江苏梆子戏的司鼓

■贾永建

戏曲是我的灵魂，司鼓就是我的生命。我十一岁学艺，从那时我就步入了戏曲的艺术天堂。从戏曲学校到小凤凰梆子剧团已有29年的艺术生涯了。丰县梆子剧团就是小凤凰梆子剧团的前身，江苏梆子戏就起源大汉天子，汉王之乡的丰县。它主要吸取了河南豫剧、山西梆子、山东梆子等剧种的艺术精髓，有着它独特的艺术唱腔和表演形式，已在江苏北部徐州一带流行了四百多年。是中国传统艺术的一个重要门类，是一门集文学、表演、舞美、音乐为一体的综合艺术。戏曲音乐则是涵盖了唱腔设计、音乐创作以及伴奏艺术等诸多内容与形式高度统一的综合体。传统戏曲的伴奏乐队是以司鼓为核心、辅奏乐器为从属而组成的，主要分为软乐和硬乐两类。是戏曲表演艺术重要的支撑体，戏曲乐队与戏曲表演互为依存、相得益彰，其作用不可低估。俗话说“三分演员，七分场面”而且作为乐队及整个舞台的总指挥——司鼓在整场演出中，使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，具有十分重要甚至是决定性的作用。如老前辈艺人所说“武戏暴躁能稳，文戏稳中不瘟，打出感情能吸人，算得艺术之根本。”这更说明了要使每台演出能够达到珠联璧合，水乳交融的完美境界，司鼓应起的作用和价值所在。

在艺术实践中，我在硬乐“司鼓”上大胆创新，例如：省梆子剧团新排的大型现代戏《乡村飞来快乐鸟》，剧中主要反映大学生村官带领农民发家致富的曲折故事，在村头欢迎大学生一场戏中，我和导演共同研究大胆使用小军鼓，为场上欢乐气氛增添色彩。我不仅在梆子戏的唱腔上有所建树，在戏曲乐队的建设上也倾注了很多心血。在乐队配置上，让西洋乐器与中国的民族乐器巧妙地结合在一起，推动了江苏梆子戏音乐的发展。从而也为精心设计的唱腔起到了很好的主导作用。

随着时代的发展，戏曲乐队在编制、声部平衡、音响、音乐表现等方面都相应作了一些调整和改革，呈现出相对独立化、器乐化和交响化的趋势，江苏梆子戏的“司鼓”形成了自己独特的艺术功能和音乐风格，在戏曲乐队中，发挥着重要的作用与影响，对江苏梆子戏发展的方向和趋势也有着深刻的影响。江苏梆子戏建立在传统文化的基础上，传统艺术的发展呈现出多元化的趋势。每一个剧种都有着自己独特的音乐语言、独特的音乐风格、独特的表现方式，因而构成了各自与众不同的艺术风格。戏曲乐队既从属于综合艺术的整体，同时乐队又具有相对独立的表演性上的不同，更重要的是“司鼓”它代表的是这一剧种的特定音乐风格和地方特色。它在演奏的过程中，要通过对剧情的理解准确无误地处理好各种节奏类型，对剧情进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，适当运用音乐演绎能力把舞台上演员的唱、念、做、打与乐队的声、形、情有机地融合在一起，从而达到渲染剧情衬托人物的作用。因此可以说，江苏梆子戏的文武场个性组合是戏曲音乐最具有代表性的艺术特点之一，这种传统的器乐伴奏组合所产生的审美特性对中国传统音乐不同艺术风格的器乐合奏产生了重要影响。而且强化了戏曲乐队烘托剧情这一特殊的艺术功能。

江苏梆子戏它的感染力能给予人们美的享受，给人们留下深刻的印象和长久的记忆。音乐是情感艺术，作为“司鼓”演奏员要把：“神”字是重要的精神内涵到戏曲当中去，在情绪欢快时有“神”，在情绪低落时也有“神”，“神”是一种情绪，“神”是一种精神。要全身心地投入剧情的发展，去感受剧中人物的心理变化，让自已溶入到戏中，让自已打击的每一下都从心里发出，这样才能使自已的司鼓技能和戏剧表演和谐统一。而作为演奏员“司鼓”就必须通过创造性的演奏，正确地诠释作品的内容和风格，赋予作品以新的意义，使作品焕发出新的光彩。

艺术贵在创新，演奏贵在传神。我们应不断探索，总结经验，一定能更好地发挥司鼓在戏曲乐队的作用。