从舞蹈演员到舞蹈教员的转变历程

■王鹏

我自幼习舞，从8岁开始进入小红花艺术团学习舞蹈开始，就走上了这条无止境的艺术长路。12岁进入南京军区前线歌舞团，担当舞蹈演员十几年时间，同时也攻读了解放军艺术学院舞蹈专业，凭着多年来扎实的舞蹈基础训练和丰富的舞台表演经验,让我从一名单纯的舞蹈演员慢慢往舞蹈教员、舞蹈编导转变，并有幸进入江苏省戏剧学校舞蹈科。能够教书育人，对我来说，是种极大的荣幸，也是对自己专业技能的延续和再提高起到了重要的作用。

从舞蹈演员变身舞蹈老师，不是简单的将舞台搬到了教室，而是有着一系列从心理到专业的转变过程。舞蹈演员和舞蹈教师的本质区别在于前者是运用学到的专业技能塑造舞蹈形象,进行舞台表演。教员是根据教学目的，进行有计划、有系统地教育和传授专业知识与专业技能。作为舞蹈演员，让观众感受到舞蹈魅力，通过自身展示，直接传达舞蹈的创造意图，但是作为一名舞蹈教师，在教学过程中，担当的职责更加重要，始终是教育方针的执行者,是教学方案的实施者、舞蹈知识的传播者、舞蹈技能的训练者、应该处于主导地位。我觉得，这不仅需要对专业上的适应，还应该包括对学生道德素质、心理素质、社会文化素质以及创新意识和创造力的培养。

经过这几年的努力，也逐步掌握了一些教学方法和心得：

首先：制定科学的教学计划

教学计划是一切教学的开始，包括舞蹈教学方面总的设想,培养目标及招生对象,课程设置、教学方法及时间安排等等。这对老师的要求不仅仅是重复自己的经验或者前人的教学方法，而是要根据自己和学生的特点来编排，而且现在社会信息量又快又大，作为教员也要不断学习提高，具有超前意识，才能制定出符合现代社会的教学方案

其二：遵循舞蹈教育原则

我们有行话说：一个好的舞蹈演员不一定能成为一个好的教师,但一个好的教师必须是一个好的舞蹈演员。刚才前面说过了演员和教师的本质区别，舞台上展现的是学习结果，而教室里进行的是学习过程，以教育为目的的舞蹈教学，是一定要遵循一定的原则，比如，坚持认识与实践相结合，课堂与舞台相一致，共性与个性相兼顾等，并且要对学员在不同的年龄段生理和心理的发展了解，因此遵循一定的规律非常重要。

其三：提升自己的业务技能，具备丰富的教学方法

舞蹈专业属于技术训练课，对于不同的学员，教师必须应用科学的方法针对个体差异因势利导，鼓励学生大胆尝试，主动学习，不仅进行身体的训练，还有情感想象力和智慧的训练，这就需要教师具备丰富的教学方法，根据自身和他人的经验，不断总结，训练启发学生，并对教育方法应了如执掌，应用自如。

其四：言传身教的正确示范

言传身教包括口头表达和身体示范。言传包括动作的讲解，内容的分析以及人生观世界观的传达等等，学生的一言一行都会模仿老师，所以老师口头表达上的规范和正能量对于学员非常重要。

身教，就是舞蹈的示范能力，舞蹈是一门直观的艺术，初学时，往往是通过老师示范、学生模仿开始的，一个好的舞蹈老师，必须具备动作规范、协调、优美以及风格和韵律的准确的能力。

所以作为一名舞蹈教员，在传授知识的同时，也是自身的提高，需要不断从外界和学员身上汲取经验和教训，当一名老师，在具备准确的表述、专业的技能时，才能让学生信服。

我在舞蹈教学上的道路虽然已经有了小小的起步，但是还很不够，我的职责是用自己的技能引导他们成才！而我在这条道路上的成长，其实也是学生给予的，只有不断地和他们共同学习，才能在这条舞蹈艺术之路上不断前行。