纯手工紫砂壶的制作技艺

顾朝峰

江苏宜兴 宜兴 214221

在世界上，宜兴紫砂是独具特色、独具风格、独树一帜的。紫砂陶器器皿或平中见奇、或华而不奢、古朴典雅、千奇百态，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。因此，从文化艺术角度而言，宜兴紫砂在所有陶瓷技艺的地位应排前列。紫砂艺术的美学特征，深沉庄重。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩，也包含了各类陶瓷的审美意蕴。得天独厚，形成自然，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、追古思今。正是基于这色泽浓重的肌理效果，带给常人难以言传、心意合一的审美心理，人们才几乎无不以紫砂为器具之佳品，使用之、欣赏之、品玩之、收藏之、研究之，或视如拱璧，或爱不释手、津津乐道、玩味无穷。

紫砂纯手工创作缘自于对自然万物的热爱。古人推崇天人合一，讲究人与自然万物的和谐统一，而紫砂天性古朴纯雅，造型充满自然美感，正是适合现代人回归自然的追求。抟泥为壶，以手工制作紫砂壶，以人的灵气注入紫砂，使原本没有生命的五色土经过人的亲近、摩挲、拿捏，充分调和紫砂泥的内在构成，使之成型，紫砂泥才有生命。相比之下，采用模具制作，或许在外形看来与纯手工制作的好像别无二致，但其内在气质却是完全不同的。文人作文，有“意在笔先”之说，同样，在紫砂的创作中，最重要的步骤就是构思。自然万物就是紫砂创作的本源，对于一个痴迷于紫砂创作的人来说，每时每刻心心念念的就是紫砂，入眼的万事万物是不是可以用在紫砂上，都是要思考的问题。

紫砂圆器掇球壶体，造型是紫砂圆器造型的典型范例，它全面反映紫砂圆器壶体，圆稳、匀正和珠圆玉润的美感。从它的形态分析，壶体为三个圆球的均衡、和谐、对比、黄金分割，它利用点线面的巧妙组合，利用各种线型的有利因素，达到形体合理构成的完美性。

紫砂圆器壶体造型非常简练，点线面的运用对壶体形象的造型成功与否非常关键。要达到圆器壶体造型的和谐统一，一是靠主附件的尺寸比例，微曲线的过渡处理，二是强调主体结构，骨架大气，过渡得体，曲线张弛称势。看似简单的线型一旦运用恰当，就赋予了壶各种性格和个性。

紫砂方器的手工制作方式可以归纳为传统的手工镶接法，利用泥片将事先做好的两片泥片用脂泥镶接起来，这种方式最考验艺人们的手工技艺。它的手工制作过程要对壶的湿度掌握，弯、直度的掌握也是必要的，稍微弯曲也可能导致壶的形神意态改变，甚至在烧制的过程中发生变形等情况。制作方器的过程也就是根据器形的需要，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再依样板裁剪，最后两泥片互相镶接。而壶把、壶嘴、壶盖等亦是以此做法来完成，镶在身筒上，方器制作还是得注重点线面的结合，以及整体的搭配。

紫砂方器需要合理地构思、虚实结合。这是紫砂艺人所需要把握的，对于自身的制作水平和对艺术的欣赏程度。对作品的理解和制作水准把关，对方器的点、线、块面、层次、立体感等等都要考虑周到。紫砂方器的每一个角都要表现气度，角圆盾则显示出敦厚，角方直则表现出硬挺，对称匀称，表现器形角是关键。此外方器的力也就是力度、力蕴。

紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思维内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，人们在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。

紫砂工艺自发端以来，经数百年沧桑变迁，精工锤炼，历代艺人的奇思妙想，精心雕琢，至今已成一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化底蕴将滋润着我们至永远。

[1]《陶都宜兴》陶都宜兴编写组 中国青年出版社