戏曲乐队中扬琴演奏员的修养

■徐丽丽

扬琴在当代中国绝大多数戏曲乐队中得到广泛运用，当之无愧地说是一件必不可少的乐器。其因是它无论是用于独奏还是伴奏，音色特点都可得到淋漓尽致的发挥——音色清脆明亮，富有表现力；音量宏大、刚柔并济、音色个性不是很强，很容易与其他乐器融和；慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水，和声共鸣效果好，在戏曲乐队中各声部间的联结上起着重要的桥梁作用。因此它在戏曲乐队中占有重要的地位。

然而对于演奏扬琴这件乐器的演奏者来说自然是肩负重责，“成也萧何败也萧何”，他的演奏技艺的优劣直接关系着整个乐队的表现力，因此演奏者的“演奏素质、修养”的具备与提高，其意义是不言而喻的。

何为“演奏修养”？这里的含意是指：演奏技艺方面进行的勤奋学习和涵养锻炼的功夫，以及经过长期不懈地努力达到的一种能力。

怎样培养素质、提高修养是每位扬琴演奏员必须高度重视的大课题。寻求正确的培养思路往往起到事半功倍的效果。笔者在十年的工作实践中探索总结，有了一些心得，借着这个平台说出来，抛砖引玉，借以与同仁们交流，共同进步。

剖析一个成功扬琴演奏员的成长史不难看出他们在“两修”上造诣匪浅——即外修、内修。下面分别谈谈两修。

外修即是扬琴演奏的各种技巧的训练即基本功训练。因为音乐是一门依赖于听觉来表现的艺术，扬琴演奏也不例外。所以重在一个“听”字上。怎样以优美的音色去最大程度地感染听众，是我们每位演奏员要研究的重大课题。在宏观上怎样定位一个“美”字？我看白居易诗中所言：“大珠小珠落玉盘”已对音色作了形象的概括。只有在宏观上对“美”字形成概念，才有努力方向，在微观上对每种技巧围绕一个“美”字去训练。扬琴演奏基本功,可通过科学、简洁、明晰、高效的训练程序去做，循环递进、踏踏实实练好每一个环节。如左右手配合、轮音与气息控制等等……使每种技巧的呈现富有魅力，发挥自如、得心应手。演奏者必须树立这样一个理念：“琴艺逆水行舟，面琴常思己过。不断与时俱进，技艺方不落伍。”只有这样经过长期不懈努力，才能训练有素，修养才能形成。

内修是指扬琴基本功以外的训练。它的范围极广，概括起来有这样几条：“音乐理论、文化修养、剧情理解、戏曲音乐风格的把握、演员唱腔特点的了解等等……”可谓博大精深、不可小觑，这比基本功训练更难、更重要。这个功就是多少演奏家常说的“心功”。因为，准确的发音、无误的演奏不是音乐最终表现的目的，音乐最终的目是不拘泥于技术技巧，最注重于如何理解、诠释音乐作品的精神与内涵。古代大书法家张旭在观公孙大娘舞剑器中得到启示：“要得功夫深功夫在字外”成就了一代书圣。演奏员在作品演奏的过程中都肩负着二度创作之重任，“二度创作”怎样，自然来自于“心功”怎样。有道是“形出于思”，而“心功”怎样则来自于上述几点研练的“功夫”如何。只有理解深刻了、起点高了，才能把握好音乐形象，二度创作才有源泉；才能充分完善、丰富作品，使作品更富表现力。反之则是背道而驰。特别是地方戏曲团体的一般古装戏，通常都是没有配器的单声部伴奏，十来人的小乐队如果按照唱腔旋律平铺直叙地演奏,就毫无生气。这时，如果扬琴在演奏中，即兴加进一些变化的节奏型及简单的和声配置,就会丰富整个乐队,使乐队不显单薄。添加得恰到好处自然起到画龙点睛之作用。如何添置得当、丰富旋律、增强作品的感染力，这就是弦外之功。这就得对所从事的剧种中各种板式、曲牌，融汇贯通,并创造性地发挥运用,灵活多样,彰显扬琴特色，丰富戏曲乐队的表现力。

综合上述两修，不难看出扬琴演奏的修养是如何训练的。唯有在这两修上有了一定的“火候”，才能说是有一定修养的扬琴演奏员。

然而“修养”非是固定不变的模式，她随时代的发展而与时俱进。只有勇于探索、锐意进取不断充实完善的“修养”才是真正的“修养”。“请君莫奏前朝曲，试看今日杨柳青”，警示着我们扬琴演奏员们，绝不能沉缅于自己的所谓“修养”上，而津津乐道，要知随着人们审美要求的不断进步，赋予我们音乐人的未来将是任重而道远！