浅谈中国当代舞蹈创作中的思维创新:以当代舞和现代舞编创的异同为例

杨夏青 (贵州大学艺术学院研究生 贵州贵阳 550025)

近年来，中国多种类多形势的舞蹈比赛将中国舞蹈的创作推向一个高度，同时从另一个层面来说它也是一个瓶颈，民族舞蹈的创作面临舞蹈语汇单一，结构重复，内容不新颖的种种问题。相比之下，现代舞和当代舞的主题新颖和贴近生活，让其占了主流地位。但是问题也随之而来，其一，创作者为了适应政治环境与市场需求，将舞蹈艺术作为政治的载体或是观众的笔下菜单，某种程度上来说，这是一种对舞蹈艺术的隐形扼杀，创作者在一个不纯粹的创作环境下创作的作品，空洞的形式美感大于其艺术价值，衍生的问题，小则削弱创作者的创新能力和降低欣赏者的艺术品位，大则制约整个中华民族的创造力和艺术鉴赏能力。其二，对于“现代舞”与“当代舞”的概念混淆和主观划分，使得舞蹈创作者的创作思维受限，分不清楚具体的界限，导致创作过程中为了避免不超越界定的框架，将思维制定在一个模式中进行创作，编创出来的舞蹈作品大多缺乏大胆的尝试性元素，颇有旧壶装新酒的感觉。

一、“现代舞”与“中国当代舞”的概念

“在国际的文化研究中，对‘当代’和‘现代’的涵义，从逻辑观念上来说，是母集和子集的关系。‘当代’是母集，涵义较宽，所指的时段较长；‘现代’是子集，所指的时段被包含在‘当代’的时段中，通常是比较贴近今日的那一片较短的时段。中国文化界的用语习惯跟国际相反，‘现代’是母集，‘当代’是子集。可无论那个是母，那个是子，中国和国际的学术界都会认同两者有着密切的联系，此中有彼，或彼中有此，母子的关系脱不了，更不会认为‘现代’和‘当代’是两个不同范畴的研究对象。”

舞蹈词典中的现代舞含义(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。与芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞等概念类似，同属于舞蹈中的几个分支种类。它们形成体系，有大量作品，慢慢在这些作品的形式或理念上，找到共同点，再经过专家或学者的梳理，成为一种美学上的规范，成为公认的舞蹈种类。相互之间有明显的区别和界限。

而当代舞，从另一种意义上来说，是一种利用现代舞的编创手法，以中国传统思维模式来编创的“中国现代舞”，从概念来看，其实它只能算是现代舞这个大类中的一个分支，并不能独立存在作为一个舞蹈种类来进行划分，将它的以“通俗易懂”这样的理由与现代舞相区别，也是没有任何理论依据的。就同等于秧歌和民族民间舞的关系，民族民间舞蹈是一种舞蹈类别，而秧歌只是其中的一个分支种类。

现代舞自出现以来，一直强调“自由”的理念，邓肯脱下芭蕾鞋，释放双脚，就是这一“自由”理念的最初尝试，现代舞蹈的编创内容一直都是自由无具体界定的，而“中国当代舞”这一概念的出现，将舞蹈编创局限在“中国的题材”和“通俗易懂”等思维脑笼中。中国的舞蹈研究者们，将这种画上框架的现代舞称作“中国当代舞”，实属牵强之举。

二、中国当代舞蹈的创作环境

随着生活质量的提高，物质生活的丰富，让更多的人关注到了自己精神生活。相应的对于艺术的审美品位会有所提高，对于舞蹈的关注，不再只停留在歌舞表演带来的视觉娱乐性，更加注重舞蹈艺术的精神性和创造性。这种精神娱乐的需求，从侧面来说是舞蹈向前发展的驱动力，除却老式的动作编创，新增很多的舞蹈编创方式，舞蹈创作者将所有门类中的可利用条件融合在舞蹈当中，增强了舞蹈的表现力。这样将各种可利用元素加入舞蹈中，来辅助创作者诠释其艺术构思，是现代舞提倡的思想和身体的自由的体现，也是中国当代舞编创的方向。然而中国现今的创作环境，又将这种想要思维自由的愿想限制在一个思维牢笼中。

(一)众多的大型舞蹈比赛，给中国的舞蹈创作者们一个很好的平台，很多年轻一代的优秀舞蹈创作者，给中国当代舞蹈注入了新鲜血液，但是参加比赛的舞者们，都面临了同样的问题。舞蹈比赛中将“当代舞”与“现代舞”分成两个不同类别进行评比，导致多数人不知如果将自己的作品定位。这种过分将舞蹈类别进行细化的做法，投射出了一个问题——给创作者太多既定的框架，让他们的创作思维得不到发散。例如很多的比赛中都设有“现代舞”的评比类别，却很少有正在的现代舞作品出现，因为传统的舞蹈比赛的“一评高下”在某种程度上违背了现代舞的理念。个别编创者为了能取得比赛的优异成绩，过分在舞蹈中加入舞蹈技巧和感人背景，削弱了编创者的个性化思维的展现。本来可以再加创造的想法都被“当代舞与现代舞界限不清”所打消，害怕超出了比赛界定的种类范围，而抑制住自己更强烈的创新欲望，将自己思维僵化在框架结构之中。

虽未观摩过国外的舞蹈比赛，但是在我了解中，从最初的赤脚舞蹈(身体的自由)，到现在各门类与舞蹈相结合创作的舞蹈作品，例如英国的DV8肢体剧场，它们以多媒体的方式表现其舞蹈构思。德国皮娜鲍什的舞蹈剧场，将舞蹈思维与剧场表演相结合等等，这些创新的方式，不仅给了舞蹈新的发展方向，也让舞蹈的表现力更为丰富。在自由的创作环境下，舞蹈编创者能更好的发挥思维的创新能力，能够勇敢的去尝试新的方式，新的方式也刺激编创者思维创新的积极性。

(二)过多的政治性文娱演出，常常给舞蹈编创者出一些“命题作文”，长此以往，编创者会为了满足形式主义的要求，过分夸大舞蹈的气势，注重舞蹈的形式多过内容，形成固定的“大型晚会”思维模式。这些无类别的文娱演出同一动作可以反复用于不同的歌曲伴舞，多媒体与主题无关的滥用，都是给舞蹈艺术深化发展带来阻碍的隐性因素。

三、中国当代舞蹈编创新思维新方向

不论是当代舞还是现代舞，他们都是以人类最原始的舞动欲望作为起基点发展起来的。因为人们有所思，所以手舞足蹈。中国“当代舞”和现代舞的编创在中国的舞蹈艺术环境大背景下，从一个夹缝中求生存的状态到自由创作的路，还很艰难，但是也有越来越多的新兴创作者和创作团队，他们以自己对于舞蹈的理解，在中国舞蹈发展的道路上勇敢的实践创新。一些优于比赛的舞蹈活动，是开放式的舞者相互交流学习平台，这些平台不同于比赛的严肃和局限，例如大学生的舞蹈展演、广州现代舞周等等。没有好坏的评判，互相的取长补短，给了舞蹈创作者一个轻松的创作环境，更易于舞蹈思维的创新和尝试。

摆脱了禁锢后，舞蹈接受来自各方面特别是其他艺术种类的影响，促使了结构上的新质的变革，形成了多元并存的局面。从单一结构走向多维结构实质上是承认舞蹈结构的非主流性。它不存在单一的主流，而是呈现多元之格局与共生之状态。统一规范的瓦解带来的并不是失控，而是新的自由气象与艺术生机。”中国当代舞蹈的创作者要勇于跳出框架，不拘泥于主流，创作出有自己风格的作品。

四、结语

艺术创作的源泉来自于艺术家的思维，舞蹈的创作与其他艺术的创作是相同的，艺术家的思维创新是推动舞蹈艺术发展的原动力，舞蹈的创作环境从简单逐渐走向多元化，舞蹈摆脱它原有的单一性，于其他艺术门类互通，这些都为舞蹈发展找到正确长远道路奠基。创新亦从思变开始，思维的自由是创新的种子

所以杜绝舞蹈的形式化是增强舞蹈编创者思维创新能力的首要因素。包容性强的舞蹈创作环境则会给思维创新提供可能性。

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》上海出版社1999.04.01.

[2]隆荫培等着《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社1997.04.01.

[3]瓦尔特.索雷尔《西方舞蹈文化史》中国人民大学出版社1996.10.12

[4]卡琳娜·伐纳著，郑彗彗译《舞蹈创编法》，上海音乐出版社，1998

[5]于平《舞蹈编导教学》，北京舞蹈学院，1998

[6]隆荫培、徐尔冲《舞蹈艺术概论》，文化艺术出版社，1991

[7]刘建《无声的言说》—舞蹈身体语言解读，民族出版社，2001