简析《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的异同

王永超

（南京师范大学 文学院，江苏 南京 210097）

简析《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的异同

王永超

（南京师范大学 文学院，江苏 南京 210097）

近来，国内娱乐节目引进与模仿的方向从欧美转向了韩国。湖南卫视的《我是歌手》、《爸爸去哪儿》，四川卫视的《两天一夜》，浙江卫视的《奔跑吧，兄弟》，都是从韩国引进的节目。中韩两国文化的亲缘性和地理位置的接近性，使得引进自韩国的节目更适合本土化生存。《奔跑吧，兄弟》的播出，标志着国内电视节目版权引进模式从单纯地购买版权进入了“联合开发”的新时期。《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的异同之处显示出了当今优秀娱乐节目的走向。

《奔跑吧，兄弟》 《Running Man》 相同点 不同点 娱乐节目的走向

继湖南卫视的《爸爸去哪儿》大热后，浙江卫视斥巨资从韩国引进《Running Man》接档《中国好声音》。中国版的《Running Man》更名为《奔跑吧，兄弟》，于2014年10月10日开播，首播便取得省级卫视晚间时段节目中的收视第二名的好成绩。与《我是歌手》、《爸爸去哪儿》不同的是，《奔跑吧，兄弟》开起了中韩电视节目合作的新模式——“联合开发”。“联合开发”意味着韩国电视业为了追求更大化的效益，不再单纯地出售版权而是寻求与中国电视业的联合制作，以求共享收益。国外电视节目进入我国市场，争夺观众，瓜分利益，对我国电视节目来说既有利，也有弊。一方面，我国电视业可以借此机会学习他国先进的制作技术、积累经验；另一方面，我国电视节目的市场会被瓜分、资源被利用、利益被侵蚀。国外引进节目这把双刃剑值得国内电视人仔细掂量，节目的引进终究不是国内电视娱乐节目的“救命稻草”，节目的创新才是拯救国内电视娱乐节目市场的“强心剂”。

《奔跑吧，兄弟》引进后，进行了适度地本土化改造，与韩国原版节目《Running Man》的既有相同之处，也有相异之处。其中的异同之处为国外节目本土化改造和国内节目的自主创新提供了可供借鉴的意义，也为我国娱乐节目的发展指明了方向。

一、相同点

（一）主持人“团队化”，一场全明星真人秀

《Running Man》从2010年开播以来，主持人团队成员有部分变动，目前主要以刘在石、池石镇、HaHa、金钟国、宋智孝、Gary和李光洙七人担当固定主持人，每个特辑会邀请一位、两位或多位嘉宾参演。无论是主持人还是嘉宾，都是各领域多才多艺的明星。他们常被称为“艺能人”，即“以搞笑为特长或有较强搞笑能力的艺人，主要为娱乐节目主持人、节目中的搞笑艺人等”①。多人主持可以活跃气氛，主持人们的言语会碰撞出或智慧或幽默的火花。

和《Running Man》一样，《奔跑吧，兄弟》中的明星既是主持人也是嘉宾，主持人和嘉宾界限模糊。明星能形成“偶像效应”，可以使得节目取得一定的收视保障。偶像永远是掌控电视收视率的一大法宝，年轻人乐此不疲地追逐偶像，这是一种常态。“偶像是假的，但是偶像中寄寓的情感、精神、欲望、需求等等对于崇拜者来说却是很真切的，崇拜者未尝不知道偶像的虚幻性，他们也并不是相信这种虚幻的东西，而是找到了偶像这个借以发泄自己的情感，表达自己的欲望，寄托自己的追求的途径。”②节目中的明星们纷纷放下完美的偶像架子，展现出平民化的一面，突显出非凡的亲和力。节目中的嘉宾可以分为短期嘉宾和固定嘉宾两类，短期嘉宾只出演一到两期节目，固定嘉宾则出演多期节目。短期嘉宾和固定嘉宾组成主持人团，在节目中的地位和作用是一样的，他们融为一体，一起做游戏，一起完成任务，同样受到奖惩，不分主次。在传统综艺节目中，主持人扮演主人的角色，嘉宾扮演客人的角色，而《Running Man》完全打破这种模式，不分主客。

同样，《奔跑吧，兄弟》的主持人不再是“主导型”主持人，而是“团结型”主持人，“主持人不仅是呐喊助威、鼓掌欢呼的角色，更是全身心地参与集体的游戏活动”③。由邓超、杨颖、王宝强、郑恺、李晨、王祖蓝、陈赫七位明星组成“奔跑组合”，他们既是节目的主持人也是嘉宾，且纷纷放低明星姿态，展现普通人的一面。

（二）“没有剧本的系列剧”，节目加强剧情设置

这只团队化的嘉宾主持人分担不同的角色，使得节目看起来就像一部“没有剧本的系列剧”。从表面上看，《Running Man》强调现场感，强调“节目情节”的即时性和偶然性，从而增强节目的“真实感”。实际上，韩国娱乐节目不仅有节目PD④还有节目作家⑤。这里的作家即国内所称的编剧。《奔跑吧，兄弟》沿袭了《Running Man》的特色，设置了节目编剧。

编剧分析每一位明星嘉宾主持的个性，从而为他们设置个性化的角色，进而使得每个角色为“节目剧情”做出不同的贡献。继承《Running Man》的特色，《奔跑吧，兄弟》的韩方编剧也为七位嘉宾主持量身定制了角色，“百变奶爸”邓超起到一个领导作用，充当《Running Man》中刘在石的角色；“综艺达人”王祖蓝和李光洙一样身高永远是个问题，充当搞笑大咖；“混血嫩模”杨颖和宋智孝一样，是呆萌美女，是节目的形象担当。当然，每个人都有自己独特的个性，为了使得中版节目趋于本土化，《奔跑吧，兄弟》没有机械地复制韩版的角色，人气艺人李晨定位是最勤劳的“阳光型男”；“广告王子”郑恺很有女人缘，为节目吸引力了大批女性粉丝；“中国好男人”陈赫是最懒但节奏感很好的大哥；憨厚傻气的“少林宝强”会背叛兄弟，充当能力达人。和韩版节目一样，编剧们针对每位明星主持的个性设置出不同的角色，这有利于设计出既适合他们又精彩的游戏。

节目以特辑的形式播出，编剧为每辑节目设定一个主题，然后以“做任务”的形式逐渐将主题凸显出来，同时不断加入一些充满趣味性的游戏环节，使得节目就像一部人物不变故事常新的系列剧。例如：《奔跑吧，兄弟》第一辑以《白蛇传说》为主题，设置的任务是“寻找白蛇”；第二辑的主题是“前世爱情”，任务是“寻找真正的‘前世’情侣”。这些任务对于节目制作者来说是精心设计安排的，但是对明星嘉宾主持们来说却是随机的。《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》一样每个特辑的任务都不同，而且是在所有艺能人到场后，临时发布的，艺能人们完全没有拍摄脚本可以参照，全靠自己的现场应变能力来进行一场“真实的演出”。因为没有剧本，所以角色“表演”经常发生意外，面对种种不可预料的情形，艺能人会因不知所措而做出各种各样的真实反应。艺能人们分组比赛完成任务，这就形成了戏剧冲突，失败的那一组会受到惩罚，惩罚的方式也是多种多样的。当然，《Running Man》每辑的任务有所不同，有时没有惩罚这一环节。有时，全体成员共同完成规定的任务，但不分组。节目的形式是根据每辑节目的内容而变更的。不同的任务带来不同的游戏规则，但是这些游戏有个共同特点：艺能人们总是在不断地奔跑中。不断运动的画面减缓了观众的视觉疲劳，不断地为观众创造出新的兴奋点。《Running Man》中的游戏设置会戏仿影视剧中的情节，例如：2012年11月的第三和第四期的节目制作了007特辑。以007系列电影为主题，节目借用了影片中的经典音乐、间谍、枪战和特工等元素，电影中的枪战被节目中的玩具水枪战代替，惊险刺激程度不亚于007系列电影给观众带来的体验。《奔跑吧，兄弟》的第二辑戏彷了电视剧《流星花园》，王宝强和唐艺昕化身民国乌镇版的“花泽类”和“杉菜”对原剧中的对白和动作的模仿令人忍俊不禁。中韩两版的《Running Man》实际上是场成人玩的游戏，艺能人们带领着观众再次体验童年游戏时的纯真和快乐，具有浓浓的怀旧情怀。这正是节目的价值所在。

（三）视听效果“大片化”，“高概念”娱乐节目是趋势

《Running Man》之所以具有高人气，不仅仅是因为艺能人们言辞的幽默和肢体语言的丰富有趣，它的拍摄和精致的后期制作也常常放大细节来制造笑点。精良的拍摄和后期制作使得镜头语言变化多端，呈现出“高概念电影”的视听效果。所谓“高概念电影”就是大明星、大制作、高产出的“景观电影”，即奇观化电影，被观众俗称“大片”。未来的娱乐节目也会呈现“高概念电影”的特质，邀请大明星参加，提高制作成本，提高利润产出。

马尔库塞曾说，这个社会消费影像要比消费物品更贪婪。观众收看电视节目其实质就是一种对视听符号的消费。节目越重视视听语言，就越能吸引观众的眼球和耳朵。因而，《Running Man》和《奔跑吧，兄弟》都采用了精彩纷呈的视觉元素来吸引观众。《Running Man》非常注重运用图像、图画、Flash动画、字幕、颜色等元素来制造视觉奇观。节目常常会采用双画面或是多画面来同时展现各组成员正在进行中的动作，增加了节目的信息量，也营造了紧张的气氛。画面中时常会留出一块，叠印上地图，这样让观众同时看到艺能人奔跑的画面，也能了解他们此刻所在的位置。节目努力使人物心情视觉化。比如想表现人物发怒，会在人物眼睛的位置做上两团小火焰的Flash动画；表现一个嘉宾很窘迫的样子，画面会改变色调，以衬托嘉宾尴尬的心情。2012年12月的第一期“复古特辑”用Flash动画制作穿越镜头。节目采用大而色彩鲜艳又富于动态变化的字幕，用字幕把人物的心理展现出来，常站在PD的角度添加有趣的说明和评论，会把艺能人的有趣语言通过各种视觉元素展现在画面上。总之，节目努力使一切抽象的信息视觉化、直观化。《Running Man》采用多机位同时拍摄，虽然增加了拍摄和后期剪辑的难度，但可以为画面提供丰富的剪辑素材。节目的剪辑运用了升格、降格、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇等多种剪辑手法。例如：会把同一时间不同地点的小组行动交叉剪辑在一起，以增加画面的信息量。这时，观众要全身心地投入才能跟得上节奏，所以观众观赏的心理时间远小于节目的播放时间。重复蒙太奇经常被巧妙地运用，重复播放同一动作相同或不同角度的画面来放大笑点或强调精彩的部分。众多蒙太奇手法的叠加使用造就了插叙和倒叙的编排方式。插叙用来补充一些人物或动作的信息，倒叙了可以制造悬念，为观众带来惊喜。《奔跑吧，兄弟》延续了母版节目的视觉效果，对画面进行了类似的编排，从而制造出许多波澜起伏的小高潮，使节目张弛有度，节奏快慢协调。

除了视觉元素，《奔跑吧，兄弟》还继承了《Running Man》古灵精怪的听觉元素，充分调动解说词、同期声、音乐、音响等声音元素唤醒观众的耳朵。在节目中，解说词可以担当很多角色，例如可以介绍任务或游戏规则，通常语速较快且语调抑扬顿挫富于变化，非常契合节目轻松娱乐的整体格调。因为多数都是跟拍，这增加了录音的难度，所以每位艺能人都会佩戴微型麦克风，这样同期声的运用，加强了节目的真实感。“音乐是一种特殊的、抽象的语言，是人类情感的升华。音乐的强弱、快慢、高低等独特的表现形式，使其能够产生不同的场景空间，预示着事件的发展、转折和结果，从而让节目内容更为充实，层次更加清晰分明。”⑥《Running Man》中的音乐用得非常精妙。节目会结合主题、嘉宾的特征，灵活运用音乐。比如：在007特辑中，大量使用了007系列电影中的原声音乐，加上结合戏仿电影中的经典情节，会产生很大的“化学反应”，让观众爆笑。音乐的运用紧跟时代，当前最火的影视作品的OST或者最热门的流行歌曲经常成为节目的背景乐。当然，节目也设计了独有的配乐，例如：在艺能人奔跑时，节目定制的音乐会适时响起，渲染了紧张的气氛，同时也调节了节目的节奏。节目中不同的配乐会接连不断地响起，种类变化多端，很少出现没有配乐的片段。节目的音响运用得很到位，尤其是人工音响运用得很精妙。例如：有一期宋智孝非常生气地拍打另一个艺能人的身体，音效处理为类似武打的声音，节目常常利用声效放大观众本该听不见的声音。此外，罐装笑声和一些模拟观众们的唏嘘声等音效加强了节目的喜剧效果。

浙江卫视为了使得《奔跑吧，兄弟》在画面和声音效果上最大限度的接近原版水平，斥重金制作了一些与原版相似度极高的道具，且聘请了韩国原班摄制团队，这让节目呈现出了“大片化”的视听效果。

二、不同点

（一）技术、人才和资金、市场的区别

《Running Man》缺的是资金和市场，《奔跑吧，兄弟》缺的是技术和人才，故两国娱乐节目的业界一拍即合。两者的互补性成了两国娱乐节目合作的基石。目前，国内比较火爆的娱乐节目多为引进国外版权的节目，缺乏自主创新能力。而创新的关键就是技术和人才。从韩国引进版权的 《我是歌手》和《爸爸去哪儿》在中国火爆荧屏，韩方看到了中国市场的广阔性，于是想利用自己的技术和人才来扩充资金、瓜分中国的市场。故这次对于《Running Man》，韩方为追求更为长期的效益，只谈合作，不卖节目版权。中韩合作的《奔跑吧，兄弟》的开播标志着外国娱乐节目开始瓜分国内娱乐节目的市场。这次合作能为双方带来双赢，但是也为国内娱乐节目制作者敲墙了警钟：不创新，市场将被蚕食。

（二）节目的精神内涵差异

《奔跑吧，兄弟》虽然保留了《Running Man》中的一些互助友爱温情的“治愈系”元素，倡导了牺牲精神、团队合作精神和勇于争先等积极向上充满“正能量”的精神，但是却把“娱乐”扩大化了，呈现出为了商业利益“过度娱乐化”的苗头。例如：《奔跑吧，兄弟》首先想到的是巨额的招商费，各种植入式广告充斥在节目中。而韩版的《Running Man》中绝大部分的车子名牌、服饰商标、户外商铺招牌乃至食品商标等都会通过物理遮盖法或后期模糊遮盖法巧妙地隐藏起来。这种做法使得节目更加纯粹，而不是像《奔跑吧，兄弟》那样商业化气息浓厚。《Running Man》中的嘉宾主持人们非常注重礼仪，即使在如“撕名牌”这样激烈的竞赛中也表现得非常有礼貌，晚辈们在撕完长辈的名牌后会鞠躬说对不起，成员们对结果看得不是太重，有时会故意谦让对方。而《奔跑吧，兄弟》出现了成员们不顾形象地抱在一起撕抢甚至撕坏对方的衣服的镜头，有的成员为了目的不择手段，不达目的不罢休。《奔跑吧，兄弟》出现了豪华道具，节目组花重金在乌镇搭建了一个水上竞技台。而《Running Man》的场地常常就地取材，场地会选在购物中心、公园、体育场、科学馆、游乐场、警察局、军事训练基地、SBS电视台大楼甚至是街头巷尾或菜市场。通过不同的场地向观众展示了各行各业人们的工作和生活，不仅接地气也开阔了观众的眼界。虽然《奔跑吧，兄弟》也选择了一些接地气的地方如：西湖文化广场作为拍摄场地，但人为地组织300位大妈现场齐跳《小苹果》却消解了原版节目所倡导的“真实感”。中韩两档节目的差异性显现出国内娱乐节目制作者的急功近利的心态，制作者没有好好沉下心来创造新意。这种一味地靠制造噱头来吸引眼球的方法，必将导致节目如昙花一现般消失在大众视线。寓教于乐才是娱乐节目的宗旨所在。我方节目制作者学到了如何制造娱乐创造收视率的雕虫小技，却没有完全习得韩方节目深层的人文关怀。

在笔者看来，随着投资的增加，娱乐节目由室内走向户外是娱乐节目的必然趋势；明星元素会继续成为娱乐节目的法宝，因为明星多为演艺人员，他们的“艺能感”远高于普通大众，镜头表现感强；娱乐节目在这个“内容为王”的时代将会更加注重节目的策划创新能力；真人秀会继续成为娱乐节目的首选形式。其实，我国悠久的历史文化能够为娱乐节目提供丰富的素材进行创新；我国幅员辽阔，沙漠、高原、滩涂等多种地貌风光能够为户外娱乐节目提供充足的拍摄地点，以满足创新的需求。故笔者认为，国内娱乐节目是时候走出“引进版权”和“联合开发”的模式，制作者要依靠自主创新，结合当今娱乐节目的趋势，自主研发出受国内观众喜爱的娱乐节目，以丰富人民日益增长的精神文化需求。

注释：

①袁靖华.电视节目模式创意.中国广播电视出版社，2010：242.

②李启军.影视明星是象征性的偶像符号.西南民族大学学报，2005（10）：222.

③殷乐.电视娱乐：传播形态及社会影响研究.中国社会科学出版社，2011：176.

④PD：P、D分别是制作人Producer和导演Director的缩写，在韩国，导演一般身兼制作人和导演两职，自称PD，也被人称作PD.

⑤作家：在韩国，人们把电影和电视节目的编剧称为作家.

⑥殷俊.电视栏目学导论.四川大学出版社，2009：101.

［1］袁靖华.电视节目模式创意［M］.北京:中国广播电视出版社，2010.

［2］李启军.影视明星是象征性的偶像符号［J］.西南民族大学学报，2005（10）.

［3］殷乐.电视娱乐：传播形态及社会影响研究［M］.北京:中国社会科学出版社，2011.

［4］殷俊.电视栏目学导论［M］.四川:四川大学出版社，2009.

［5］魏南江.节目主持艺术学［M］.北京:中国广播电视出版社，2006.