浅谈“如鱼得水壶”的文化蕴意

李志鑫

（宜兴 214221）

紫砂壶作为民间高档的实用工艺品，其装饰手段多样，充分体现了紫砂壶艺的千姿百态、多种多样。纵观紫砂壶艺的发展史，紫砂壶的装饰工艺伴随着紫砂壶的成长而发展，其中不乏创意。早在北宋时期，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定水准，比如紫砂壶的壶嘴用鸡头作为装饰，手法简练、神态各异，创意颇有玩味；元代，陶刻文字装饰的兴起也是一大创举；明代，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与到紫砂壶的装饰中来，进一步提高了紫砂壶的档次，促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品的过渡。综观紫砂壶的装饰艺术及其发展，要达到好的设计效果，要提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须紧密围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。

图1 如鱼得水壶

创意是紫砂壶的灵魂，是为了体现一把壶的主题构思，每把紫砂壶不是运用装饰手段、占用的比例越多就越好，而是需切合壶的创意，真正体现或突出壶的主题，把握好装饰的“适度”。紫砂壶的创意是从紫砂壶的造型开始的，在文化蕴意上得到升华。“如鱼得水壶”（见图1）是在圆壶的基础上设计的，其造型独特，壶身近似扁圆球体，略有变形；壶口宽，壶盖微坡，桥梁钮；壶颈高，使整体造型显得壶腹略小；壶颈和壶腹中间置一腰带线，将全壶提携神韵，腰线使壶身于变化中求统一，将制作中的过渡痕迹藏于其中，达到天衣无缝；环形壶把与壶身、壶颈相连，这是设计此壶的一大创意；壶流自壶腹胥伸自然，顺溜向上，显得张扬，壶把高挑且圆润，其曲线的变化形似一片花瓣，与流对应称势，在简洁的造型中求得变化，虚实相间，生机盎然；壶底略大，设计简洁，为一捺底。整体造型极其简洁、古朴、浑厚，口、盖、钮、流、肩、把的组合协调自然，无一丝多余的地方。

圆器的雕刻装饰艺术，集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于一体。文人的参与把壶艺推向高层次文化层，铭镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲理、伦理名言，从而提高了壶器的装饰层次，使其深蕴文化内涵，更具历史价值和艺术价值。紫砂壶器的雕刻装饰艺术除了应该避免单一和重复经典的设计，雕刻本身还应具有独特的文化蕴意。比如，“如鱼得水壶”的壶腹上设计了四条神态自若的鲤鱼，而在壶颈上设计的水纹则很好地与之相呼应，构成了一幅“如鱼得水”的自然情景，其中蕴含着深厚的传统文化底蕴。鱼得水，比喻好像鱼得到水一样，比喻得到跟自己十分投合的人或对自己很合适的环境。此处出自《三国志·蜀书·诸葛亮传》：“孤之有孔明，犹鱼之有水也。”鱼和中国人的生活息息相关，影响着中国人的思想，影响着中国的文学艺术，从而成为中国文化的一部分。传统的中国文化对鱼赋予了很深的情感，鱼与中国人的思想观念有着密切的关系，比如古诗《江南》里有诗句：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”古人用莲象征爱情，用鱼代表女性，《乐府古题要解》说：“江南古词，盖美芳晨丽景，嬉游得时也。”可以说，这是一首借“鱼水之欢”表现男女相悦、嬉戏的情诗。鱼文化表现了中国人，尤其是文人对自由的追求。比如《三国演义》里的开篇诗讲到：“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”他们看透世态，冷眼看红尘，得大自由、大自在。最为经典的传统就是每年除夕家家户户的餐桌上必然有鱼，人们只为图个“年年有余”，这是采用了“余”与“鱼”的谐音。在我国的民俗文化中，鲤鱼一直是吉祥物和吉祥语、吉祥图案的内容，鲤鱼很早就被赋予了更加特殊、更加丰富的文化色彩。因“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”谐音，吉祥图案“渔翁得利”、“富贵有余”、“吉庆有余”等中的纹图都是鲤鱼。“如鱼得水壶”不但以鲤鱼装饰，而且水纹荡漾，蕴含着自由自在、富贵吉祥的寓意。

“如鱼得水壶”不但在造型上别具一格，而且蕴含丰厚的文化。也就是说，紫砂壶的创意必须建立在以形体来表现民俗和艺术等各个方面。历代的人们在捕鱼、食鱼和用鱼祭祀等生产、生活经历中，给鱼注入了丰富多彩的民俗文化内涵，这些都是紫砂文化的重要组成部分。同样是一把紫砂壶，“如鱼得水壶”因为有了“如鱼得水”的设计理念，才使得此壶有着万般感情的寄托，真是让人品味不尽。一边使用此壶泡茶品饮，一边回味着“如鱼得水壶”的人生追求，这就是紫砂壶创意所体现的价值，也是追求紫砂陶艺思想境界所必须深入探索的文化领域。