浅谈中国山水画中的“势”

谈鹏

摘要：中国画讲究“气韵生动”，讲究画外之意、之境，不是只局限在所表现物象的表象之上，而是要探究更为本源的超出物象之外的生命的力量，这种力量来源贯穿于画面所传述给观者的气势之中。这种“势”虽是极其抽象的概念，但又是真实存在于画面之中能使人感受到的一种力量。“势”作为中国画，尤其是山水画有别于西方绘画的一个非常重要的因素。

关键词：势；山水画；气韵；意境

[中图分类号]： J206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2014)-18--01

中国的山水画与西方的风景画最根本的区别在于观察与表现的方式不同，山水画采用多种的透视方法，可以在一幅画面中表现多个视角的物象，使之有序的组合在一起。山水画在如实的表现树木山石等山水画的元素的同时，更多的思考的是这些物象之间的和谐关系，和这些元素组合之后产生的相互之间的影响，以及画面整体所营造的气氛、意境等对观者所产生的影响，在此过程中形成一种画面所延展开来的“势”的能量。这种“势”虽是极其抽象的概念，但又是真实存在于画面之中能使人感受到的一种力量。

一、什么是山水画的“势”

简单地说所谓“势”就是一种气势，是一种延伸的状态。“势”一方面是物体之间或物体各部分之间存在相互作用而具有的能量；一方面是表现物体运动的趋向与形态结构。也就是势产生是因为不同的物体相互的位置关系的变化与对比中产生的一种动向的感觉。

“势”在中国古代的审美中早就被看成重要的美学范畴。王微早在《叙画》中说：“夫言绘画者，莫求容势而已”，在绘画中，古人经常用“置陈布势”来构思表现山水画，通过“置阵布势”来从构图中取势，是画家为了表达一定的意境或感情而在一定空间范围内运用审美，安排处理画面中各种元素之间的关系，使之成为有一定艺术表现力的整体。

二、“势”在山水画中所起到的作用。

1.“势”对于“气韵”生成的作用。

中国画尤其讲究“气韵生动”，人物画如此，山水画亦如此。气韵是如何生成并给人以美感的呢？人物的传神，花鸟的精微生动是一眼就能从画面中感受到的。而山水画由于不是表现一个具体的物象，所以它不可能从一棵树，一座山之中去体会“气韵”的存在，而是从整体画面带来那种灵动的流动气息中感受山水画的气韵。南朝梁元帝萧绛在《山水松石格》中提到：“设奇巧之体势，写山水之纵横”，强调从构图布势中去体现山水纵横的气势。画面的布置安排，主客的配合，疏密，虚实的关联，高低上下，纵横曲折，气势的承接，都是为了让最后的整体画面呈现出律动的生机，也就是能够达到“气韵生动”的境界。因此“气韵”的生成与“势”的布置紧密相关。

2.“势”对于“意境”产生的作用

山水画“意境”的传达离不开“势”。要画好山水画离不开要把握好山水画的灵魂：意境的表达。而意境的表达离不开精心的布置安排与表现。诗词中表达意境是通过短短的五言六言，精炼到位，同理在山水画的表现上，要做到准确的传达意境之美同样在于画家如何安排客观物象在图中的位置，使它们在不平衡的纵横交错的布置中相互作用，产生某种“势”的趋向性，从而传达出作者所营造的“意境”。“造境”、“写境”，亦可谓是“布境”。

“势”在意境的传达，气韵的生成中都起到很重要的作用，不同的布势能传达不同的意境，如平远之势表现出寂静悠远的意境，高远之势表现出高大庄重沉静的气氛，而深远之势则给人有壮阔广博之感。那种流动的参差错落的动感之势表现了画面的勃勃生机，在奇绝险峻之中感受纵横之势，创造出“气韵生动”、“生机勃发”的山水意像。

三、怎样在山水画中表现“势”

1.通过构图的安排来表现

谢赫在“六法”中就有“经营位置”，也就是所谓“构图”；吕凤子在《中国画法研究》中写道：“经营总以得势为归，故可以说经营就是在布势。”而“得势则随意经营，一偶皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非”。说明在构图的经营同时也是布势的过程，经营位置的好坏也决定着势的张力的大小。大的布局有主客之分，有疏密，虚实；局部中又有主客，疏密，虚实。局部又必须服从主体的需要，所以画面的“势”是在经营构图之中各个物象的相互矛盾，相互制约的关系下产生的。

2.通过笔墨的运行来表现

中国人自古就十分讲究用笔，谢赫就提过“骨法用笔”，也就是用笔要有“力透纸背”的力度，在行笔的过程中形成点线的运动，形成“笔势”，由少积多，在某个局部形成统一变化的笔势，从局部到整体，必然带给整幅的作品由局部的笔势到整体的气势，所谓“笔笔相生，笔笔相应”，每一笔之间都相互作用，使画面上之点点线线，一气呵成，全面之势，无不在其中。

结论：

中国山水画作为中国特有的艺术形式存在一定是有其特有的风格特点的，中国画讲究“气韵生动”，讲究画外之意、之境，不是只局限在所表现物象的表象之上，而是要探究更为本源的超出物象之外的生命的力量，这种力量来源贯穿于画面所传述给观者的气势之中。“势”作为中国画，尤其是山水画有别于西方绘画一个非常重要的因素，是山水画的特征之一，更是山水画艺术高度的判定标准之一。好的山水画作品，不仅有局部的精彩，还要有全局之势，只有把局部与整体把握好，才能把画面之势淋漓尽致的表现出来；只有通过用笔用墨的流动之势，整体布局的组合之势，才能把作者投入的情感通过这种“势”的力量传达给观者，才能打动人。“势”不仅体现了章法布局之理和笔墨运用之道，还包含了艺术创作情感的因素，是情感的载体。中国山水画对于画面“势”的探索与追求是一个永恒的主题。