解析中国古诗词艺术歌曲《春晓》

张琦

摘要：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？这首耳熟能详的经典之作是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，92年被评为香港“唐诗十佳”之一。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，展现出春天早晨的美好景象，它表现出诗人对春天的喜爱，享受着春天里的一切并带给他的愉悦心情。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣，诗人运用了听觉的角度来写出了雨后早晨的春天景色，这就更加表现出诗人对春天喜爱和对自然景色的热爱，诗人笔下描绘出了春天的活灵活现和生机勃勃。《春晓》这首诗看色比较平淡并缺少些味道，仔细品味它的内涵却韵味十足。整首诗内蕴诗人深厚的情感，自然平易，文如流水。

关键词：春晓；艺术歌曲；演唱

[中图分类号]：J605 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2014)-18--01

一、歌曲内容分析

这首作品是我们儿时的记忆，如今曲作者黎英海把它改编成了一首中国艺术歌曲，更是别有一番滋味。歌曲的节奏抑扬顿挫，旋律委婉动听，钢琴部分也独具表现力，表达了作者深挚隽永的情感。演唱时宜用吟咏的语气降音乐与歌词恰到好处地融合在一起。在演唱的过程中，一要注意这首歌曲的速度标记，这种速度标记都有一个灵活而又不同意义的幅度。歌曲的第一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”描写春天夜短，睡着后不知不觉中天已经亮了，到处是鸟雀的啼鸣声！就要用一种比较含蓄，柔和的音色。第二句“夜来风雨声，花落知多少”描写诗人在美梦乍醒，欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去未必有很多落花！应该用一种圆润，浑厚和明暗适中的音色。三要注意音量，歌曲《春晓》第二句就比第一句的音量要强些，第一句就像平静地叙述需要音量适中，而第二句由外露而转向回归内心的体验和想象的句子，由强渐弱的音量演唱。四要注意唱出每一个字或词的语气，声乐和其他的乐器不一样，它通过嗓音能直接抒发个人的情感，语言又是人类最好表达感情的工具，所以在演唱时，演唱者可根据自己对这首作品的理解来把握语言的生动性。五要注意润腔，在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。以字行腔，以情润腔，以声润腔，是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。歌唱中声音的圆滑通畅，不间断的向前流动，形成平稳连滑的连音行腔法，是最基本的。演唱者在演唱时从内心抒发出对旋律美，字音美而更好的表达情绪的追求，在适当的地方为音符增添装饰音和特定的音符延长音中作为变奏或一些旋律的修饰方法。歌曲中一句“夜来风雨声，花落知多少”出现过三次，在艺术处理上，一句要比一句渐弱，心里不断地感慨着春光流逝的淡淡哀怨。

整首诗并没有过多的华丽的辞藻，他只有非常淳朴的大自然语言。它行云流水般的勾画出一幅清新、宁静、明朗的画面不禁让人陶醉其中。忘掉了人间的淡薄世俗功利，以及世间的纷纷扰扰。浮躁的社会里可以在这里得到某种程度的发泄。《春晓》的作者黎英海先生谱曲时在歌曲的末尾处运用了长达14拍的延长音，将这种祥和、恬静、犹如进入仙境一般的心境刻画得淋漓尽致，耐人寻味。

中国古典艺术歌曲是诗与乐的高度结合，音乐上汲取了欧洲的创作技法，着重对个人内在感情的抒发，旋律优美，钢伴渲染气氛刻画音乐形象。艺术歌曲对声音、对咬字、对情韵等都有很高的要求。因此把握好中国古典艺术歌曲不仅需要过硬的声乐功底，更需要广博的文化知识以及在舞台上的成熟表演等。

二、歌曲演唱技巧上

《春晓》这首歌曲表现出了一种非常舒适，懒洋洋的，犹如天堂般的感觉。在演唱时声音的色彩处理上需要用半声演唱，以柔美、淡雅、空灵的音色来抒发歌曲的情感。半声演唱也是声乐演唱比较难做的技巧之一，这就需要歌者有扎实的声乐基本功底，要求气息、声带和整个腔体有很好的控制能力。半声就是全声的一半，控制住声音在一半的状态是它的特点。歌者需要喉头的位置放低而稳定，气息上要吸得柔并有力，送气不要太多，要恰到好处。整个歌唱状态和演唱正常的作品一样，但声音要很轻，弱声状态演唱。这种歌唱的方法和假声还不同，也和一般的弱声不一样，它一定是要建立在高位置和深呼吸的基础上的。这种呼吸的控制甚至比唱大声作品还要强烈，控制好后，声音可强可弱，音色上可浓可淡，难度非常之大。全谱没有任何"强"记号标志，整个谱面的演唱力度多为“mp”，而且采用了慢起音起音。该曲运用了每句两小节的时值，所以呼吸要每唱一句呼吸一次。

本作品的一、二、四句以比较平又均衡的音量和语气进行演唱。第一段句子运用补气的吸气方式过渡到第二段句子。第二段句子和第三段有一个八度的音区跨越且高音以“F”为中心，这就需要很大的气息量，所以在结束句时“鸟”的四拍时值要留一拍作为第三句的准备。谱例上第三句写有一个力度过渡，是在“风雨”的演唱音量上做渐强，在“两”上也作了一个强音的处理，而“声”字根据了旋律的整个走向控制了音量，并在“F”和“G音做了强处理。”

演唱《春晓》时，在对这首歌演唱定位的同时，千万不能忽略了其作品创造的技法。西方的创作技法主要取决于对作品的分析。但西方创作技法于民族民间的歌曲相结合一定要看重歌曲的民族特性。不同的民族有不同的音乐元素和类型。如陕北民歌、少数民族歌曲等等，都有不同的地方性风格。这都是我们在演唱时要注意有不可忽略的。