钢琴物质材料的变化对技巧的影响

赵 婷

（运城学院 音乐系，山西 运城 044000）

艺术学研究的是关于一切艺术活动的科学，其首要课题就是研究艺术活动的 材料、技巧、生产过程等等。音乐中的材料，比方说钢琴材料的演进，会影响到钢琴音乐的一些技巧。作曲家把想要表达的音乐思想转换成音乐作品就需要受到钢琴材料的影响。因此，产生了钢琴材料演进的需要。本文主要探讨钢琴材料对钢琴技巧的影响。

一、钢琴材料的特性对技巧的影响

钢琴作为一种击弦乐器，共有六大主体结构，琴弦、击弦机、音板与码桥、键盘、后背架和骨架及踏板。钢琴技巧的存在方式就由这六大结构的特性来决定。只有充分了解钢琴发音的机械物理过程，才能遵循这些特性产生相应的技巧，并通过这些技巧展现钢琴本身的优缺点，扬长避短。

（一）音的不能持续特性

钢琴的物质材料特性决定了我们不能像小提琴那样演奏出持续优美的声音，而是在弦被敲击的一瞬间便不能随意增减音的长度和大小，这样的缺点使得艺术家发明了连奏技巧，能够让钢琴旋律听起来富有歌唱性。

1.圆滑式奏法

圆滑式连奏，是用手指把相邻的音连起来的弹奏方法，连奏时需克服榔头击弦而产生的冲击力，使音与音之间能够平稳的过渡，产生连贯的音响效果的一种触键方式。这种连奏的技巧是作曲家在创作作品时最常用的奏法形式，在古钢琴发展之初，踏板还没有被发明之前，作品要求表达连奏的效果时所用的。克列门蒂小奏鸣曲中就较多的运用到这种连奏的形式。

2.装饰音奏法

装饰音包括波音、颤音、回音、倚音等弹奏技法，也是用来克服钢琴音响不能持续的缺点而发明的。装饰音通过不同形式的加花，从一定程度上延长音符的时值。装饰音技巧中的一种颤音形式就是交替弹奏出相邻的两个音符，在巴洛克时期运用比较频繁，斯卡拉蒂就很擅长用颤音技巧，而在海顿、莫扎特作品中就较少用到，浪漫主义时期人们又大量的使用颤音技巧，这时颤音已经不是用来延长音符时值的目地被使用的，而是用来表现一种音乐情绪。李斯特的帕格尼尼超技术练习曲第6号，左手持续四个小节的颤音就表现了不安的情绪。

3.阿尔贝堤低音奏法

阿尔贝堤（Alber t i Bass）是一位十八世纪前叶的作曲家，是踏入主调音乐领域的人。这种奏法可保持一个声部相对持续，相当于同音反复的奏法，但在音型变化上显得较为流动和丰富，这种音型成为钢琴伴奏的主要织体手法。

谱例1：斯卡拉蒂的奏鸣曲L.286

（二）泛音特性

泛音中我们听得最清楚的音叫做基音，它是由发音体全段振动而产生的音。当琴弦振动时, 人们最先听到基音，而在琴弦的其他地方还发生着复合振动，并且频率是成倍增加。

琶音有泛音的特点，在同一节拍非同时弹奏出和弦音中各组成音，弹奏一般由低到高或者由高到低。斯卡拉蒂的这首d小调奏鸣曲左手连续的琶音技巧展现一种强有力的律动效果。

谱例2：

（三）键盘特性

钢琴键盘是依据十二平均律的横向排列为结构形式，有黑、白键区分，黑键略高于白键，弹奏时由于琴键的高低不平而产生了手指技巧的伸张训练以及手臂与手指之间的协调训练。在钢琴技巧练习中经常出现的音阶、和弦等的技术就是为了克服键盘横向特性和琴键不平的特性而发明的。

1.音阶技巧

音阶是由一个主音到另一个主音，中间以全音、半音及其他音程关系排列的音组成的。它们各个调性之间可以自由的转调。在技巧方面，不同的音阶需要通过不同的指法来弹奏，这样就训练了每个手指的跑动力和灵活性。顺应键盘的特性，不断的更改指法和手腕、手臂的重量点才能弹奏出均匀的音阶技巧。巴赫首次运用完整的律学调性创作了《十二平均律集》，预示了键盘乐器的远大前程。

2.和弦技巧

和弦是由三度或非三度音程关系叠置的结合。同音阶技巧不同的是它不强调手指的跑动而强调手臂重量的转移。由于钢琴上黑白键参差不齐，弹奏和弦要注意手指的位置，掌关节的支撑，手臂的松弛。这样才能发出有弹性、饱满的音响。在多声部作品中，和弦不仅提供纵向和声音响，也肩负着横向旋律的音乐走向，这就进一步要求和弦技巧的多样化训练。

二、钢琴材料的变革对技巧的影响

（一）音域的扩大

众所周知，古钢琴的音域是很小的，以四组为主。莫扎特古典时期才用到五组的音域宽度，发展到今天的现代钢琴有七组又三分之一的八十八个琴键。钢琴琴键的扩大促使其内部结构也有较大的变化，弦的排列程度，音板的质量等等这些物理现象都影响着钢琴音域的大小，比如弦的交叉排列比垂直排列有更大的音域。音域的扩大造成了手指技巧的一系列的扩展和转变。其中为双手交叉弹奏技巧和远距离大跳的技巧提供了可能。

有限的音域对于莫扎特及其前人们不一定是束缚，但对于“音乐的解放者”贝多芬来说就是一种烦恼。他在创作奏鸣曲OP.106时就运用到现代钢琴的音域宽度，最低音为以中央C为基准的三个八度的do。而在他另一首奏鸣曲“悲怆”奏鸣曲第一乐章副部主题就用了双手交叉的弹奏技巧。浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦在他的作品中就很喜欢用远距离大跳这样的技巧手法来表现音乐。

（二）音量的增大

古钢琴的音量很小，多适用于在室内弹奏或者适合弹奏那些力度变化不大，音量层次不太丰富的抒情性音乐作品。对于一些大型的音乐场所就不能用古钢琴来演奏了。因此通过众多能工巧匠的苦心创造，增加弦的数量，击弦机机械性能的提高等来增加钢琴的音量，也使得一些高难度技巧得以使用。三度、六度、八度、震音这些有张力的增强音响效果的技巧，能够在钢琴上清晰的发出。

另外，随着钢琴音量增强，也影响了手指弹奏技巧的变化，弹奏方法的改变。古钢琴时期人们对钢琴的弹奏技巧只要求手指能够灵活跑动，指法也通常使用二、三、四指，很少使用到大指和小指。车尔尼在听到老师贝多芬教他用大指弹奏乐曲时还觉得颇为新鲜。而现在，我们的弹奏方法多运用到了手腕、手臂，甚至身体的重量，这种贯通的重量弹奏法能够发挥现代钢琴的轻、重特性，使钢琴有着交响乐队般的音响色彩，也使得钢琴在与乐队合作时能够发出抵得过百种乐器的合奏音量。

（三）踏板的使用

钢琴在未加入踏板之前，弹奏歌唱性的乐曲都使用手指连奏的技巧，而这种连奏又是音与音之间的距离是级进的或是四度、五度音程的连接。踏板使用之后，出现了大量分解和弦技巧和大跨度的音符连接，这些技巧增强了乐曲的律动感和层次感。

在使用踏板过程中，最常用的是右踏板，也叫延音踏板，用来控制制音器的。18世纪中后期古钢琴上就已配备了踏板，但还不够完善。现代钢琴当我们踩下去延音踏板，制音器就全部离开了琴弦，我们可以听到已经弹奏过的音持续的鸣响，还有泛音的交融产生出新的音响。因此，踏板的加入大大开拓了钢琴的表现力，增加了更为丰富，多层次音色，也促进了技巧的多样化发展。浪漫主义时期，作曲家就常常运用远距离音程分解和弦的技巧，借助延音踏板的作用来表现音乐。

通过分析钢琴物质材料的特性和其发展过程的结构变革，可以看出物质与技巧的关系非常紧密。没有物质材料就没有艺术技巧，物质材料影响技巧的发展和变化，只有遵循物质材料的规律的技巧才是最科学合理的技巧。艺术家对物质材料越熟悉就越能创造出适合材料属性的技巧。一些技巧是由材料本身的特性而产生的，更有一些技巧是通过钢琴物质材料的不断完善而创造出来的更高程度的技巧。固然技巧的发展和变化有着很多复杂的因素，而本文从物质条件决定论的角度为钢琴技巧的产生和发展提供了一个思考的原则和方法，为创造出更多更丰富的技巧提供指引。

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