用真情面对观众

■夏凤娟

用真情面对观众

■夏凤娟

中国戏曲是一门综合的表演艺术，有着悠久的历史，它的唱、念、做、打是一名戏剧演员必备的基本功，也是向观众展示人物心理的表现方式，人物的演唱在其中所占的位置更是极其重要的。

柳琴戏唱腔中节奏的变化，旋律的运用都有其独到之处，它的板式也多式多样，各具特色，如：吞板、垛板、花腔、清板、连板起、散板、导板、慢板、快板等，这些唱腔都被观众所熟悉与迷恋，有的甚至跟着一齐拍板、哼唱，这都充分显示了它的魅力所在。我在柳琴戏《白蛇传·断桥》一折中,饰白素贞演唱的‘哭啼啼”一段唱腔就充分体现了柳琴戏的魅力所在。

在演唱之前，先对规定情景有充分的了解和理解，对唱词的每字每句都找到重点，面对剧情的发展前景要有充足的准备。白素贞是一个民间传说中的神话人物，她不仅美丽善良又不乏娇艳妩媚，且充满了对人间的向往，对爱情有强烈的期盼，想与许仙过着恩爱甜蜜的民间生活，同小青情似姐妹，但由于老和尚法海强行挑拨离间从中作梗，许仙耳软听信谗言离家出走，小青愤而不平持剑追杀，此时白素贞不顾身怀六甲，连忙追赶二人至“断桥”边，当看到一边是怒睁双眼剑光逼人的小青，另一边是吓得颤抖既可怜又可恨的许仙时，白素贞的内心深处该是何等痛苦与愤恨。根据剧情的需要，最直接的方式就是用唱腔与观众交流，掌握演唱的方法与演唱技巧，结合平时练习的发声方法，以情带声，以声传情。

“哭啼啼将官人急忙扶救”是白素贞在这一折中大段唱腔中的第一句，在缓缓的乐声中（双眼含有深情，无限哀怨），用散板的形式把自已又爱又气，百感交集的心情，如诉如泣地逐字演唱出来，这中间有一个“气口”的运用，是感情呼吸的“偷气法”，尾声收住后，将未用完的“气”快速压出，紧接吸入一口气，速度快而均匀，不露痕迹，不为观众觉察（外部技巧和内心感情的结合使用）运用“托气唱”的方法，使气、情、声的运用恰到好处，天衣无缝。前面六句唱出了白素贞对许仙出走后离愁别绪的缠绵之情。“就”字是敛唇音，韵母尾音是“欧”的延长音，字头发出后，舌肌口腔肌逐渐放松，韵腔在气息引顾之下，打到上硬颚处，舌根后缩下压，将声音送出在最后的收尾时托住气不松懈，当时的心情以“悲”为主，情感浓烈，丹田支持有力。

法海禽兽的“兽”和“受”字属于“翘舌音”，第一个“兽”字是白娘子提起法海恨从心上起，是他破坏了她宁静幸福的爱情生活，硬是拆散了自己的婚姻，提起他就咬牙切齿，从剧情和人物的需要出发，将原速稍撤一些，不是“跟板下”，这样就符合了人物的性格;第二个“受”字与第一个“兽”又是完全不同的字义了，这时的白娘子沉浸在对金山的浴血奋战的情境之中，激烈的战斗震动胎儿，腹疼难忍，不再把它唱得轻描淡写，这样就表达了当时白娘子无法忍受的痛苦之情。

“清板”是柳琴戏唱腔中“慢板”的一种，是用在大段唱中借以抒发人物内心感情的唱腔，它如白话一样，不以旋律优美见长，演唱时音乐全停，或有一样乐器稍作伴奏，演唱者不具备较好的吐字演唱功底和熟练的呼吸演唱技巧，本身的缺陷将会暴露无遗，这就要求演唱者要千锤百练地反复练习，根据本段人物心情及规定情景，在演唱时把“清板”唱得情真意切，委婉动听借流行歌曲的润腔方式方法，唱出一个情字。从“一愁”到“五愁”的表现层层推进，字字深入,利用“慢板”、“清板”到“快二行”再到最后的“榨板”,把剧情推向又一高潮。

当最后唱到“天在上头”，那是白素贞感情的大爆发，也是对许仙情感的一种渲泄，我激昂高亢淋漓尽致的演唱，使台上的我与观众产生了巨大的共鸣，台下热烈的掌声鼓励了我，增强了我在舞台上演出的信心，拉近了我与观众的距离，产生了理想的演出效果。结合演出实践与学习斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，使我加深理解了“体验”与“体现”在舞台上表演的不同含义，懂得了感情是意志以及为了满足意志意识的动作之产物，演员的任务不是本色地去表现自己的感情，而是通过人物的唱、形体、动作语言等去创造人物，要在舞台上做到角色转移，是我非我，是白素贞又非白素贞，还要以此合二为一。

艺无止境。我认为演员要演好演活剧中人物，用情和真在原形上下功夫，在形似中找依据，在神似上找感觉，捕捉人物的神形，让躺着的人物活灵活现地呈现在舞台中央，而且每一次演出都不能松懈和疏忽，力求做到正确细腻。一句话：用真情去面对观众。