如何培养幼儿自主性绘画能力初探

俞萍

摘 要：当前，我国的基础教育美术课程改革正步入快车道。其中，儿童美术基础教育已日益彰显出它的无尽魅力和重要意义。教师在美术教学活动中一是过分干涉，过多限制、支配幼儿（如材料准备、投放、运用过程的包办代替），给予自主选择的机会非常有限；二是过分关注幼儿美术作品，幼儿在进行美术活动时忍不住去帮忙，或者要求依葫芦画瓢。在绘画活动中，教师应培养幼儿自主性绘画的能力，使幼儿真正成为学习的主人。

关键词：主动创作；绘画；想象；创作阶段

以儿童发展为导向的美育强调主体的体验。主体的体验是一种身心整合的反应模式，在这种身心整合的反应模式中，主体与对象融为一体，充分运用自己各自潜在的和现实的能力，使自己处于主动创作。

《3-6岁幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人。”我们提出了让孩子自主学习、自主的创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子的自主学习、创作的所需条件和因素。美工活动是一项具有创造性的活动，在《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指出》）中指出，在儿童那里，“差不多每个孩子到4-7岁时，在合适环境的鼓励下，都是极富于创造性的。对于所有的孩子来说，这个阶段正是最自由的阶段。那么，在教学中，我们如何让幼儿更好地进行自主创作呢？我们把儿童画定位为“自主性绘画”。所谓自主性绘画顾名思义是以儿童本人的心理活动和意愿，尊重儿童自己对内容和画法的选择性，着眼于儿童的自我表现和创新。

一、儿童画的定位——自主性绘画

绘画活动是幼儿自我表达的主要方式之一。它具有形象性、开放性、宽容性、自主性和愉悦功能。把人文精神渗透到幼儿的绘画活动中，不仅仅要激发幼儿的情趣，更重要的是要尊重幼儿的自我表达方式，赋予幼儿满足感和成就感。

幼儿依自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的绘画活动突出了如下几点

1.对儿童而言

它是自主性活动，不受教师的强制性干预，享受思想和操作的自由，能够发挥能动性和创造性。

2.就绘画本身而言

允许幼儿运用儿童特有的画法，尊重儿童画的自组织发展规律，使儿童能自由自在地施展自己的绘画能力，而不会受教师的控制而惶惶不安和不知所措，这体现了画法和绘画过程的自主性。

3.突出教师的主导地位和指导作用

自主性绘画与自由画不同，教师的引导性工作是至关重要的。自主性绘画的指导与模仿画不同，教师的作用不是机械地教技巧而是卓有成效地选择、启发、引导和帮助。儿童各种自发生成的表现中有“珍珠”也有“鱼目”，需要教师能明智选择和策划。指导儿童绘画既要发挥其自主性又不模仿，这就是要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。

绘画活动的开展本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程，幼儿在参与绘画活动的过程中，以游戏的方式体验探索的乐趣和成功的喜悦。在学习过程中不断挖掘自身潜能，提高自身观察力、记忆力、想象力和动手实践能力，幼儿根据自己的生活感受创造象征符号，创造独特的绘画形式，创造与众不同的形象，用自己喜欢的色彩去表现……幼儿自发的创造行为，成人应加以肯定和表扬，这样每一幅美术作品都会渗透着发展幼儿创造能力的因素，使其形成儿童独立的绘画个性，作品内容呈现多样化。自主性绘画的创新性是以想象为先导的，只有透过奇异的想象才能画出新颖的图画。

二、从模仿到想象，引导幼儿进行自主性绘画

1.特型示范，开展模仿创作

曾几何时，我们也曾走入误区：认为自主性美术活动就是让孩子自己想画什么就画什么，认为这样就是发挥了孩子自主学习的能力和创造能力、想象能力，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。为了在活动中摆脱旧的教学模式的束缚，同时在教学中提高幼儿的有关技能技巧，让幼儿能初步脱离范画，有自己的创新和想象，在这一阶段分成两部分来完成。

（1）拼合创作阶段。《指南》鼓励的是幼儿感受和体育基础上的自发模仿，这种模仿是个性化的，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多的要求”幼儿绘画时，不宜提供范图，模仿是幼儿的天性，那么，怎么在绘画活动中体现模仿学习呢？根据不同年龄阶段儿童进行同类型绘画的示范或根据同类型中不同特点进行示范，让幼儿进行拼合创作。就是分别选择与画面故事情节有关的不同物体或同物体不同形态特征，临摹拼合成一幅图画。

（2）借换创作阶段。从一幅你感兴趣的画，临摹这幅画的一部分，而其余部分则按自己的想法另外设计变化。刚开始的时候，先引导幼儿借多换少、借难换易。就是大部分借，小部分换，复杂而难的部分换，简单容易的部分换。通过这样的模仿创作，引领每一个儿童自然顺利成长，每一个孩子在成长和发展过程中，成长中的蜕变一次次地让人惊喜。

2.进行联想创作

黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活動中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。联想创作。就是通过某个物体、某个形状、某些特点，来联系其他有趣的物体，有趣的形状和有趣的故事画面，并把它描绘下来。通过这一阶段的练习，有利于克服孩子在绘画中的概念化、形式化毛病，并能充分启发孩子的创造性思维。

（1）开展放大联想的创作教学

根据某个物体的形状特点，进行放大想象，并添加相应的人或动物组成画面。例：图1的画面上是一只靴子，这个小朋友在教师的引导下，把它想得很大很大，将它变成游乐场，一群的青蛙在上面愉快地玩，小作者在作画的时候重点突出鞋子外形特征，并利用已有的线条色彩的技能使的画面更加的完整。图2的小作者则是由书包联想创作的。作者把书包放大，想象成一艘太空飞船，这样的设计新奇有趣，也是我们成人想不到的。

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（2）开展夸张变形联想练习

先尽量夸张动物的身体特征，然后根据它的形状变形联想成其他物体。例：在一次绘画活动中，利用剑变形想象，幼儿发挥充分的想象，图中有的把剑想成高山，人们在努力的攀爬，有的想成一只手枪，正在朝可爱的小鸟射击，多有创意！有的把剑想象成一艘太空船，开着到太空旅游多高兴！把大象的长鼻子夸张的更长，变成了滑滑梯，瞧，小朋友在这样的滑滑梯上玩得多开心呀；有的变成了一棵树。这个小作者想象得更好，说一粒种子掉在大象的鼻子里发芽，长出叶子，小鸟来上面做了个家，和大象做了好朋友；还有的把大象的鼻子想象成一座桥，帮助小动物过河，看了小朋友的画，听他们说的一个一个故事，不得不惊叹孩子的想象力是如此的丰富。

通过这两个阶段的练习，孩子明显在绘画的时候更大胆，更自由地表达自己的想法，不在是一拿到纸就要老师教画了，为了让孩子更好地发挥想象，开展了随形联想练习。随便勾画一个外形，并根据它来想象画出多种不同的物体。例：图3、图4是在根据提供形的基础上，幼儿所想的、所表达的内容是完全不同的，图3是表现出一个害羞的小女孩，幼儿夸大了半圆形的位置，并能用鲜艳的色彩，使画面丰富；图4是一个语言能力发展比较好的小男孩画的“云居王国”表现的是天上的白云的家，他把半圆形想象成太阳，边上的形，进行简单的变形变成树，底下的星星形状画成许多的星星，更突出画面所表现的地点是天空中，一个个白云娃娃更是画的生动；图5是一个非常喜欢奥特曼的孩子画的，瞧，他的想象力多大胆，整幅画面表现的是奥特曼打怪兽的故事，尤其是他将边上的形状想象成怪兽，是一个非常好的想法；图6则是画出了一个海底世界，这整幅图画的构思和想法是很好的，由于这个小朋友绘画的能力不是很强，在表现自己要的东西的时候还不是很好如边上两个形，可以稍微变形将海底的珊瑚表现得更好些，鱼也可以画得更美些，但这并不影响孩子的表达，和绘画中感受到的快乐，这就是现在《指南》所提倡的精髓。

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3.学习构图，进行自主创作

幼儿有一定的想象水平，不会在出现每次拿起画笔就不知道画什么，脱离范图就不知道如何下笔。为了让幼儿的画面更多一点变化，更多一点趣味，幼儿要学习构图，进行自主创作阶段。构图就是构思好画面的情节后，将要描绘的各种物体，按照一种格式摆放在画面上。儿童绘画虽然一般并不强调构图，但懂得一些构图方法，并加以灵活运用，会有利于提高绘画水平和审美能力。在教构图的时候，我最先还是让幼儿观察，多看范图，让幼儿理解几种最基本和幼儿最常使用到的中主式构图和散点式构图还有三角式构图。通过这样的练习，幼儿在后面画的图画中能更完整地安排好画面，使画面比较饱满，能突出绘画的主题，且不显得杂乱。

幼儿不喜欢循规蹈矩的艺术，在自主性繪画中可以超越常理和常规，也能超越时空、迈越古今。幼儿勇于大胆想象，如果能够受到良好的艺术启迪和指导，其幻想的翅膀便可以自由翱翔。他们的图画能让河水倒流、时间倒转，使各种常理和常规重新变换。幼儿的发展是不断自我超越的过程。从教育角度来说，幼儿的自主性绘画的真谛是创造性的自我表现。

在自主性绘画活动中，我们利用想象开发幼儿的创新意识使得幼儿的想象力得到淋漓尽致的发挥，表现出一幅幅“不拘一格、与众不同”的创新作品，同时幼儿的主动性和自主性得到充分的发挥。尽管有的孩子画出的画看上去不是那么的完美，但我们也不得不佩服孩子的想象力，它们是及其丰富、超乎寻常的。孩子的言行无不蕴藏着许许多多的灵感和顿悟。

总之，自主性绘画并不等同于让幼儿在无人指导的情况下自由绘画，相反，它对教师的素质提出了更高的要求，需要教师不但具有相关的专业技能，而且还需要熟悉儿童的心理特点，讲究教学艺术，能在活动中起到组织引导和适时调整作用，让幼儿大胆地画、愉快地画、自主地画。

参考文献：

[1]杨景芝.儿童绘画解析与教程[M].北京：科学普及出版社，2003-04.

[2]钱毅.儿童想象画创作[M].湖北：湖北美术出版社，2001-05.

[3]林叶薇.顺向美术教育[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010-10.

编辑 段丽君