键盘乐器的起源与发展( 之三）古钢琴之——击弦古钢琴(Clavichord)

★文／金 石

键盘乐器的起源与发展( 之三）古钢琴之
——击弦古钢琴(Clavichord)

★文／金 石

18世纪中下叶以后，由于“启蒙运动”的影响，主调音乐开始兴起，管风琴已经不能满足人们对音乐情感表达的需求。此时，古钢琴逐渐替代了管风琴，登上了键盘乐器的历史舞台。

古钢琴按照其发声方法可以分为两种类型：一种是击弦古钢琴(Clavichord)又称克拉维卡古钢琴，另一种是拨弦古钢琴( Harpsichord )又称羽管键琴。这两种古钢琴乐器约产生于15世纪初叶，16世纪中叶以后在欧洲广泛流行。击弦古钢琴是以手指触动键盘，使键盘另一端的金属楔槌击弦发声，它能通过手指弹奏力度的大小来控制些许的音量，主要用于教堂和学校。拨弦古钢琴是以手指触动键盘使键盘另一端的羽管或拨子拨弦发声，它无法以手指弹奏的力度来控制音量的大小，主要用于宫廷和歌剧院。

击弦古钢琴

中世纪波斯地区出现的杜西马琴（Dulcimer）是一种击弦乐器，它的外形与演奏方式都类似于现在的扬琴，其发声原理使击弦古钢琴及现代钢琴的产生得到了启发。

据文献记载，最早关于击弦古钢琴演奏的绘画是在1440年的魏玛奇书（Weimar,Wonderbook）中。勃艮第(Burgundy)地区乐器制造师亨里克斯·阿尔诺特(Henricus Arnault)在1440年绘制了带弦键盘乐器的制造详图，图中绘制了反弹敲击连动装置与键盘的结合，这说明此时已经有了击弦键盘乐器。现存最早的击弦键盘乐器制造于1490年左右，陈列于英国伦敦皇家音乐学院的唐纳森展览馆。

大约在11、12世纪，出现了当时最简单的击弦键盘乐器——在琴弦乐器上增加一排琴键，琴弦与琴键形成垂直方向，琴键末端安装一个小铜块，按动琴键，小铜块就会击响琴弦。大约在16世纪，其形状为长方形、无脚，后来装成家具式脚架，琴键置于共鸣板上方，这时的琴键比现代钢琴小而窄。在18世纪之前，一根弦上按照弦长的不同音点位置触键发音，可以奏出2个至4个音高。18世纪初，发展成为一键一弦，即一个琴键只击打一根琴弦，后来发展为一键二弦或三弦，即一个琴键同时击打两或三个同音高的弦，使琴的音量有了大幅的增加。

有人把击弦古钢琴分为分弦古钢琴和不分弦古钢琴两种。分弦古钢琴是几个琴键击打同一对琴弦的不同位置发声，它体积较小，便于携带，价格低廉，演奏稳定性好，更适于练习键盘技巧。不分弦古钢琴是每一个琴键击打独立的一对琴弦发声，它体积大、调律费时、造价昂贵，但转换音调简便、音量共鸣大、音域宽，适用于小客厅的室内独奏、伴奏。

击弦古钢琴起初低的键面材质是由杨木、柏木、柠檬树制成，多为褐色或黄色，高的键面材质多由乌木制成，颜色为黑色。后来低的键面换成黑色，高的键面为白色（材质多为骨类、象牙）。直至18世纪初才变成现在的黑白键布局。

演奏者在弹奏时，能发出亲切、细腻的声音；触键时间长，可以自由延长声音；压力大小的变化可以控制音量的大小，而且反复按压还能奏出近似揉弦颤音的效果。它还能奏出倚音、颤音、滑音、双音等，适合演奏富于情感的音乐，当时很多作曲家、理论家和诗人都对它赞不绝口。在演奏指法上，击弦古钢琴的弹奏主要用2、3、4指，如：右手上行用3、4指，下行用2、3指，后来巴赫（Bach）首先应用了1指弹奏，突破了原来的弹奏法。

由于击弦古钢琴的音量较小，所以只适用于在家庭或小客厅弹奏，加之其演奏功能不全等弱点，至17世纪下半叶，逐渐被拨弦古钢琴所取代。20世纪中叶，受复古思想的影响，它又重新得到了关注，人们大量仿制击弦古钢琴，使巴洛克时期的键盘音乐又重新焕发了青春。