沈湘：音乐大师点石成金

杨永蕾

沈湘（1921～1993）一生饱经磨难，但艺术志向不改。他不仅掌握纯正的美声技艺唱法，演唱声音圆润丰满、音色宽厚，富有穿透力，且通晓英、意、法、俄、德多种语言。他以广博的知识修养和声乐造诣形成自己独特的声乐教学体系，培养了一大批优秀声乐人才，由此产生的“沈湘现象”在国际声乐界被公认为是世界音乐界的奇迹，被誉为“世界一流的声乐教授，世界级的音乐大师”。

沈湘生于1921年，在父亲的影响下，自幼迷上了西洋音乐，尤其是歌唱艺术。1939年，在天津基督教青年会举办的一次全市性歌唱比赛中，沈湘代表南开中学出赛，出人意料地一举夺冠，从此毅然走上了声乐之路。太平洋战争爆发后，沈湘转赴上海圣约翰大学继续攻读英国文学专业。同时，顺利考入了上海国立音乐学院，接受了系统性的声乐训练。1944年，年仅23岁的沈湘在上海兰心大戏院登台，举办自己的独唱音乐会。凭借优美的音色以及深刻的艺术表现力，赢得了中外观众的一致认可，被誉为中国的“卡鲁索”。

新中国成立后，沈湘放弃了前往美国深造的机会，留在新中国从事声乐教育工作。改革开放后，继续为歌唱事业不懈努力，在他的培养下，涌现出梁宁、迪里拜尔、刘跃、关牧村、范竞马、黑海涛等一大批享誉世界的中国歌唱家。他的声乐教育思想，对于当代音乐教育具有极为深远的意义和价值。

博采众长 以情动人

对于声乐教育，沈湘有着极为独到的看法。他曾说：“歌唱是诗和曲调的结合，是利用能说话的乐器来表达诗的意。只有把握住这点，才能够称得上歌唱艺术。而呼吸、共鸣、发音体、腔体的运用都只是一些技术层面的问题。”在他看来，歌唱首先是思想，要有发自内心的感情。

他主张歌唱者必须做到头、心、身的合一，必须将这三个部分全部投入歌唱之中。如果只有嗓子而没有感情，那不是歌唱，充其量只是在表现技巧而已。真正的歌唱只有在心理状态、呼吸状态、歌唱姿势成为一个整体时才发生。

因此，在声乐教学过程中，他认为不能够只重视呼吸、共鸣、嗓音、吐字等某个方面。因为这几个方面必须成为一个整体，才能实现歌唱艺术。仅有一方面是不够的，在一些基本技术的训练上，应当适可而止，因人而异。因此，歌唱应当从每个人的生理条件出发，教师的作用是帮助学生调整到自身最好的状态。

沈湘认为，歌唱时歌唱者应当具备一个舒畅的心情，并且有歌唱的欲望。因为，健康的心理状态，有利于将歌唱艺术的魅力发挥出来。他要求每一个学生养成良好的演唱姿势。他说，“正确的姿势有助于保持良好的心理状态，姿势做好了，歌唱就成功一半了”。

沈湘十分注重学生的心理感受，在教学过程中，他总是和学生打成一片。在他看来，如果学生个个都精神紧张，怎么可能全身心地投入到歌唱之中呢？因此，沈湘的学生，从来不会感受到精神压力，总能够放下包袱，全心投入到歌唱之中。

同时，他十分重视语言的培训，他要求每一个学生必须在语言上过关。在讲新歌前，他会要求每一个学生按节奏念字，每一个字都要念清晰、念准确。然后，他会详细地分析歌词的语调、语气、语言色彩，及其所具有的韵味，从而为用音乐表现这部作品奠定基础。

沈湘经常教导学生，必须注重听众的感受，必须让听众能够完整地了解歌唱的内容，即便牺牲点声音，也要保证吐字的清晰和准确。同时，沈湘十分重视耳朵的训练。他认为，歌唱者应当有敏锐的听觉，这样才能够辨别歌唱的好坏，由此加深对于音乐的认识。因此，他十分重视学生的听力训练，采用循序渐进的方式，让学生反反复复地听作品，从而加深对作品的认识，最终表现好作品。

沈湘曾经很严厉地告诫学生们，歌唱者应当具备良好的音乐素养，不能够因为有一点成绩而沾沾自喜。作为一个歌唱者，要从全方位提高自己的音乐素养。对于有些歌唱者“目不识丁”，连基本的乐谱都看不懂，就开始夸夸其谈，他是非常反感和反对的。同时，他认为歌唱者应当博采众长，不要局限于某一个领域。他从不反对学生“不务正业”，只要是和艺术有关的兴趣爱好，从不反对。

观其早年发展，沈湘有着一颗强烈的爱国之心。新中国成立前夕，面对赴美深造的机会，沈湘毅然放弃。在他看来，没有比建设新中国更为重要的事情。新中国成立后，他积极参与各种外事演出，为中外文化的交流作出了积极的贡献。1958年，沈湘参与了俄罗斯歌剧《黑桃皇后》的公演，他所扮演的格尔曼，成为了不朽的经典。

因材施教 特色育人

“因材施教”可以说是沈湘教学思想的最佳概括。在沈湘看来，教学活动只有一个原则，那就是必须从每个学生的实际情况出发，并没有一个方法是适用于所有学生的。因为，每一个学生的生理条件、腔体特点、音色等方面均存在着巨大的差异。如果采用一种方法去教，无异于摧毁学生，而不是教育学生。

他认为声乐教育的最终目的是将学生自身的特色发挥到最大，从而形成一种稳定的音乐特质，这才是声乐教师应当思考和去做的事情。因此，在教学过程中，沈湘总是会根据每个学生的实际情况去制定适合他的教学方法，从不要求学生用清一色的方式去歌唱，不断告诫学生一定不能丢掉自己的特色。

正所谓“师傅领进门，修行在自身”，沈湘很反对那种大包大揽式的教学方法。在他看来，教师与学生的关系是帮助和被帮助的关系，教师不能够替代学生去唱歌。因此，沈湘从来不搞权威，他鼓励学生去尝试新的东西，走自己的路。因为，任何一种成功都是不可复制的。作为教师要摆正自己的位置，无论是多么大的大师，在教育学生的时候，一定要为学生着想，设身处地地去考虑问题。作为教师，应当充分和学生交流。因为，越是了解学生，越知道该怎么去教学生。

沈湘很反对那种高高在上的权威主义，他很少摆权威的架子。因此，学生和他很亲近，并且愿意将自己真实的一面表现出来。对于学生的优点，沈湘总是毫不保留地夸赞，对于学生的缺点，他也是毫不留情地批评。因此，沈湘的学生，在学业上都能够有所进步。

沈湘认为，作为教师应当具体问题具体分析，不能够用自己的经验去套，这样肯定是不行的。总之，必须牢牢把握住一点，那就是教师是为学生提供服务的，要充分为学生去考虑，决不能强硬灌输一些不适合学生的理论或技巧。作为教师，不能够用自己的感受去替代学生的感受，要让学生有自己的体会，然后用自己的方式表达出来。

沈湘十分强调教师责任感的问题。他认为，作为一名声乐教师，首先要对歌唱艺术有一个明确的认识，要了解中国声乐在国内以及世界的地位。然后，明确自身的责任。这种责任包括对艺术的责任、对学生的责任、对社会的责任、对国家的责任，以及对民族的责任。

他曾经不止一次地对自己的学生说，“作为声乐教师，必须不断提升自身的素养。对作品要有深入的理解，从时代背景、演唱风格、歌词含义、语言等都要有全方位的认识和理解。声乐教师要培养自己的耳朵，让自己的听觉变得更为敏锐。如果自身判断有误，那么教学的方向就会彻底偏差。对于声乐教师而言，耳朵是核心。如果耳朵出问题了，那么所有的教学方法都将失灵。”

思想开放 兼容并蓄

在教学上，沈湘从来就是一个思想开放、兼容并蓄的人。对于声音他有很高的要求，他希望中国能够出现世界一流的声音。但是，他反对鹦鹉学舌。在他看来，如果以西方声音作为标准，那么很有可能伤害到本民族的特色。

他虽然是教西洋声乐的，但是从来不排斥和贬低民族声乐，反而始终热情地支持民族唱法的发展。譬如，李谷一、彭丽媛等当代著名的歌唱家都曾得到过沈湘的指点。在他的建议下，金铁林坚持从事民族声乐艺术的研究，并且在这一领域内取得了世界瞩目的成绩。

在沈湘看来，世上没有一成不变的唱法。每个时代都会有属于这个时代的音乐作品，以及适合这个音乐作品的唱法。因此，不能让所有的人都去搞西洋唱法，也不能盲目自大，认为民族的东西就胜过一切。而应当兼容并蓄，多元发展。

对于发展民族唱法，沈湘也有着自己的看法。沈湘认为，我国地域广阔，有着极为丰富的声乐资源，各地区都有自己独特的唱法和风格。作为声乐教师，应当立足于自己的工作区域，积极去了解当地的音乐风格、语言，然后从一些实际的问题出发，总结出一些具有规律性的东西，能够让更多的群众喜爱和欣赏。

在教学方面，沈湘认为，各种教唱的手法都具有一定的合理性，不能够墨守成规，也不能一味否定。教师应当根据学生的实际情况，选择适合学生的方法。只要是能够训练出好声音的方法，都是值得肯定的。相反，说得再好，出不了效果，也是不行的。因此，作为声乐教师，不能够只研究一种唱法，要多听多分析，从中发现优点和不足。在教学过程中，沈湘总是尽可能地引导学生，而不给学生设限制。对于学生的意见，他总是给予高度的重视，他从不反对学生的想法，鼓励学生多听多看。

20世纪80年代，改革开放的大潮，让中国开始走向世界。面对这一前所未有的机遇，沈湘决定再度起航，带领中国歌唱军团征战世界。1983年至1992年期间，沈湘所指导的学生屡屡在国际重要的声乐比赛中获奖或夺冠。沈湘的名字在国际声乐界成为了一个传奇。外国评委、专家在谈到沈湘时，无不表示由衷的钦佩。

回顾沈湘先生的一生，其教学成就与他自身过人的修养有着密不可分的联系。意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂在谈到沈湘时曾说：“沈湘教授是一个伟大的人，我非常爱他！”除讲课之外，沈湘先后担任过国际声乐比赛的评委工作、为国际“声乐大师班”讲学。对于沈湘的授课，国外学生也给予了高度评价，称赞他的教学法是一种“点石成金术”。