《孤独中感念天主的赐福》的演奏分析

◎陈烈刚

（西南科技大学文学与艺术学院，四川 绵阳 621010）

一、《孤独中感念天主的赐福》曲式结构分析

这首乐曲为复三部曲式，

其中第一部分：单三部曲式，为1-178小节。

单三部曲式的第一部分为1-42小节，主题由左手呈现，右手则以双声部类似琶音的方式进行伴奏。第一部分分为两个乐段，第一个乐段为1-22小节，调性为#F，其中23-38小节为第一乐段的转调反复。调性变化为#F-D-#a。

单三部曲式的中部为43-104小节，这一部分也分为两个乐段，其中第一乐段为43-85小节，76-85小节为连接段。第二乐段为86-104小节，是第一乐段缩减的变化反复。其中102-104小节为发展中部与单三再现部的连接段落。

单三部曲式的第三部分为105-178小节，这一段为第一部分的变化再现并对其进行扩展。主题由左手转为右手的高音声部进行呈现，并且装饰音与琶音的引入对主题起到了装饰的效果，使得音乐表达的情绪得以升华。第131-143小节为扩展乐段，调性转为bB大调，采用了延长终止的四六和弦的方式进行扩展。140小节起调性重新回到#F大调，左手低音声部依旧采用延长终止的四六和弦对乐段进行扩展的方式。乐曲进行到147小节之后，进入了单三部曲式的尾声，尾声采用了第一部分的音乐素材，伴随着双音和弦的级进，乐曲仿佛渐渐消失在远方，最后终止在178小节。

第二部分：为复三部曲式的中部，曲式结构为单二部曲式，179-215小节。

单二部曲式的第一部分为179-194小节，是一个由两乐句构成的乐段。186-194小节为前一个乐段的高八度反复，使得情绪有所起伏。

单二部曲式的第二部分为195-222小节。其中195-204小节为单二部曲式的中段（发展中句），204-222小节为单二部曲式的再现段，再现的是第一部分的高八度反复的部分并加以扩展，最后以一个全终止结束。

第三部分：222-362小节。为复三部曲式的再现部，这一部分的结构是单三部曲式。单三部曲式的第一部分为222-247小节，调性为bB大调。

单三部曲式的中部为248-271小节，调性为#F大调。这一段分为发展与对比素材两个部分，248-252小节为第一部分，是单三部曲式中部的发展素材。253小节开始，为第二部分，属于单三部曲式中部的对比素材，它采用了复三部曲式第一部分中单三再现部的扩展素材。

单三部曲式的再现部分为272-362小节，再现了复三部曲式第一部分中单三部曲式再现部分的主题，只是左手的伴奏织体由双音的连接变成了琶音，使得音乐听起来更加的柔和和富有神奇的色彩。308-329小节为乐曲的尾声1，这段由长篇幅的华彩乐段构成，使得音乐听起来有着超凡脱俗的意境。330-339小节为乐曲的尾声2，这一部分音乐形象与尾声1形成了鲜明的对比，由激动转为沉静，多个地方使用了弹性节奏的处理方式。331-347小节为尾声3,348-355小节为尾声4，这一部分采用了179-186小节的素材。更加渐慢的处理预示着乐曲接近最后的尾声。356-362小节为乐曲的尾声5，这一部分再现了尾声1的素材，在轻柔的完全终止功能的和弦中结束。

二、《孤独中感念天主的赐福》的演奏方法分析

（一）多样化的旋律创作特征及其诠释

1.旋律在左手低音声部呈现

这首乐曲并没有像《葬礼》一样使用了长篇幅的引子部分，而是由三个单音的演奏之后直接进入主题，意在表现出作曲家渴望与上帝进行心灵交流的迫切愿望。主旋律首先在左手的低音声部呈现，奏出了庄严、沉静、如歌的主旋律。低音声部浑厚的音色更容易表达出仿佛来自信徒内心深处的声音，贴切地表现出他们对上帝诉说自己经历的磨难、虔诚地祈祷并忏悔所犯下罪恶的场景。左手旋律每一个音的触键都要用心地演奏，对弹奏单独的音来说，下键要轻柔且深厚，就像从心底奏出的旋律一样。音与音之间的连接应该歌唱性地表现好每一个乐句内在的联系，且随着旋律线条的走向分配好单音的音量。每个音的音量变化会推动情绪的变化，这样会使旋律如吟诗般的抑扬顿挫，回味深远。

2.旋律单音在右手高音声部呈现乐曲进入到单三部曲式发展中部后，主旋律开始用右手呈现。单音构成的旋律配合左手宛如清风拂面般的双音伴奏营造出了恍若隔世般的意境。由于演奏的速度并不慢，左手烘托出了一种流动般的效果。故在演奏的时候左手重拍上的第一个音可以下键深沉，但不可过快，要想象这个拍点仿佛一个泉眼，三度双音的伴奏织体仿佛从泉眼中缓缓溢出的溪流，既是安静的，又是流动的；既是清澈的，又是朦胧的。因此这一部分可以采用弱音踏板加以控制。右手的旋律音并没有使用装饰音或者更复杂的表现方式。意在表达作者此时孤寂的内心在上帝的安抚下逐渐地归于平和，但同时也隐藏着炽热的情感。相同的单音连接，力度层次要设计好，强弱的趋势要表现出来。每一个单音的演奏慢下键并站够时值，且有利用手腕将音超前推送的趋势。这样弹奏出来的音色圆润，听起来会很有歌唱性。过于直白的下键会导致主旋律被演奏得平淡无奇，破坏了作者想表达的心境。

3.华美的装饰性主题的变化运用

从87小节开始，音乐的情绪逐渐上扬，滑音的装饰与主旋律融为一体，使得曲调愈加动人，仿佛一朵朵鲜花绽放开来，展现出一幅生机盎然的景象。此段的旋律音皆由拇指弹奏，在之后长达十六小节的音乐段落中，拇指运指的演奏手法淋漓尽致地表现出李斯特演奏方法的巧妙之处。右手大拇指所奏出的旋律音应该在众多声部中强调出来，仿佛大树的根基般的稳固。在保持住旋律音的前提下，滑音的演奏效果应该模仿竖琴的音色，但是力度一定要有所控制，不可喧宾夺主。经过了几小节的连接段落之后，乐段在上述乐段的基础上进行了变化再现，右手滑音的音域不再限制于一个八度的范围内，而是向更高音区延伸，效果更加的瑰丽绚烂，仿佛一道道圣洁之光照耀进人们原本阴暗的心田，音乐更加感人至深。演奏这一部分的时候，速度要比前一段有逐渐加快的趋势，意在表达出信徒们受到上帝祝福的激动之情。这一部分滑音的演奏不仅仅要依靠手腕的带动，手肘也要适当起到牵引的作用，这样才容易在短时间内弹出流畅的效果。且由于手臂动作的加大使得音量也有着扩大的趋势，演奏者的演奏状态与音色的表现就会更加统一，不会造成刻意且突兀的感觉。

4.伴奏中穿插旋律音的演奏

从谱例中可以看出，旋律音与伴奏处于同一个音区，演奏时双手的合理分工非常重要，笔者建议这一部分旋律音应该用左右手交叉的方式弹奏，个别音的时值由于跨度太大的原因必须要依靠踏板保持。两手在交叉配合时要衔接自然，声部既是分离的，又同时构成了伴奏的织体。两者相辅相成,构成了这一段美妙的旋律。

5.和弦式旋律的演奏

乐曲进入第一部分的再现后，音乐情绪开始变得激动，热情。和弦式旋律的运用充分发挥了钢琴音域宽广的特点。左手伴奏也运用了较宽广的低音音域，与右手和弦所在的高声部形成了辉煌灿烂的音响效果。八度和弦的触键与前面形成了巨大的反差，不再是轻柔、控制的弹法以营造成沉静的声音效果，而是富有激情且坚定地演奏。因此右手触键时要深沉、落指坚定、手掌把位固定且指尖要有足够的支撑力，但不要弹出太强烈的金属声。将情绪中的激动与热情通过指尖恰如其分地传达出来。

6.滑音式主旋律的演奏

乐曲中的旋律部分多处运用到了滑音，意在表现出天堂美好的意境以及对上帝的崇敬之情。笔者认为钢琴中滑音演奏的音响效果大多意在模仿竖琴，竖琴的音色空灵、华美，容易表现出仙境般的场景。故这首乐曲中滑音的引入就更容易诠释出超凡脱俗的意境和作者如诗一般的宗教情怀。如谱例所示，左手轻柔的分解琶音式的伴奏织体仿如潺潺流动的小溪，右手滑音式的主旋律要弹奏得连贯自然，滑音的演奏要流畅、力度均匀。手指不要立即拿起来，以保持泛音的效果并与左手交相辉映。除此之外要控制好乐曲的气息，使得旋律的进行延绵流长，双手配合的音响效果浑然天成。

从对这部作品的分析可以看出，李斯特钢琴作品之所以成功，在于他不仅将个人的作品风格与浪漫主义风格巧妙结合在了一起，而且作品本身也表达出李斯特的性格特征以及其精神内涵，显示出李斯特对钢琴音乐艺术表现力超群的理解以及驾驭能力。