画中涛声充满耳

尹广 艺术鉴赏家、文艺评论家，现供职于广州市白云区委宣传部。

曾嵘先生现任广州岭南书画院副院长，擅长书法、山水画、人物画、花鸟画，尤对山水画有很深的研究。伫立在曾嵘创作的黄河系列作品前，我领略了“黄河之水天上来”的雄壮之美，懂得了咆哮一词的准确性和震撼力。那滚滚波涛、呼啸而来的万钧之势，如勇流急湍，万马奔腾；而悬崖峭壁上，又似珍珠四溅、五彩缤纷；坠落霞端时，声如雷霆、逆溯回波，又如地动山摇。震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。

看过曾嵘作品的人，都会惊叹他把黄河画活了、画神了、画绝了。他用中国画的技法画出了油画的逼真、摄影的生动，他把静态的场景画出了强烈的动感，他把无声的画面画得掷地有声。可谓传宇宙之精神，合天地之造成，盖神来之笔功。他既借用了传统国画山崖的长线条叠加拖拽的表现力，又吸收了长安画派枯笔细擦去丰富层次的技法。他以传统的功力渗透进去，以现代意识的构思表现出来，南墨为本，糅有北韵。如《壮哉黄河》，在河水的构成主要突出线的张力，而《永恒的涛声》则刻意营造水流的肌理效果。画中散乱动荡的洪流冲向岩岸，他用焦墨大笔皴擦出岩石，黝黑的岩石在他的笔下，表现出石的斑驳和质感，与之反差强烈的是洪水冲下河床而产生的烟雾。他以爽健的运笔，使浓烟雾扑面而来，又凌空而散。黄河虽然满身创伤，但它不屈的灵魂，一路嘶鸣，一路呼啸，没有懦怯，没有彷徨，代表了一个坚强的民族之魂。

曾嵘的画在吸纳传统绘画艺术精髓的基础上，总在求奇兀。他在奇兀中，对生活，对历史，对社会，是有着自己的思考和见地的。他对岭南风光的爱，对湘西古镇的恋，以及对西北大漠、对太行石壁等地的情感，特别是九曲蜿蜒的黄河的深厚情谊，都洋溢在画中。奇兀的形式因素的调配蕴藏着他炽热的激情。他的创新，与一味的渲泄、虚弱的大胆、盲目的狂妄委实有着根本的不同，在他看来，绘画艺术这副担子，一边是社会责任，一边是自我良心。

我们可以讲，曾嵘的创作实践体现了宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。而曾嵘的创作过程也就是仿效大自然秩序的过程，在仿效中不断接近大道、彰显大道。作为中国画的践行者，曾嵘始终在面对两个课题。其一是如何传承中国绘画的传统精神。中国画的笔墨也好，美学价值也罢，都是中华文化千百年的积淀和承袭，传承和弘扬是恒久的命题；其二是有意义的突破，有价值的创新。艺术创作和任何事物一样，没有变革，就没有生命力的续航。从鉴赏角度看，无论是从业人员，还是普通百姓，都会感受并实践传统文化与时代精神融合。曾嵘运用中国画传统的精神表现当代，吸纳传统绘画的精华，借鉴了西方绘画的理念。概言之，他结合中国画南北艺术风格，吸纳国外美术精华，表现当下，理解今天，实践了“笔墨当随时代”。

曾嵘对画面和立意的取舍，彰显了他对笔墨关系的深度理解。在中国画批评中常说的最多的3个词是“气韵”、“笔墨”、“写意”。张大千认为写是用笔，意是造境；潘天寿认为笔表现气，墨表达韵；徐复观认为气为阳刚之美，韵为阴柔之美；郎绍君认为写意所写的是情感、心理和思想。曾嵘的作品所透露出中华民族不屈不挠、不被征服、勇于发出自己的声音，敢于“亮剑”的精神的书香品性和文化精神，使人会有一种怀古的沉重感、励志的神圣感，会让人沿着时间的隧道去勾连这个时代、这个时候的画家所表达的内容之外的一种情怀。曾嵘的作品让我们想象到，他的身与心是自由的，不被外在的事物所拘牵，使自己的心中之“道”与黄河的山水之“道”相连。因而，他追寻黄河中蕴含的亘古不变的精神，努力营造一种混沌初开、天荒地老水长流的沧桑感和生命力。立意时，他将阳刚之美通过构图的宏大、构造的雄浑来表现，演绎出心中的黄河精神。

展开曾嵘的黄河画作，强烈感受传统画作中“笔墨”为主线：笔表达气、阳刚，主体是写；墨表达韵、造境、抒情，呈现阴柔之美。尽管吴冠中先生曾放言“笔墨等于零”，但在曾嵘的画作中，正是极强的笔墨表现，从而形成了瓜熟蒂落式的个性笔墨图式。笔墨是中国画特定的形式语言，对线力和墨韵的技法运用，基本上可以体现一个画家审美追求和价值取向。曾嵘以岭南画派的传统技法为基调，能动地吸取当代成功的画家的各种经验，形成了具有鲜明个性化的艺术风格。黄河画作中，他的手法表现正具典型的现代性——既有对西方画法表现手法的借鉴，也有水墨化的强烈倾向，还有北方画派的冷峻、干裂、粗犷的造境，在作画的细节依赖于形意的把握和墨韵的细微变化。在色彩的运用上，他在传统色彩的基调上大胆地糅用了现代绘画的冷暖变化，使画面显得明快、新颖，使色彩和墨韵达到相得益彰的效果。

从曾嵘的画中，我们看出，他对笔墨十分的敬重，并有很深的研究。笔墨看似简单，其实蕴藏着高深的学问。只有真正地理解笔墨，才能运用好笔墨，只有不断实践，才能发展笔墨。在他看来，笔墨不仅是中国画的一种表现语言，更是一种意境。这种体会可以从他对黄河画作的经验中来。他在创作气势恢宏的黄河气象中，一眼望去往往只见滚滚波涛，而不见笔墨。其实，他的笔墨就是汹涌黄河的一滴水、一粒沙。但是没有那一滴水、一粒沙，黄河的奔涌磅礡的气势何来？笔墨重画面境界的生发，而不在于小笔墨细部的变化，但当所有的笔墨聚集在一起时，能充分地表达这个时代特有的精神格调。我们从曾嵘在黄河画作中的表现得知，他的笔墨运用，绝去传统笔墨畦径，从写生中探索出一条既避免了程式化，又与现实情景相结合的新的表现手法和笔墨与图式的个性统一。岭南书画院曲斌院长称其笔墨图式为“风雨皴”，说曾嵘的画风虽从创新中求得，但与传统道路可谓殊途同归，是十分有见地的。

展开曾嵘的画作，感到他的画作具有很强的审美功能，能够雅俗共赏。什么是美，什么是丑，什么好看，什么不好看，这些看似简单的道理，其实就蕴含着深刻的审美标准。对曾嵘而言，他要表达美，对欣赏者来说，是要领会美。这是一个互动的、共鸣的，不断熏陶、上升的过程。有人说，中国画是阳春白雪，曲高和寡；还有人说，欣赏中国画是知其然，不知其所以然。曾嵘试图通过自己的艺术实践，让更多的百姓了解、喜爱中国画。他认为，自己在这方面做得多了，群众慢慢就会提升他们的审美意识，就能知道这一张画它的好、它的妙，美术的价值就有了。在这个过程中，曾嵘自觉地不断传承，通过自己的解读、吸收和融会贯通，然后创作出贴近时代、表现现实、感动百姓的艺术作品。因而，曾嵘在继承传统和笔墨程式中，注重吸纳现代精神和现代审美元素。

人类的原始涂鸦，未有赋予任何意义却最具终极意义。绘画史的发展赋予绘画在美学、人文、社会学、哲学等方面的意义。塞万提斯说过：“艺术并不超越大自然，不过，会使大自然更美化。”曾嵘遵循这一艺术法则。美要有内涵，他认为，这是一个不能放弃的标准，美术作品要讲究内涵、意境，画家的笔墨技巧、意境表达、感情抒发和色彩处理在画里体现，然后传达给观众。曾嵘谈到：“我每次到黄河采风都会有新的感受，每次创作都力求突破过去，不以娴熟的技法重复自己。”的确，曾嵘在画中充满了对大自然讴歌的激情，赋予黄河波涛以全新的审美。这种审美，都需有一个品质，就是老百姓喜欢，做到雅俗共赏。

有一些业内人士指出，传统绘画中的汉唐雄风一去不复返了，因而为近代中国画的革命运动存积了燃烧的干柴。回归汉唐的“大河寻源”即是这种审美内涵的挖掘，曾嵘黄河画作中所体现的也正是对炎黄子孙、华夏民族内在活力的追寻，或者叫复兴义举。他选取了壶口瀑布的动感画面，以李白“黄河之水天上来”的气魄构思，汹涌的波涛，腾升的水雾，黄土高原上牧羊人脚下的巉岩……大河、大水、大气，酣畅淋漓地表现了母亲河的胸怀和性格，那一泻千里、奔涌翻腾的波涛是汉唐精神最好的写照，是民族复兴的最好诠释。

曾嵘的山水画，特别是黄河画作，不是对自然的单纯模仿，而是空间和时间因素相融合，现实与意境相结合，其黄河波涛的表现上已趋成熟、完美，甚至已有“技进乎道”的形器突破，并由此构建出一个叹为观止、光影感觉的新世界。

人们期待曾嵘这匹中国画坛上的野马，不用扬鞭自奋蹄，以新的艺术之笔，去抒写新的自强不息，并期望他在弘扬自己独特风格的实践中，暗含传统笔墨的情趣，涵写意之妙，起驾空灵飘逸之思，走向中国画之巅。

对于这些真诚而善良的期望，曾嵘是会乐意接受的，因为他的心中还有梦。

责任编辑 朱继红endprint