舞蹈表演的情感体验

李洪墨

（沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110000）

一、感知能力的培养

（一）视觉的感知能力。优秀的演员总是对生活的点点滴滴充满了渴望，他们善于捕捉事物，观察生命并常常对那些美丽和丑陋的事物表现出激烈的反应，他们不会像哲学家那样非常理性的面对。相反，他们会以最热烈的情感去诠释生命的激动。细心观察、用心体验成为了他们标志性的活动。

这种活动从来就没有停止也永远不会停止，就是在这种不断地追求探索中，我们对身边的任何事物的任何一点律动都会在心中留下视象，我们叫它内心视象。我们看大山得出巍峨、险峻的印象；看江河得出蜿蜒、波动的印象；看雄鹰得出盘旋、腾飞进而升华出拼搏、勇气、无畏的情感；看溪鱼得出悠然自在的印象等等。这些印象在我们看来都是鲜活的生命，足以表达现代人各种各样的内心情感，于是我们积累并保存下来了，以便我们将来在舞蹈表演时灵活提取。

（二）听觉的感知能力。所有这些作品的成功绝非偶然，那是平时对音乐知识的积累，对听觉的不断训练的结果。“交响编舞法”或“舞蹈交响化”的观念似乎越来越深入人心，编导开始聆听音乐，不仅用心去感受音乐，而且还通过曲式分析的方法来解剖音乐。还有一些舞蹈编导把自己搜集来的不同感觉、不同风格的音乐交给演员，让演员先听音乐，然后随着音乐自由起舞，编导用摄像设备纪录那自然的瞬间，然后选择其中一些优秀的部分组合起来变成舞段，再组合、重复组合，一个舞蹈作品就问世了。

（三）触觉及整个身体的感知能力。演员的任务是完美塑造人物形象，区别于单纯的动作的准确性。为了尽可能的满足审美的需要，所以这个层次感知的不仅仅是舞蹈的具体动作，而应该感知人物内心的情感，人物与人物之间复杂的关系，以及在舞台上的充分传达。我们经常会听到这样的评价：“动作挺规范的，但是演员太木了”。究其缘由，是因为这样的表演是没有情感支撑的，没有完成心理动作与外部动作的结合。作为演员，这样的结果是失败的，也是毫无“舞蹈感觉”可言的。舞蹈表演艺术是一个专业性很强的艺术，除了从小就开始的对身体材料的改造外，更难能可贵的是向改造了的身体注入感情，而表达又是无声的。

二、生活情感的体验

（一）对社会生活的观察体验。艺术来源于生活，舞蹈艺术与生活的关系更是密不可分。在原始社会远古人在没有文字和语言之前就学会了以“手舞足蹈”来传情达意。他们在狩猎归来时用舞蹈来庆贺收获；在部落之间战争前用舞蹈来提高士气；在遭到天灾人祸、疾病等破坏时用舞蹈来祈祷、驱魔逐疫等等。

为了源源不断地创作与演出，编导和演员都需要对社会生活的长期观察和积累。生活积累的来源是多方面的，可以从书本录象上获得间接经验，但更重要的是亲身体验观察。

（二）文化的积累。我们处在一个知识大爆炸的时代。现代社会各门科学在高度发展，知识在迅速更新。信息的传播速度达到惊人的地步，也正因为如此，现代人对美的追求也发生了很多变化。换言之，现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感。这一切无疑给我们的舞蹈表演提出了更高的要求。人们已不再满足于单一的内容情节，不再被一些程式化的情感表达方式所感动。

众所周知，舞蹈是一门综合性的艺术，要做到能让观众感觉到什么且不论编导对知识的学习与积累的重要性，但从演员来说，我们舞蹈艺术不需要“头脑简单，四肢发达”的人。我们需要的是充满智慧的人，而现状却是这样的：我们的舞蹈演员由于自幼学舞，过早的离开了学校，虽然舞蹈专科学校也开设文化课，但始终比不上普通学校的知识那样系统、扎实。外加上，在专科学校的学生从小就养成了一种重视专业训练，轻视文化课的习惯，而这种恶习的养成当然也有其必然性和偶然性，在此尚且不论。

舞蹈表演必须有真实的情感，真实的情感是动作表演的起因，也是动作表演的目的，真实情感的始终贯注使形体感觉的语言具有强烈的情绪感染力，使想象的世界有坚实的生活基础，使高难度技术技巧有内在的冲击力，而不是对演员个人才能的华丽装饰。真实的情感能使舞蹈表演不断弹拨观赏者心灵上的琴弦。舞蹈表演崇尚真实情感的获得与存在，因此我们必须完成对生活情感的充分体验，而体验生活中形形色色的人物的复杂内心情感，必须建够舞者自身的多层次的知识结构以及丰富的艺术知识和文化知识。只有建立在真实情感基础的表达，才能塑造出有血有肉的舞蹈形象。

[1]姚泳全,马景星,周宏荣,彭玲.舞蹈表演艺术[M].辽宁人民出版社,2005.

[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].海音乐出版社,1997.