现代油画艺术中的设计元素

钟博

>摘要：

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始，油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素， 强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。

从艺术起源来看，设计发展是从原始宗教活动和记录自己思想开始的。在原始宗教活动中我们的祖先为了传递信息与交流创造出各种符号形象。图形绘画形式逐步演变成绘画的艺术形式。意大利的文艺复兴之后，设计一直停留在对于形态外表的装饰。表现为一种严谨，典雅的古典风格。这种状态一直持续到1919年，随着“包豪斯学院”的建立，设计的概念终于得到完善，形成体系，使设计从较高的精神需求走向物质需求与精神需求相结合的艺术道路，奠定了一个新型的艺术学科，现代设计诞生了。现代设计艺术学科的建立并不是说设计从绘画中脱离出来就与绘画毫无关系了，我们发现设计与绘画作品大多都是以图形传达信息，以图形元素来表达画家与设计者对生活、对艺术的情感；同时设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过画家对美的形式法则的特殊理解以自己独特的审美个性来表达，将个人主观意志的潜能发挥出来，以创作出新的形式美。

十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。他的画具有鲜明的特色，重视绘画的形式构成。随后马蒂斯等人开创野兽派，他说：“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。康定斯基、马列维奇等人开创抽象派马列维奇的立体主义则转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。毕加索开创立体派，荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派。这些画派都具有一定的共性。他们的绘画艺术不完全模仿，以纯粹的理性传统绘画操作是无法达到的。他们的绘画中有很强的设计性，绘画中的设计性具有一定的反绘画性，创作中会有意地消减笔触，简明扼要地陈述思想，崇尚通俗性，是直接表述思想的有效的符号形式。更多的是有很强的制作感，把绘画的视觉元素进行理性的几何化、形式化、图像化，这种视觉元素的处理方法使作品通常具有很强的形式构成感或色彩装饰感。

现当代油画艺术中的设计元素可从画面的形式构成和色彩构成两方面去探析。

一、形式构成元素

在一幅画面中，点、线、面是最基本的构成元素，后现代主义时期的许多油画作品只画这最基本的元素，甚至几笔就完成了一幅作品，像毕加索创作的《浴室》，强调了这画面的形式感，将空间割裂成许多面，采用立体主义手法，使空间分解为平面。波洛克等画家利用泼洒的方式作画，画面中点和线交叉融合等够成关系，打破传统安格尔式的自然古典美。不论是架上绘画，还是公共艺术；也不论是东方本土艺术，还是西方后现代、当代艺术；更不论倾向于写实的新具象，还是偏重于非写实的抽象表现；点线面的形式构成作为一种艺术语言都是普遍存在的。俄国艺术家康定斯基在他的作品中经常采用不同形状的几何形，不同的色彩、自由的平面化构图形式，使得画面上的各种视觉元素互相呼应，构成动静相宜，丰富和谐的绘画世界，康定斯基的作品将音乐的韵律和绘画的抒情性很好的结合了起来，把绘画性和图案化结合起来，给人一种极强的形式美感。

吴冠中曾说过一句话“我自己作画，一想探索形式之美，但同时竭力追求意境。”吴老先生对绘画的形式构成有很深的研究，也是他一辈子孜孜不倦的事业。点、线、面是吴冠中先生绘画作品上构成形式美感的基本要素，他的油画代表作《桥之美》完美的将点线面结合

在一起，并入选人民教育出版社的初中语文教材。画中房屋是块面，流水是长线和曲线，桥与流水落实相交，丰富了画面的形式变化。著名艺术大师亚瑟·道说过，画面的空间一定要用一种美的形式去构成。这就是说画面的结构只有经过系统化组织才具有表现力。形式美感是现代设计的一个重要元素，是主体通过客观自然认知所产生的一种心理现象，是形体与空间的综合表现。

二、色彩构成元素

现代主义绘画的色彩完全摆脱了写实性色彩束缚，打破了色彩对形体依附的固有色观念，不去再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，而是强化画家的个性追求，主观情感和审美理想，把色彩作为一种独立存在的视觉元素，在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式的研究，他们一般把对象的色彩作单纯化，平面化处理，舍弃透视与明暗的作用，更多注重色块与色块之间的关系，通过运用均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式法则或采用排列、组合、并置、打散、分解、重构等设计手法，构成新的丰富的色彩视觉效果。在现代主义绘画中，画家着意强调二维空间式的画面语言表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，对色彩作夸张变化并讲究色彩的意象化处理及形式趣味。如康定斯基在《构成第九号》作品中采用丰富的色彩来组织分割画面，其中穿插各种大小不同的圆点，各种形状的色块，通过这些设计元素的组合，构成了一幅具有现代设计感的平面绘画作品。毕加索的《奥尔塔工厂》，把现实生活中的工厂形状加以破坏，把空间分解成许多几何形体，并根据明暗的配置对色彩进行重新组合，构建成一幅带有强烈设计感的风景画，画面上黄色、红色与灰色互相交错映衬，给人以斑斓多变的色彩效果，物象色块间大小的有机组合和配置，营造出一种全新的图形形态，给人一种强烈视觉感受。

在当今绘画艺术创作中，艺术形态已呈现出多元化的趋势，中外绘画艺术的发展已经摆脱了传统绘画的束缚，更注重作品内在精神的感触和画面的设计构成，表达出强烈的设计意识。绘画不是单纯的描摹事物，更多的是表达情感。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我。具有设计感的绘画是将事物进行理性的重组安排，加强画面在形式构成、色彩构成方面的个性化创造这样的组织安排更能使画家随心所欲地表达自己的思想感情，是寻求表现自我的重要门径。

【作者单位：中南民族大学美术学院】