音乐课创造能力的培养

摘 要：当前音乐教学主要是培养学生的审美能力和创新能力。从培养学生的兴趣、创新意识、想象力及习惯这四个方面来进行阐述。

关键词：创新；体验成功；主动参与；多种教法

时代需要创新，教育更需要创新，创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，是21世纪音乐教育教学的主旋律。在音乐教学中，如何具体地，多方法、多渠道地培养学生的创新精神？我主要从以下几个方面着手：

一、体验成功，培养学生的兴趣

1.教学误区

在课堂教学中，我们往往会走入这样一个误区：明确要求学生要做什么，而不问学生能做什么，愿意做什么。直奔主题，明确要求，这样做看似节省时间，提高效率，却但忽视了学生的能力兴趣和学习愿望，学生和教师在达到目的的过程中，往往操之过急，如果达不到预期的目的，就觉得一切努力都白费了，抱怨、焦虑就随之而来，久而久之，容易使学生丧失学习的信心和兴趣。

2.及时表扬

在整个过程中，学生每个人都有自己的收获，或多或少感受到了成功的快乐。对一些基础较差的学生，教师也给他们加以鼓励，肯定他们在练习中付出的劳动，锻炼了自己的毅力，增强了克服困难的决心和信心。在这一过程中，多对学生说：“你真棒！你真了不起！”即使是差生，我们也可以这样说：“你进步很快哦！真让老师高兴！”这是一种语言技巧，能极大地鼓励着学生，使他们找到自信，激发兴趣。

二、主动参与，培养学生创新意识

1.调动积极性

要调动学生的学习积极性，使学生真正成为学习的主人。在整个练习过程中，示范很重要，鼓励不可少，形式要多样，方法要灵活，帮助要及时。而“不对，不行”等则尽量不说，让学生有自己活动发展的空间，有深入内化的过程，由逐步掌握技能到发展能力，形成一种良性循环的过程。

2.课例

在教《动物说话》一课时，让学生通过模仿和想象不同动物的说话，很好地掌握各种节奏。如果只是简单地出示节奏，让学生认、读、拍、击，学生的印象不会很深刻，而且觉得没劲。但把这些节奏渗透在动物身上的时候，情景就完全不一样了，小朋友们都争先恐后地上来表演，兴趣盎然地模仿体验。这时他们才真正是课堂的主体，他们大胆地想象创造，已远远超出了老师。

三、发散思维，培养学生想象力

1.改变角色

过去，一节课总是教师为主角儿，滔滔不绝地讲，学生在下面乖乖地听，被动地接受教师所传递的信息，学生失去自主活动的机会，其想象及创造力严重地被阻碍。本人认为，教师应该改变一下自己的角色，把自己当作一个导演，把学生当作演员，教师做幕后的引导者。

2.课例

在欣赏教学中很多教师急于说明其作品描绘的意境等，学生的思维极容易被教师限定在一个方框里。在欣赏《洞庭鱼米乡》时，我先不作任何说明，让学生用听音乐与看图画相结合的方法，配上一幅秀丽的山水画，根据画面展开自由想象。有的说“好像鱼儿在水里自由游玩”，有的说“好像自己走进了这美丽的画中，在悠闲散步”……这样让同学们海阔天空地想象，结果就大不一样。同样一首曲子，学生根据自己的感受，展开不同的联想。

四、多种教法，培养学生的习惯

创造性心理学中有一句名言：“创造力人人皆有之。”儿童是具有音乐创造性思维潜力的，关键是教师怎样去挖掘这种潜力，进而逐步培养学生的创新习惯，要培养学生的这种能力并不是一两节课就能完成的，而是要落实在每节课中。

1.设计多种教学

丰富多样的音乐活动源于学生的生活，从学生的直接经验出发才会受到学生的欢迎。教学没有固定的模式，而具有灵活多样性，在音乐课教学中，教师如何去设计多种教法是培养学生创新习惯的关键。例如让学生感受四二拍的强弱，就可通过接拍球的练习来感受。看似体育活动的接、拍球，在音乐的伴奏下进行，这时学习音乐的效果就特别好。同学们在接传拍球的过程中，得到韵律美的熏陶，感受到了节奏的强弱，也锻炼了身体动作的协调性。

2.与其他学科相结合

另外，要更多地结合不同学科和同一学科的不同艺术，让孩子们谈谈对生活的看法，说说对自然界的热爱，还可动手画画之类的，这些活动更多地给学生带来了快乐，给课堂带来了活力，也给教师带来了更多的启迪。

这些都是在音乐课中具有很强操作性的教学手段，如果把这些方法一直贯穿于由低年级到高年级的音乐教学中，用于开发学生的创造潜能，那将起到不可估量的作用。当然，培养学生创新精神的方法还有很多，但是，无论何种途径都需要我们教师为之长期奋斗，只有这样，创新人才的培养才不是一句空话。

参考文献：

[1]姚清心.音乐课堂表演的误区和对策探究[J].中国音乐教育，2011（11）.

[2]缪海云.注重音乐实践活动，深化素质教育：从“小舞台”到“大舞台”[J].中小学音乐教育，2009（10）.

[3]金燕南.重视歌唱教学，享受唱歌过程[J].音乐天地，2011（12）：24-25.

（作者单位 浙江省温州市龙湾区黄山小学）