现代装饰艺术中的肌理美与秩序美

朱 亚

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012）

现代装饰艺术中的肌理美与秩序美

朱 亚

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012）

在装饰艺术这个领域里，变化是广泛地存在于人民的审美观念当中的。然而肌理与秩序的美感，是人们一直追求着的，古老的漆画工艺就是因为肌理的独特一直以独立的艺术门类而流传至今，它的肌理之美与秩序之美是其他艺术形式无法媲美，把这种肌理与秩序运用在现代装饰设计领域里，使装饰材料的质地和装饰材料的自然纹理的巧妙结合、充分地展现，成为现在的设计师对装饰材料极其重要的一个新的课题。

装饰；艺术；肌理；秩序

在现代人们是生活中，装饰无处不在，室内的装饰、生活用品的装饰、服装面料的装饰等等，大部分的装饰效果都是以材料表面的肌理美与秩序美来作为重点来表现，现代大宾馆、商厦的墙面或者地面大多会选用花岗岩或者大理石这些材料，因为这些材料表面是有肌理丰富，结合抛光打磨等工艺之后这些建筑便会显得雍容华贵大气。同样的，丰富的装饰纹样或者材质肌理也可以广泛的运用于设计或装饰绘画中，也能够丰富作品内涵，赋予作品更多的形式美感。当然在家具设计、服装设计、装饰艺术设计、工业产品设计等等，都会让表面的装饰更具肌理之美。可以说，肌理形态的审美出现，让我们的生活增添了很多情趣，也大大丰富了人们的审美空间。关注装饰领域里的肌理美与秩序美，研究对肌理与秩序的产生和其形成审美感受的各种因素。

一、肌理形态特征

表面的纹理，就是“肌理”。而装饰领域的解释则为“形象表面之纹理”，也有人认为肌理就是指物质材料形成的一种质感，或者说是艺术创作时创造者无意留下的痕迹。肌理和质感有异曲同工之妙，不过二者在不同情况下有所区别，原因是任何物质都会有自身的不同质感，但并非任何物体表面一定有肌理，比如玻璃，它表面是有质感的，但不能说它有肌理。除非对这些玻璃的表面进行再加工，可以雕刻图案，或者喷绘花纹，或者制作成磨砂类型，才可以让玻璃显现出其独有的肌理形态，因此肌理形态作为装饰因素之一能给装饰艺术领域带来丰富的美感和极强的表现。必须是某个物体表面可以直接在视觉或者触觉上产生某种纹理，才能说它的表面形象是有肌理形态的。总而言之，肌理形态是存在于物体的表面的，人为或者天然的触觉或者视觉上可以感知的各种材质感的纹理。

二、肌理形态的形成及其种类

在自然界中的肌理的形成有两种方式：其一，天然形成的，比如岩石、山川、花朵、树木的纹理、动物的皮毛、水面的波纹等，这些自然景观或者自然材质的肌理可以算得上是大自然的恩赐，人们审美对象也以此为重要对象。还有一种则是经过后天的人工加工的，例如一些纸张、塑料、油漆、金属玻璃等等，人为的加工之后这些材料会产生完全不同的材质肌理，从而变得肌理形态丰富多彩。设计师或者艺术家运用各种不同工具和材料、不同方法在装饰设计或者美术上设计出来的一些主题内容同也是人工形成的各种肌理形态之一，某些时候，这些设计师能够在装饰品上根据风格与载体形状设计出一些特有的图案或者工艺痕迹。

肌理就是物体表面的纹理给人的感受，这种感受分为视觉肌理和触觉肌理，是从视觉和知觉两个方面来划分，肉眼可以直接看见的称为视觉肌理，它完全不需要触觉来感知。这种肌理形式丰富多样，比如木板或者装修用的大理石板上面的一些肌理，又或者是装饰设计里的图案肌理，尤其强烈地表现漆画作品中，漆画，又称为磨漆画。利用油漆的属性，经过层层打磨，表现出的平滑、细腻，镜面般的触觉肌理平、滑、亮，主体的造型上多半采用蛋壳粘贴、图形的边缘以铜丝镶嵌，形成粗糙的视觉肌理效果，与次要图形及背景平滑的肌理形成强烈的对比，独具装饰艺术魅力，因此在高校设计课程中依然受到师生的亲睐，此课程能够锻炼学生对于肌理效果以及形式美感的表达，并且能够提高学生的审美情趣，利用磨漆画特有的肌理体现，从简单的对客观对象的再现的初级阶段提高到主观的表现情绪、意境的表现。

依靠人能够从视觉或者触觉上去感知这些肌理的现状的能力。所以说人的视觉能力与视觉上得到的肌理感受有着不可分割的关系。肌理感受，需要在一定的距离之内来作整体的观察，才可以感知，例如漫山遍野的一个小树林，如果从远处进行整体的观测，是很难看到这些树木所形成的肌理纹样的，视觉上甚至连它们是什么树都很难看清楚，更不要说看到这些树木的具体纹理形态、纹理结构。因此利用色肌理把模糊的对象概括地表现，在油画或漆画中通常会刮刀等特殊工具，用厚画法把颜料堆积在画面上，表现出整体的大感觉和空间。只有远距离的欣赏才能够感受到形体、空间、冷暖，而近距离的观察什么形态也没有，只有色块与笔触。这种由肌理创造出的抽象的形态比具象的表现更赋予艺术魅力和艺术感染力，能够给观众更多想象的空间，如同让儿童去观察白云，既会像绵羊，又会像花朵。肌理创造了无数种可能性，也能让形式大于内容。

触觉肌理是指用手或肢体触摸物体从而感觉到的凹凸不平的肌理，光源充足，角度合理的情况下，也能够产生视觉肌理。装饰材料当中可以看到很多这种肌理形态，比如一些皮革制品的表面的纹理，壁纸上面凹凸不平的纹理等等，雕塑、装饰装修设计、绘画艺术里面应用到的包括编织、揉搓、雕刻、粘、贴、拼在内的不同技能所构成的不同肌理形态。肌理形态之所以可以用来装饰就是因为它层次丰富的美感和十分强大的视觉张力。

三、肌理形态在装饰中形成美感的条件

如果想在装饰中表现出肌理形态的美感，一定要让这些肌理可以装饰对象的需求功能或者设计风格，要从整体性的审美大局观出发，还需要在设计当中融入审美的时代感。首先装饰设计与肌理形态的要求是统一的，尽管可以从独立的角度去进行肌理的形式审美，但是实际应用到装饰设计时，美感与实用之间的联系还是非常密切的。比如在宾馆的地面或者侧墙运用一些花岗岩或者大理石的肌理之美来作为装饰，可以让整个宾馆产生庄重、高雅、大气的感觉。但是如果这种装饰风格应用到自家的客厅或者卧室，就变成压抑、生硬，缺乏人情味、冰冷、沉重了。所以肌理形态应该根据实际使用情况去运用，家应该是温馨舒适的港湾，因此肌理应该营造出柔和、温暖的效果，多运用软装饰，如纤维材料的壁画、藤艺、竹艺、纺织品装饰等等，藤艺竹艺除了具有丰富的肌理感，其编织技术还具备了特有的秩序美感，柔软细腻的肌理、整齐有规律的排列不仅让人放松，也让家整齐有序。

其次，肌理形态必须与人的审美情感、审美习惯相统一。人与人之间的审美情趣是有差别的，这根据国家、地域、民族、受教育程度等区别而产生的差异，因此总是会出现种种情况：某些国家人民避讳的某些习惯在另外一些国家可能是非常受欢迎的。美的形式，因人而异，因此装饰设计当中，如果要运用肌理形式来表现美，一定要注意审美主体的实际审美习惯，从共性的角度来考虑审美情趣，设计要从符合大部分人的心里接受程度、审美情趣出发。如不同年龄段的人对肌理美的要求不同，年轻人充满活力，追求个性化，喜欢金属感、冰冷的强烈的肌理感觉，这时要营造出强烈的对比效果及半立体效果，以触觉肌理为主。而中老年人则反之，喜欢温暖、舒适、和谐舒缓的，以视觉肌理为主。

最后，肌理形态要具有时代特色，人的审美观念根据时间、地域、经历的变化而不断变化，有一部分人起初热衷某种形式，但是随着时间的推移，会对其形式美感的体验发生变化，起初的喜爱完全消失。社会处于不断变化发展之中，科学技术也在不断创新与发展，装饰中的肌理状态一定要与实际情况相吻合，与时代发展的要求相吻合，而且它的形态特征及形式也处于其形态的形式也在不断变化之中，所以装饰艺术的肌理形式在美感上要和整个装饰的设计原理相统一，应当处于不断发展变化之中。因为肌理形态本身的品种较多，使用在整个装饰中形成的美感也千变万化，它们都需要适应相应的装饰环境、审美理念，时代特性等。所以在装饰设计中应当把握好每个尺度并保证其完善性，综上所述，可以如此概括，肌理的形态就是肌理形态是物体表面天然或者人为形成的在视觉或者触觉上可感受得到的各种材质质感的纹理，[1]肌理形态在现代装饰设计中的运用非常普遍，在天然或人工形成的各种材料本身质感肌理方面。[2]肌理形式表现在装饰主要是自身的材质，表层的纹样形成的形态以及观者所看到的审美联想等方面的联合。肌理形态只有和自己装饰的环境、性能及需要相协调，符合现代人的审美理念及时代特性，才能在装饰中逐步获得更多的审美价值。

四、装饰艺术中的秩序美

英国艺术史家，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物贡布里希说过，有一种“秩序感”的存在，它表现在所有的设计风格中，而且相信它根源于人类的遗传之中[3]。秩序，原本指的是有规律的排列组合，它具有一致性、连续性和确定性等特征，表现为有序的状态。在生活中指的是人们在长期的社会交往中而形成的稳定的关系模式与状态。在自然界动物植物的生长规律是有序的，如花朵的生长、鸟儿的羽毛、动物的斑纹等，都表现为强烈的秩序感，在人类社会里，生活中排列整齐的队伍，教室礼堂的桌椅、马路两边排列整齐的路灯、电线杆……都是秩序的表现。而运用在艺术设计领域里，表现为条理与反复，它是装饰造型的重要表现方式。首先要对造型进行概括、归纳，布局。让其出现规律性，再错落有序的、条理化的进行安排、因此，在装饰艺术中，造型元素相对要求简洁明快，更加能够突出秩序感，吸引人们的注意力，更易于把握和记忆。

秩序是一种有规律可循的一种形式，表现出传统绘画艺术没有的装饰性、条理性、跳跃性。如图形形象的由大到小、由聚到散、构图的由高到低、线条的由粗到细、色彩的由浓到淡、由鲜艳到浑浊等等，画面表现为逐渐变化的过程，这是装饰艺术中独有的魅力。在漆画艺术作品中，秩序感通常以点、线、面的抽象形式来表现。漆画大师乔十光的代表作《泼水节》，独辟蹊径地将穿着民族服装的傣族女子错落的背影有序的安排在画面上，构图、色彩、人物形象等均以条理与反复的形式，表现出漆画的独有的装饰艺术魅力。当然其金银剔透的肌理，雍容的色彩，银箔罩漆等巧夺天宫的技艺更令人叫绝。

五、装饰艺术中的肌理

肌理形态表现的是材质上的美感。因此，对于材料美的追求可以追溯到远古的新石器时期，茹毛饮血的时代。祖先们在把麻绳、席子的纹理拓印在陶罐上，然后再烧制，让陶罐充满了情趣，也学会用植物的藤条编制成不同造型，有衣服，有装饰品、有器皿，一直到今天，人们一直在研究和探索着材质的肌理美感。

1921年未来派导师马利内奇(F．T．Marinetti)发表的触觉主义宣言以新的观念评价触觉，成为现代高等艺术教育的划时代变革。[3]肌理的形态在现代装饰设计中被广泛的运用着，木、竹、石等表面曲线、直线、螺旋线等，运用着大自然独特的纹理，装点着室内外建筑、家具、服装……有时是装饰的需要，有时是为了营造出某种人文环境，能够满足人的心理需求。尤其是最近几年，人们越来越关注文理表面的光泽和油漆及涂料等方面的装饰，所以要不断回归到自然材质美中。审美需要有高雅的情致，通常需要追求完善的纯美情境。因此装饰设计师通常会在不同人造材料的设计中实现不同的天然成分形成肌理感，这就使很多之前不能用的天然材质可以进行装饰，在人们生活的日用品、服饰品、包装材料、书籍装帧中，都大量的运用着天然的肌理效果来装饰。体现着现代人们回归自然，朴实无华中追求内心平静的更高级的审美情趣。

而金属原料的表面用的就是不同的效果处理成的，玻璃表面用的就是雕塑而成的磨砂处理，陶瓷用其特有的龟裂开片的纹理，纺织品拥有特有的编制的肌理感、秩序感。当代工艺品设计中，比如家用电器设备、汽车制造设备、日用品设备等表层，而有些则是使用不同的触觉来实现肌理表层的装饰。如：漆画工艺表达出视觉上的粗糙肌理与触觉上的平滑肌形成对比；家居产品的表面有凹凸感的肌理，日用品的表面表现出的肌理等。形成有浮雕感的古朴自然触觉肌理，除了符合人的审美情趣，有时也从使用的角度进行设计，增强人的手与物体间的摩擦力，起到防滑、不易跌落的作用。舒适性、功能性、审美情趣三者结合，更好的体现产品的功能价值。

此外，装演设计使用非常普遍的肌理形态就是和材料有关的图案肌理，也就是装饰设计中存在的表面需要刻意创造的不同肌理，比如包装装饰、书籍装帧就是常用不同图案底纹的肌理，运用几何形体形成的抽象形态肌理，室内装修及墙面喷涂肌理等也是经常使用的肌理形态。[4]

肌理形态在现代设计中无需具象形态和内容，可以以自己独特的抽象的形式独立存在着，可表达设计师的情绪、情感、审美。在漆画设计中，无需具体表现人物、动物与风景，就是用油漆的泼、洒、喷，用油漆的色肌理，来表达创意、情绪与节奏。在雕塑创作中，雕塑家会根据不同的主题采用不同的材料，如粘土、花岗岩、大理石、青铜、石膏、铁、不锈钢、玻璃钢等。在纤维艺术世界中，许多艺术家对材料的选择进行了卓有成效的探讨和创造[2]。比如加拿大的一些艺术家在道思创作《族魂》中人面像时，同时把人的思想还原到远古时期，并表现出朦胧和神秘之感。水彩画会使用撒盐、揉搓以及拓印等方式实现肌理的视觉效果，进而让看的人形成审美感受及不同材料及主题间的表现以及材料及环境间的结合，同时体现出材质，也能够为主题服务。

肌理形态有各种不同的表现，或粗糙平滑、或细腻柔和；或粗犷有力、或婉约动人；或温暖舒适、或冰冷生硬。这要根据各种不同设计意图来进行选择，或几种不同肌理形态的组合，表达不同的意境与情趣，综合表现装饰空间的审美理念与时代特色。因此可见,肌理已经成为现代装饰中重要的环境设计语言，拓展了设计新思维,具有非常强的生命力和广泛的用途。作为时代设计师应不断的尝试肌理、创造肌理、设计肌理，这样才能最大化的发挥肌理要素的潜能,创作出符合人类需求的美好生存环境。

[1] 朱建安,杨新华.论肌理在陶瓷装饰中的美感[J].佛山陶瓷,2006,(7):46-47.

[2] 孙国丹,王玉婷.浅谈装饰艺术的肌理形态美[J].内江科技,2006, (5):68-71.

[3] E.H.贡布里希. 秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].长沙:湖南科技出版社,1999.195.

[4] 李赐生.家具设计的材料肌理美 [J].中南林业科技大学学报(社会科学版),2011,5(6):151-152.

Texture Beauty and Order Beauty in Modern Decorative Art

ZHU Ya
(College of the Arts, West Anhui University, Liuan 237012, Anhui, China)

In the fi eld of decorative art, liquidity is widely exists in people’s aesthetic concept. With the continuous development of the era as well as the change of production mode, the technology has improved continuously, and the technological level is innovating. As a consequence, people’s aesthetic level also has changed greatly. In modern decorative art design, most people pay more attention to the quality and natural texture of decorating materials. Therefore, the old lacquer painting has been spread widely so far due to its unique texture, thus making texture beauty and order beauty become an extremely important and new topic for designers in choosing decorating materials.

decoration; art; texture; order

J50

A

1673-9272(2014)03-0095-04

2014-03-06

安徽省高校重点教研项目：“高校漆画课程教学的特色性与应用性研究”（编号：2012jyxm437）。

朱 亚（1977-），女，安徽六安人，皖西学院艺术学院讲师，硕士研究生，研究方向：艺术设计学。

[本文编校：李浩慧]