《倒把西施壶》的文学内涵及艺术魅力

陈洪光

江苏宜兴 宜兴 214221

随着社会的发展，生产力的提高，生活方式的改变，紫砂壶也跟随着变化，制作技术不断改进，由单一的实用品，逐渐转化为实用工艺品，甚至成为珍贵的艺术品。紫砂壶以其独具匠心的表现形式、古朴典雅的迷人色泽、气韵生动的造型艺术、精美绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了“世间茶具称为首”之盛誉。

《倒把西施壶》原名叫“文旦壶”，“文旦壶”中的格调高雅者，原先叫西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶像丰满的乳房，壶钮像乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称《倒把西施壶》。“西施乳”首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”徐友泉是制壶名家时大彬的高足，而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

“亭亭风露拥川坻，天放娇娆岂自知。一舸超然他日事，故应将尔当西施。”端详着笔者的《倒把西施壶》，不由得对王安石的这首咏荷诗心生改动之意，可以试着这么说:一壶超然他日事，故应将尔当西施。

在高人贤士眼里，虚静乃是紫砂壶的一种高境。每一把壶里，都有一股气撑着，上品乃是虚静之气，如空谷幽兰，德馨怡人;中品乃是平庸之气，虽八面玲珑却了无个性;下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍，猥琐不堪。

笔者特别热衷于全手工制作，从泥料的选用到茶壶的制作，直到后期的烧制打磨，整个过程都是亲力亲为，足见他对自己的严格要求和对紫砂艺术的热爱。壶体圆润、光滑，壶盖厚实、轻巧，身与盖自然衔接，过渡顺畅，浑然一体，默契地构筑了柔美光滑的曲线。壶嘴微微从盖沿附近延伸出，翘首而置，神气、洒脱。壶把与普通壶把不同，上下倒立，俗称“倒把”，这正是考虑到了西施壶的整体效果，增添了三分柔美。

一支毛笔，几根羊毫，能书写和画出千姿百态的书画作品。艺术家的水平高深莫测，《倒把西施壶》浑然一体，手感舒适，用的是克截盖。初看平淡无奇，再看平中见奇。大凡传统作品中，盖有克盖、截盖、克截盖三种，其中难度最大的是克截盖。它必须符合两个条件:一是要与壶身在结合处完全吻合，又要有在茶壶的整体线条上保持高度一致。特别是壶体上小下大的形体。它的盖边必须锋利如刀刃，否则与壶体不能吻合，反而出现一个台阶。这对紫砂艺人提出了一个很高的要求，壶盖要薄到极点又不屑边，保证既薄又圆，不然很难奏效。再则，由于紫砂泥坯必须在1150度以上的高温中熔炼，才能成为“青品”。这种肚大口小的壶体的收缩比例比其他部位要大。大多少，谁也不能用公式推算、用数字说明。盖过松、口与盖不吻合;过紧，口撑断，或者盖无法打开，所以要把握住这一点，只能通过多年的实践。

紫砂壶所包含的传统文化内涵，所表达的情感气质方式，在陶瓷文化的表达中取得了长盛不衰的艺术生命，堪称国之瑰宝。著名的文人学者、名家雅士及诗书画家都曾以各种形式参与紫砂的创作，并在每个时期影响着紫砂壶艺的发展，其中杰出者数不胜数，历史上名人有董其昌、项元汴、朱石梅、陈鸿寿、吴昌硕等，近代如康云、亚明先生等，他们的参与，对紫砂壶影响极大，促使紫砂壶更具有文化艺术特征，大大提升了紫砂壶之品位。

[1]《紫砂之谜》福建美术出版社