电子性格

文/琹生 图/CFP

薪传实验剧团成员全部为“80后”戏剧人，他们不满足于平庸而肤浅的北京戏剧，旨在寻找戏剧新美学，通过戏剧关注中国社会、探索实验艺术的新方向。剧团的创作方向包括纪录式戏剧、极端的语言与肢体表达、戏剧与影像的跨界探索。自2008年成立以来，薪传实验剧团已经推出9部戏剧作品，在世界多个国家和城市进行了巡演，获得观众追捧，更受到中外媒体和学术界的广泛关注。

当一个人的身份不得不通过他所购买的最新电子产品获得，当海量的电子信息高速地南北隳突之时，一个电子文明的废墟即将或者已经诞生了。

这是一场沉重的膜拜，肢体在蜷缩、在扭曲，一种极度痛苦的姿态在黑暗中发出细碎的摩擦。虔诚的鼠标、游戏操控杆、遥控器在身体私密处游离抚摸。它们如同一只手、一个器官，但没有任何柔软的温度。缓慢的节奏和动作，伴随着让人微微感到不适的尖锐音效，开启身体所能抵达的某个地方。

一部为纪念日本著名剧场导演太田省吾导演逝世一周年的作品，试图延续他无言剧三部曲《水之驿站》《地之驿站》和《风之驿站》中缓慢的剧场美学。身体剧《电之驿站》所关注的是当下的生活，尤其是人的身体和电器、电子产品间的关系。如今，当手机已然成为与肉体不可分割的新器官，当一个人的身份不得不通过他所购买的最新电子产品获得，当海量的电子信息高速地南北隳突之时，一个电子文明的废墟即将或者已经诞生了。《电之驿站》以身体为载体，用缓慢却激烈的表演，挑战你对这种现实的省悟。

被几十只键盘连接划分的舞台，像人生经历的棋盘。电线之间的互相牵引，犹如电子世界那些繁杂交错的联系。我们看到照相机的闪光灯演绎着跳动的心脏，那些窥视与被窥视的力量凌驾于身体之上。演员的慢和快，在视觉的坍塌中得到展现。没有语言的身体剧是一种更为深层的理解和升华。这让人不禁思索：纠结在一起的电线是否也裹缠住了自己？拖出一个受制的灵魂，在布满键盘的舞台上奔跑与沉寂，或者奋力地敲下一种语言。灯光、音效、演员用仅有的方式激起你心中的涟漪。在指尖滑动屏幕的快感中，在电子游戏激烈的闪动中，在没有目光交汇的对话中，在每个角度的沉溺和崛起里，你是狰狞的还是愉悦的？你是默然的还是亢奋的……这些都是需要缝合的记忆片段，它充斥着每个人的电子性格，让人怀着图腾般敬慕的心。

如果让你掏出身上所有的电子产品，让你暂时或者持久地与它们分离，是否会一瞬间引发你世界末日般的悲凉？《电之驿站》中所隐喻的人与人的关系、人与电器的关系、人与时代的关系，在演员的形体和那些手机、照相机、跳绳、升降机等道具中预示出你要的答案。而你不必去表达、总结它，因为这条思路是延伸的，是无界的。对于所有风格和流派的演出，它都极具实验性，同时又拥有独立、孤傲的一面。这需要观众从内在的角度去穿透它、捕获它。

此次演出的另一大亮点在于剧场空间的开放性，它区别于以往封闭的舞台。那些被圈在一个黑暗时空的演出，让故事的演绎成为与观众的一种对峙，演员和观众无法置换，他们所处的身份让演出仅仅是演出。而观看《电之驿站》的时候，你透过敞开的窗户，遥望闪烁着五彩灯光的城市夜幕，绚烂地成为一个现实的背景。它给你一种莫名的清晰视角，与舞台上的行为产生同一个时空的共鸣。环绕周身的感觉，就像以噪音元素制造的舞台音乐联动这座城市最本质的音律。当然，光线的节拍同样成为推动你进入剧情的力量。

帅气沉着的王翀，作为一名优秀的“80后”新浪潮戏剧导演，他将审美放逐在舞台之上。他引导我们像读诗一样去看一部剧。他感言：“就这部剧所要诠释的关系来说，如果演员不穿衣服，那么不论剧好坏，本身都可以加10分。”艺术与人之间的触觉就应该是一丝不挂的，这是最理想的距离和省悟。整部身体剧都在无声地强调这个高速发展的电子时代，人们正在遭受洗礼，正在逐渐进入一个更为现代而冷漠的世界。肉体和电器之间的火花远远胜过人与人之间深层的情感交流。批判或者揭示，什么是最理性的观点？请保留它们，那些思绪或许可以在纠结的智商里获得理解和永生。

这是一个空间演示的过程，在嗅得到体味的精神里，加注一些更值得瞩目的元素。无论如何，我们依然对生活有着敬畏和认真。在一个弥散着电子气息的时代，无形的牵引从当下遥望未来。我们不朽的思索凝结成一颗混沌世界中的糖果，剥开糖衣，让我们缓解倔强的电子性格，一起回望一个又一个充满彼此关爱的驿站。