历史与现实营造困境的今天，文化创意产业的发展给艺术教育提供了更为宽广的前景和空间，更为艺术教育的办学改革和定位指明了方向。

2.3中等艺术学校办学过程中的问题

当前中等艺术学校绝大多数专业形式上完成由群文美术专业向艺术设计专业转型，但实质上当前的人才培养的规格和质量无法满足当前文化创意时代的发展要求。又由于大多艺术设计专业没有教学实践基地，艺术设计技能与创意之间不能很好地衔接，致使设计产业无法拥有真正需要的人才。艺术设计教育培养目标不够明确，没有真正与市场接轨，未能定位好文化创意产业人才培养目标，没有发现本土的文化创意资源，缺乏融入创意时代的知识和内容。

人才培养方案陈旧，无法适应时代发展的要求。首先是师资参差不齐。新教师有着很强的技能，但缺乏实战经验；老教师大多数都是二十一世纪九十年代主攻的专业基础课程。因此，虽然专业设置作了调整，但无法有相应的专业师资力量，也只好将相近专业教师“移植”到设计教育队伍中来，制约着设计教育的顺利发展；其次是课程设置专业性不强。存在诸如：课程的设置有的是从教师的现状，教师的原专业而开设课程，有的是因现有的设施而安排相应的课程，有的课程因没有师资就不开设等问题，这就造成专业课程设置专业性、针对性不强。

综上所述，美术专业办学需要积极寻求突破口，探索属于自己的发展路径，形成自己的办学特色。本土文化创意产业的发展给艺术学校办学提供了很多的机会，但缺乏必要的人才支撑。因此，本土文化创意产业企业和中等艺术学校应该做到优势互补，达到双赢。中等艺术学校艺术设计专业的培养目标应致力于在文化创意产业背景下，培养出具有一定的创意基础且有很强的操作技能的艺术人才。更好地服务于本土文化创意产业，在为本土文化创意产业企业做出贡献的同时确保专业可持续发展。

3 中等艺术学校艺术设计教育教学改革

3.1延伸艺术设计的课程内容

中国传统工艺美术是文化产业的重要组成部分，因此保护和传承中国传统工艺美术，很好地考虑把传统文化与未来经济、科技和社会产业结构的发展以及工艺美术人才的培养联系起来，才能提升文化创意产业的价值。现在，各大城市都认识到文化是软实力，在竞相挖掘文化资源，打造城市，提升城市的知名度，一个好的产品就是一座的城市一张名片已成共识。因此，在教学中一方面引导学生对本土传统工艺美术的材料、风格和技艺进行学习、研究，从中体会其精华，感受艺术魅力和价值，提高学生的艺术修养和审美能力，在教学中通过参观相关的企业，培养他们直观的感受，培养他们的兴趣，激发他们对产品的创作和生产热情；另一方面，在设计课程中，让学生了解新材料，用现代教学手段设计创作出既有民族性又体现出现代审美价值的作品，并转化为具有经济价值的产品。

3.2艺术设计教育要与市场接轨，采用工作室制的教学模式

学校在实践教学中不仅要安排实训课程，观摩相关企业的生产流程，让学生在实践中感知、锻炼, 并在自己的创造性学习中完成，会让学生产生创作的冲动。教师除了课堂上通过项目教学加强设计的训练，因为任何设计作品总要转化为产品，因此，还要联系生活开展设计，激励学生积极探索，开发学生的创造潜能。当前学校实行的工作室制，走的就是一条很有特色的市场化道路, 让学生参加企业的设计项目的制作，接触到一些在课堂中不能得到的设计资源，让教学与市场结合的更加紧密，工作室在完成专业教学任务的同时, 也承担一些项目的研究开发。工作室制的教学模式，结合企业实际，既开拓了学生眼界，又极大地提高了专业水平，实现理论与实践、教学与实际的最佳结合。

3.3注重人文素养在艺术设计教育及文化创意产业中的地位

历来艺术教育在课程内容上存在强调学生对某一专业技能的学习,忽略人文素质的培养这一共性问题。人文素养的缺失，看表象对学生的技能掌握似乎没有影响，殊不知对学生的后续发展有直接影响，学生也只能是简单的模仿，当面对产品的革新时这种艺术教育的模式和内容就显露出其局限性，学生表现出明显的后劲不足，显然，这与文化创意产业背景下强调的培养个体的创造力是不相符合的。在文化创意产业中,文化创意必须是有文化的创意，文化是文化创意的灵魂，创意人才要具有丰富的人文素养，才能形成文化与创新完美的结合。在当前文化创意产业全球化的时代背景下, 充分挖掘中华民族传统文化与民间艺术资源, 形成富有创意、具有中国文化特色的创意产业，本土的文化创意产业更要挖掘当地的文化资源，让产品赋予特定区域的文化内涵，才能让产品迸发出生机和活力。因而, 文化创意产业对文化创意人才的人文素养要求高, 我们的艺术教育就应更进一步加强学生人文素质的培养。因此，在艺术设计教育体系中，更新艺术教育专业的课程设置,加强人文类课程和理论课程的建设,通过邀请本地的文物专家和历史研究人员来校做讲座，让学生领悟到本地的历史文化和风土人情，成为今后本土文化创意的源泉；再例如通过第二课堂、艺术讲座、社团，形成一种浓厚的校园文化创新氛围, 激发学生的创造激情, 建立创新激励机制, 鼓励学生的创新活动。

3.4充分发挥本土文化创意企业的资源优势，打造与专业办学相匹配的师资队伍

强有力的师资队伍是学校办学的人才支撑，对于专业办学更需要的是双师型的教师。学校应积极通过多种途径来加强专业教师队伍建设。一方面采取邀请高校专家、企业技术专家走进校园对现有的教师指导培训，选送教师到高校、到企业学习，促使他们知识更新，完善知识结构，提高专业技能，掌握最前沿的专业知识，了解市场需求；另一方面，聘请企业界的专家长期在校任教，让他们成为师资队伍重要组成部分，带动教师专业成长。

现今，在文化创意产业全球化的背景下，中等艺术学校更应该依托本土文化创意资源，加强艺术设计专业与文化创意产业的结合，培养既懂设计创意基础，又能实际操作的复合型人才，不断形成自身的办学亮点。

[1] 项仲平,刘静晨.文化创意产业背景下高校艺术教育的发展路径探究[J].浙江传媒学院学报， 2009.3

[2] 王宁.高校艺术设计教学在文化创意产业格局下的变革[J].新西部(下半月),2010.4

[3] 王双青.浅析文化创意产业与艺术教育[J].青年文学家,2010.5

On the Teaching Reform of Art Design Major under the Background of Creative Industry

XI She-yan

On the background of vigorous development of culture creative industry, art major at middle art school widens the school-running channels, forms the school-running characteristics and enhances the core competitiveness of the major so as to break through the school-running bottleneck.Secondary art education is supposed to seize the opportunity that our Party and country pays more attention on the development of culture creative industry to cultivate the talents indeed for culture creative industry, relaying on the native culture creative industry recourses, complying market requirement actively, transforming orientation and carrying on the teaching reform.

creative industry of native culture;middle art school;the reform of art design

2014-08-03

奚社艳(1973-)，女，扬州文化艺术学校，高级讲师，研究方向：美术教育。

G718.3:G632.0

B

1672-9994(2014)04-0051-03