小议山水画写生

徐 熊

参展

2008年“水墨报告”——《画刊》70后水墨邀请展

2009年“内动”——青年水墨提名展

2012年“又见家山”——山水画名家学术提名展

静听松风 46×68cm

画山水画，想要胸有丘壑，得山川神气，必借助于写生，古人所谓师造化。郭熙《林泉高致》云：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中”。古人师造化，大多是游览观察，眼观心记，有所体悟，再形诸笔墨发为图画。看山远望以取势，近看以取质，体会春夏秋冬四时之不同，朝暮阴晴之变化，以得真山水之性情。刘道醇《圣朝名画评》记载范宽，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”“遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自成一家”。也有一些记载对景写生的，如荆浩隐居太行山中，见古松奇姿，携笔写之，凡数万本，方得其真；黄子久“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之，分外有发生之意”。古人的师造化，更多是体悟自然至理，参透造化生机，从而使绘画气韵生动，合乎大道。

现在山水画写生，一是速写，比较方便，寥寥几笔，勾勒结构，取其大势，亦可作深入具体刻画。画速写，一方面自然是收集素材，以备创作之需；另一方面，更为重要，即是在画速写过程中，解决中国山水画的一些具体问题。比如透视问题，画出来焦点透视，不像中国画，这时须用传统的以大观小，移步换景的观察方法来画，不可局限在一个视点。还有对景物的取舍问题，初画写生，会被动地描绘所见之物，有什么画什么，不知主次，不懂取舍。这时多作速写练习，明确自己的立意，想画的主题，慢慢即可画之有物，宾主得宜。还有中国画的虚实开合，构图问题，画速写是一个很好的切入点，往往是熟能生巧，豁然开悟，一通百通。画速写携带方便，可以边走边画，花时间少，一天下来可以画很多，比之毛笔写生容易掌握，借助速写可更快入中国画之门。

入秋 46×68cm

二是水墨写生，用毛笔宣纸直接画。见过黄宾虹先生的一些写生稿，大体勾勒结构位置，稍加皴擦，极为简略，意趣丰富，多为山川游记。这种方法当接近古人写生，正是搜尽奇峰打草稿。现在我们背着画板下乡对景写生，应当始自李可染先生，借鉴了西画的写生方法。水墨写生，直接面对自然，并不是简单的描绘记录自然，而是对景创作，需要取舍剪裁，经营位置，突出意境，成一完整作品。具体绘画中，常常根据需要夸张减弱，前后左右景物对调相换，组织处理，舍弃不入画的部分，经过意匠加工，完成写生。在写生过程中，一是画面布置受自然景物影响，变得生动有趣；二是笔墨受自然真山水所激，往往会物我相融，相互触发，摒弃平时程式化的用笔用墨方法，显得活泼喜人，不落俗套，常常是自己都意想不到的妙笔。真是“文章本天成，妙手偶得之”，而回来后常画不到这生动之致。这也是写生最吸引人的地方，平时学的笔墨技法在活生生的自然面前得到发挥超越，进而形成新的笔墨，发现新鲜的表现方法，化自然之景为纸上之境，真一大快事。在画室作画久了总会有一些框框套路，需要通过外出写生来破除，重新发现自然生动之机。

山水画的写生不应只是创作的前奏或准备，更是锻炼自己观察和表现自然的能力，是直接悟对自然变化万千的过程。在这一过程中，会感到自己所学的不足，而继续学习研究，也会有灵光闪现，趁兴而发，有所创造，找到新的艺术语言，形成自己风格。在对自然体悟中，得山水之理，明绘画之道，古人所谓“外师造化，中得心源”，正是中国山水画写生的本义和价值所在。

园林写生 37×50cm

园林写生 37×50cm

园林写生

园林写生

园林写生

园林写生

园林写生

园林写生

留园 15×21cm

艺圃 15×20cm

依虹桥 15×21cm

活泼泼地 16×21cm

狮子林 17×20cm

沧浪亭 15×21cm

冠云峰 16×21cm